Wraz z rozprzestrzenianiem się krótkich formatów w mediach społecznościowych nigdy nie było tak ważne, aby stworzyć poczucie szybkości dla widzów. Efekty przejść wideo to najlepszy sposób na zrobienie tego przez edytorów wideo.
Ale te efekty wizualne są często pogardzane przez profesjonalistów wideo. Nie bez powodu:mogą wyglądać powierzchownie i ujawniać brak konsekwencji w ujęciach.
Oto, jak zrobić dobre przejścia dla swoich filmów online i mediów społecznościowych, nie przesadzając.
Co to są przejścia wideo?
Przejścia wideo to wszystkie efekty wizualne, które pozwalają przechodzić od jednego ujęcia do drugiego. Definiują ruch lub przesunięcie samego obrazu, które umożliwiają mniej lub bardziej naturalne przejście z jednej sceny do drugiej.
W świecie profesjonalnego wideo są one wykorzystywane do tworzenia estetyki i wzbudzania określonych emocji (zanikanie, zanikanie w zwiastunach dla suspensu). Ale puryści filmowi podchodzą do tego raczej minimalistycznie.
Z drugiej strony na YouTube i innych portalach społecznościowych (Facebook, Instagram…) przejścia wideo odnoszą coraz większy sukces. Na tych platformach użytkownicy nie lubią tracić czasu, a te efekty pozwalają im zanurzyć się w narracji.
Nadal musisz być ostrożny podczas korzystania z nich, ponieważ jeśli przesadzisz, możesz stracić wiarygodność. W końcu chodzi o to, aby używać ich w określonym celu.
Efekty przejścia:różne typy i kiedy ich używać
Istnieje wiele efektów przejścia, które można zastosować do swoich filmów. Oto najbardziej podstawowe i najskuteczniejsze, aby stworzyć przyjemny przepływ:
1# ostrych cięć
Hard Cuts to po prostu nałożenie dwóch ujęć bez żadnego efektu przejścia. Jest to najbardziej powszechny i naturalny sposób przejścia od jednego ujęcia do drugiego w branży wideo. Ale efekt jest różnie odbierany w zależności od kontekstu i czasu cięć.
Ujęcia, które nie mają związku wizualnego ani narracyjnego, mogą wydawać się zbyt ostre, a cięcia, które są zbyt blisko siebie, mogą wydawać się przesadzone. Na przykład w filmach akcji te cięcia są często blisko siebie, aby stworzyć silne poczucie rozmachu i napięcia, podczas gdy w filmach artystycznych może być tylko kilka cięć.
2# Rozpuść
Efekt Dissolve polega na stopniowym znikaniu obrazu zastępowanego innym. Jest to jeden z najbardziej płynnych i artystycznych efektów przejścia. Daje to widzowi wrażenie podwójnego widzenia, zwłaszcza gdy dwa obrazy są ze sobą połączone.
W zależności od długości może wydawać się mniej lub bardziej subtelny (długi Dissolve może sprawiać wrażenie snu). Użyj go, aby pobawić się psychologią widzów!
3# Zanikanie/zanikanie
Różnica tego efektu w porównaniu do Rozpuszczania polega na obecności czarnego ekranu pomiędzy dwoma ujęciami. Pozwala widzowi zauważyć, że scena i sceneria się zmieniają.
W zależności od długości może dodać dramatycznej lub emocjonalnej nuty do Twojej narracji (wielokropek, który pozostawia widza zdumionym). Jest często używany do tworzenia poczucia początku i końca w filmach.
4# Wyczyść
Wycierania zwiększają prędkość Twoich filmów, dosłownie przesuwając jedną klatkę na drugą. Niezależnie od tego, czy jest to ruch przesunięcia z prawej, lewej strony, po okręgu, w górę czy w dół, sprawią, że Twoje przejścia będą wyglądać ostro i dynamicznie. Są idealnymi efektami do ożywienia filmów instruktażowych, sprzedażowych i prezentacyjnych. Ale oczywiście efektu nie należy nadużywać, ponieważ może wyglądać powierzchownie.
5# podziału
Podziały są jeszcze bardziej natarczywe niż Wipes, ponieważ wycinają obrazy od środka. Znani są z prezentacji, pamiątek, filmów ślubnych. Mogą również pomóc w stworzeniu bardzo dynamicznego poczucia zmiany tematu lub sceny. Ale często są to oczywiście bardzo wymuszone efekty przejścia dla oka widza.
6# Zoom
Chcesz skierować wzrok widza na wizualną przygodę? W takim razie zoomy to najlepszy sposób na przyklejenie ich do ekranu. Nawet jeśli są bardzo wymuszone, sprawdzają się dobrze, jeśli dwa obrazy nie mają tej samej skali (ujęcie, które pokazuje ziemię z kosmosu, potem konkretny kraj…).
Może mieć również zastosowanie metaforyczne, aby zagłębić się w szczegóły tematu lub postaci. Oczywiście nie należy przesadzać z tym efektem, gdyż jest on bardzo silny.
Który edytor wideo zapewnia najlepsze przejścia wizualne?
Premiera Pro
Premiere Pro to kompletne narzędzie do stosowania przejść w filmach. Ma wszystkie podstawowe efekty (rozpuszczanie, zanikanie, wycieranie, przesuwanie). Oś czasu umożliwia łatwe dodawanie efektów między klipami lub do pojedynczego klipu, a także wiele innych optycznych efektów wizualnych.
Filmora Wondershare
Wiadomo, że Filmora Wondershare ma ogromny zapas efektów przejścia. Możesz znaleźć dowolny rodzaj efektu. Niezależnie od tego, czy chodzi o efekty powiększenia, efekty 3D, rozmycie, sześcian czy kulę, Filmora oferuje najbardziej efektywne i ekscentryczne przejścia. Z pewnością możesz wyrazić swój twórczy potencjał dzięki tak wielu wyborom!
Vegas Pro
Vegas Pro zapewnia profesjonalistom wideo efekty przejścia, które odpowiadają ich artystycznym wizjom. Niezależnie od tego, czy chodzi o lekkie chusteczki, rozpuszczanie, flashowanie, Vegas Pro, chodzi o autentyczność i spójność. Nie znajdziesz nic lepszego, aby dodać dramaturgii do swojego filmu za pomocą przejść.
Jak używać efektów przejścia w filmie
Jak wyjaśniono w tym artykule, przejścia wideo są sztuką płynności i minimalizmu. Powinny być używane tylko wtedy, gdy mają znaczenie narracyjne i pomagają widzowi zrozumieć scenę.
Dlatego musisz zachować spójność tych ujęć, unikając przedwczesnego stosowania przejść. W tym celu należy:
- Nadaj priorytet ruchom kamery i ludzi, aby zachować naturalną płynność.
- Użyj ostrych cięć, jeśli chcesz zanurzyć widza bez uświadamiania mu zmian ujęcia. W związku z tym powinieneś szukać zmian ujęcia, które dostarczają wskazówek wizualnych i narracyjnych.
- Zastosuj efekty przejść, aby wywołać określone emocje lub ożywić prezentację.
- Nie wahaj się używać ich w filmach w mediach społecznościowych:internauci uwielbiają filmy z bogatymi i interaktywnymi efektami wizualnymi.
Proszę bardzo, teraz wiesz wszystko o przejściach wideo. Pozwolimy Ci eksperymentować i testować te efekty, aby zwiększyć wpływ Twoich filmów.
A jeśli chcesz przyspieszyć proces tworzenia napisów, umożliwiamy przetestowanie naszego automatycznego rozwiązania do tworzenia napisów.