Kierunek ekranu jest prawdopodobnie jednym z najbardziej zagmatwanych, ale łatwych do rozwiązania problemów w kierowaniu produkcją wideo.
Często kusi nas, aby umieścić nasze kamery, aby uzyskać fajne tło za naszym talentem, gdy poruszają się po krajobrazie. Jednak czasami, gdy poruszamy kamerą, nieumyślnie zmieniamy kierunek, w którym patrzy talent. W tej kolumnie przyjrzymy się zasadzie 180 stopni, ciągłości, cięciu akcji, ruchom kamery i talentów oraz podstawowym blokowaniu. Nigdy więcej nie będziesz musiał uciekać się do odwiecznej sztuczki odwracania wizerunku, ponieważ talent patrzy w złym kierunku.
Zasada 180 stopni
Niektórzy nazywają to „Linią wektora ruchu”, niektórzy nazywają to „Zasadą płaszczyzny strzałkowej”, a jeszcze inni nazywają to „linią działania”. Ale większość ludzi w świecie filmu zna to jako Regułę 180. Co to jest? Zasada, która zawsze będzie Ci dobrze służyła, aby Twój talent zawsze patrzył lub poruszał się we właściwym kierunku na ekranie. Działa to tak:Jeśli dwie osoby rozmawiają lub jakiś obiekt porusza się w określonym kierunku, narysuj przez nie wyimaginowaną linię w kierunku, w którym patrzą (patrz rysunek 1). Upewniając się, że aparat nigdy nie opuszcza przestrzeni 180 stopni po jednej stronie linii, możesz mieć pewność, że obiekt zawsze będzie patrzył lub poruszał się w tym samym kierunku na ekranie. Jeśli nagrywasz rozmowę między dwojgiem ludzi, upewnij się, że kamera nigdy nie przekracza wyimaginowanej linii, która przez nie przebiega. Jeśli pozostaniesz po tej samej stronie, twoje talenty zawsze będą na siebie patrzeć. Jeśli jednak przekroczysz linię 180, obaj będą patrzeć w tym samym kierunku (patrz Rysunek 2).
Podczas kręcenia parady, wyścigu, pościgu lub innego ruchu, który ma określony kierunek, zawsze upewnij się, że kamery znajdują się po tej samej stronie akcji. Jeśli zdecydujesz się nagrać mecz koszykówki z własnej strony boiska, wszystkie twoje kamery muszą być po tej stronie, aby gracze nie strzelali do bramek przeciwnika. Jedynym sposobem na obejście tego jest umieszczenie na ekranie grafiki z napisem „odwrócony kąt”. Jeśli nagrywasz pościg samochodowy, zdecyduj, czy chcesz sfilmować pościg od strony pasażera czy kierowcy samochodów i nie odbiegaj od tego planu, bez względu na to, jak fajnie wygląda tło w różnych lokalizacjach. W momencie, gdy zdecydujesz się zmienić stronę, samochody nie będą się już ścigać; będą zderzać się ze sobą lub uciekać od siebie! Niezbyt dobry wynik pościgu! Jeśli nagrywasz aktora goniącego innego, zdecyduj, czy chcesz nagrać z lewej, czy z prawej strony i ponownie się tego trzymaj. Wyobraź sobie, jak trudno byłoby kowbojom złapać krowy, gdybyś zastrzelił kowbojów z ich lewej strony, a krowy z prawej. W końcu spotkają się w Chinach!
180 może być czasami bardzo mylące, ponieważ kiedy nagrywamy aktorów i inne talenty, często są w ruchu. Pamiętaj tylko, że aparat musi pozostać po tej samej stronie, gdy skupiasz się na dwóch osobach, a wszystko będzie OK. Aby przesunąć linię 180, musisz fizycznie przesunąć kamerę podczas ujęcia, aby widzowie rozpoznali zmianę pozycji. Możesz także nakręcić ujęcie neutralne dla kierunku, w którym talent patrzy bezpośrednio w kamerę lub, w przypadku pościgu samochodowego, samochód podjeżdża prosto do kamery (patrz Rysunek 3).
Ciągłość
Jednym z powodów, dla których Reguła 180 jest tak ważna, jest to, że daje poczucie ciągłości. Twoi widzowie muszą zawsze czuć, jakby oglądali moment w czasie, który rozwija się w ciągłym kierunku. Stąd idea ciągłości:zachowanie poczucia, że czas, odległość i przedmioty przebiegają w czasie w logiczny sposób. Gdyby samochód poruszał się od lewej do prawej strony ekranu i pędził przed jadącym za nim radiowozem, nie pokazałbyś nagle, że porusza się z prawej strony na lewą, chyba że planuje staranować radiowóz! Musisz być konsekwentny, aby utrzymać tę ideę ciągłego czasu.
