Wszystkim nam mówi się, że najlepszy rodzaj montażu to taki, który jest niewidoczny. Uważa się, że jeśli widz zauważy cięcie lub przejście od sceny do sceny, zostanie wyrwany z zanurzenia w historii filmu. Czasami jednak lepiej jest zwrócić uwagę na przejścia, ponieważ dostarczają one widzom informacji wizualnych, które pomagają rozwijać historię. Na przykład, gdy zaciemnienia są używane prawidłowo, mogą pomóc wciągnąć widzów bardziej niż tradycyjne cięcie.
Co to jest zanikanie?
Fades były używane od zarania kręcenia filmów. Przejścia zanikania są tradycyjnie nazywane zanikaniem i zanikaniem. Są to stopniowe przejścia, w których scena zanika z czerni lub w czerń. Istnieje również podobne przejście zwane rozpuszczaniem, znane również jako przenikanie. Rozpuszczenia służą do powolnego przejścia jednej sceny w drugą. Zasadniczo dzieje się tak, gdy bieżąca scena przechodzi w następną.
Zazwyczaj zanikanie i rozpuszczanie było używane we wczesnych latach tworzenia filmów i było uważane przez wielu filmowców za przestarzałą technikę. Istnieje jednak wiele współczesnych przykładów zanikania i rozpuszczania użytych z doskonałym skutkiem. Chociaż nie są używane tak często, jak kiedyś, jeśli są używane prawidłowo, mogą być znacznie bardziej skuteczne niż użycie standardowego cięcia w niektórych scenach.
Po co używać zanikania?
Użycie zanikającego przejścia wideo zwraca uwagę na to, co się dzieje. Prawidłowo wykorzystany efekt zanikania może w rzeczywistości wykorzystać uwagę, jaką zwraca, aby pogłębić fabułę i emocjonalny wpływ sceny. Zanikanie może pokazać zmianę czasu, pomóc nam dostać się do głowy postaci lub sugerować równoległość.
Pokaż zmianę czasu w czasie
Zanikania można wykorzystać do poinformowania widzów, że nastąpiła ogromna zmiana na osi czasu filmu. Może być używany do skakania do przodu lub do tyłu. Jest to wizualny sposób poinformowania ich, że nastąpiła zmiana, bez konieczności wyraźnego informowania ich. Teraz, w czasach współczesnych, tradycyjne kroje były używane do pokazywania skoków w czasie, jak to, co można zobaczyć na montażu. Jednak tradycyjne cięcia są znacznie mniej skuteczne, gdy następuje duży skok w czasie, o którym widzowie muszą być świadomi.
Zanikanie skuteczniej pokazuje drastyczny skok w czasie, ponieważ przyciąga uwagę widza i informuje go, że ma miejsce przejście. Tradycyjne cięcia działają na skróty w czasie, ponieważ nie ma dużej zmiany w osi czasu fabuły. Prawdopodobnie zdezorientuje widza, jeśli nastąpi nagłe przejście do późniejszego okresu w fabule bez żadnej wskazówki, która pozwoliłaby mu wiedzieć, ile czasu minęło.
Możesz zobaczyć, jak można wykorzystać zanikanie do tego efektu w Titanic :
Aby dostać się do głowy postaci
Przejścia wideo Dissolve można również wykorzystać do wizualnego pokazania, co dzieje się w głowie postaci. Zawsze najlepiej jest pokazywać, a nie opowiadać w filmie, więc jest to świetny sposób, aby pokazać, co myślisz w tej chwili. Na przykład w amerykańskiej komedii grozy z 1987 r. Zagubieni chłopcy , w filmie jest scena, w której protagonista, Michael, otrzymuje butelkę krwi gangu wampirów. Myśląc, że to alkohol, Micheal pije go i zaczyna halucynować, sam zamieniając się w wampira. Reżyser Schumacher używa rozpuszczania między scenami, aby dać widzom halucynacyjne wrażenie, jakie czuje Micheal w danej scenie.
Może być również używany jako sposób na pokazanie, o czym marzy postać podczas snu. Jeśli masz postać, która ma PTSD z wojny, w której walczyła, możesz przenikać obrazy wojny nad postacią śpiącą. Jest to sposób na pokazanie, że wojna nadal wpływa na postać, bez konieczności wypowiadania tego w dialogu.
Osiągnij równoległość
Blaknięcie może ściślej łączyć sceny niż tradycyjny krój. Ponieważ zauważono zanikanie, widz zwróci większą uwagę na przejście. Przejście można wykorzystać, aby dodać więcej emocjonalnego wpływu do historii i osiągnąć równoległość. Równoległość jest często używana do przeskakiwania z jednego okresu lub miejsca do drugiego. Chociaż zanikanie nie jest jedynym sposobem na osiągnięcie równoległości, jest to jeden z klasycznych sposobów na osiągnięcie tego.
Przykładem paralelizmu może być rozpoczęcie filmu dokumentalnego o okropnych warunkach, w jakich bydło znosi przez całe życie, a następnie przejście do rodziny spożywającej smaczny posiłek, który obejmuje wołowinę. Łączy ze sobą sceny skuteczniej niż tradycyjny krój, ponieważ cięcia zazwyczaj są niewidoczne. Akt blaknięcia łączy te dwie sceny ze sobą, pozwalając widzowi wywnioskować symbolikę, dlaczego te dwa ujęcia zostały wyblakłe.
Użyj zanikania, gdy chcesz, aby przejście zostało zauważone
Zanikanie i przenikanie to przejścia wideo, które mają zostać zauważone. Można ich użyć do pokazania zmiany w czasie, wejścia do głowy postaci lub osiągnięcia równoległości. Chociaż zanikanie nie powinno być używane w cięciach, w których intencją jest, aby przejście było niewidoczne – co jest lepiej dopasowane do cięć – mogą one prowadzić narrację w wyjątkowy sposób, przy celowym użyciu.
Zdjęcie dzięki uprzejmości:Pixel Valley Studio