Cięcie na działanie
Wycinanie akcji to jeden z najlepszych sposobów na zachowanie poczucia ruchu w czasie oraz zachowanie kierunku i ciągłości ekranu. Podczas edycji zawsze najlepiej jest ciąć, gdy talent coś robi – nie wtedy, gdy przygotowuje się do zrobienia czegoś lub już zakończył akcję. Jeśli siedzą, wykonaj cięcie, gdy schodzą w dół, a nie gdy jeszcze stoją. Cięcie na akcji również ukryje cięcie, ponieważ ruch Twojego talentu odwróci uwagę widza od ostrego cięcia. Cięcie na akcję pozwala również na wykonanie bardzo interesującej rzeczy zwanej cięciem równoległym. Jest to cięcie między dwoma podobnymi akcjami, ale obejmuje dwa różne tematy w dwóch różnych miejscach. Załóżmy na przykład, że twoim tematem jest chłopak, który ma spotkać się ze swoją dziewczyną. Przechodzi przez drzwi; wsiada do windy. Strzelasz do niego z lewej, a do niej z prawej, aby dać poczucie, że zbliżają się do siebie. Cięcie, gdy otwiera drzwi i zamyka się drzwi windy, daje dwie podobne czynności i przyspiesza je. Reguła 180, kierunek na ekranie i cięcie w akcji współdziałają, aby połączyć te dwa elementy!
Ruch i blokowanie kamery i talentów
Blokowanie to termin używany do opisania sposobu, w jaki reżyser porusza swoimi kamerami i aktorami podczas sceny. Czasami jest to bardzo wyrafinowany taniec, zwłaszcza jeśli używasz wózków lub Steadicamów. Kiedy blokujesz swoich aktorów i kamery, musisz zawsze mieć na uwadze Regułę 180 i kierunek ekranu. Zbuduj w umyśle widzów poczucie przestrzeni aktorskiej i utrzymuj tę przestrzeń. Jeśli na początku sceny drzwi znajdują się po prawej stronie aktorów, powinny zawsze znajdować się po ich prawej stronie, chyba że się odwrócą. Może się to wydawać proste, ale jeśli przesuniesz kamerę na przeciwną stronę ich linii 180, drzwi nagle znajdą się po ich lewej stronie. Użyj ujęcia wprowadzającego na początku sceny, aby pomóc umiejscowić aktorów w umyśle publiczności, a następnie zachowaj tę orientację, zawsze utrzymując kierunek ekranu. Jeśli aktor się porusza, upewnij się, że widzisz ten ruch przynajmniej w średnim ujęciu, aby zobaczyć zmianę tła i zmianę orientacji. To może być nieco mylące. Załóżmy na przykład, że masz aktora schodzącego po schodach. Strzelasz do niego ze szczytu schodów z jego prawej strony, gdy zaczyna schodzić, ale strzelasz z lewej strony, gdy dotarł na dół, ponieważ podobało ci się tło, które było po jego prawej stronie. Nagle zmieniał kierunek w montażowni. Upewnij się, że gdy blokujesz kamerę i aktorów, operator kamery wie, po której stronie aktorów powinna pozostać kamera, chyba że akcja zmieni kierunek i aktor w pewnym momencie podejdzie prosto do kamery lub odsunie się od niej. Jednak zawsze możesz przesuwać kamerę wokół obiektu w trakcie tego samego ujęcia, dając widzom możliwość dostosowania się do nowej przestrzeni, którą właśnie utworzyłeś.
Ostateczny kierunek
Aby zachować kierunek ekranu, ruch talentów i blokowanie kamery; poruszanie się pod kątem w kierunku kamery lub od niej jest znacznie lepsze niż poruszanie się z boku na bok przed kamerą. Telewizja to dwuwymiarowe medium, a Twoim zadaniem jako reżysera jest pomóc stworzyć wrażenie trójwymiarowej przestrzeni poprzez wchodzenie i wychodzenie z ekranu.
Twoje historie będą płynąć znacznie lepiej i będą miały znacznie więcej sensu dla odbiorców, gdy będziesz kontrolować i utrzymywać kierunek ekranu.
Dr Robert G. Nulph jest niezależnym producentem/reżyserem wideo/filmów i prowadzi kursy produkcji wideo na poziomie uczelni.
Pasek boczny:idź na zachód, młody człowieku!
Ta mantra była często powtarzana w czasach ekspansji na zachód w kierunku Kalifornii. Kiedy ustawiasz ujęcia, a akcja ma zmierzać w bardzo określonym kierunku, na przykład ruch na zachód, pamiętaj o kierunku, w jakim poruszają się obiekty. Jeśli chcesz, aby poruszały się na zachód, musisz je nagrać tak, aby poruszały się od prawej do lewej strony ekranu. Wszystkie mapy świata mają zachód po lewej stronie. Pomyśl o ekranie jak o mapie. Jeśli podmiot mówi, że musi iść na zachód, porusza się w lewo; na wschód, przesuwają się na prawą stronę ekranu. Jeśli oglądają zachód słońca, powinni patrzeć na ekran w lewo; wschód słońca, ekran w prawo.