Wraz z pojawieniem się YouTube i niedrogich kamer HD prawie każdy, kto chce zostać reżyserem filmowym, może nim zostać. Ale dla ambitnych producentów Spielberga lub Camerona, którzy chcą wzmocnić swoje filmy, cóż, użycie zielonego ekranu jest trudne do pominięcia. Pomysł stworzenia tła, które wybierzesz – czy to scena pasterska, wieża Eiffla czy asteroida w kosmosie – jest trudny do pobicia. I, o dziwo, łatwiej to zrobić dzisiaj niż kiedykolwiek wcześniej.
Najbardziej podstawowy „zielony ekran” to powierzchnia wystarczająco szeroka, aby zastąpić tło Twojego filmu. Kolor zielony, który jest używany z tego prostego powodu, że najrzadziej pojawia się w odcieniach ludzkiej skóry, zostaje „odarty” w cyfrowej postprodukcji (zakładając, że to ludzie pojawią się przed ekranem). Niegdyś kosztowny proces, teraz jest prawie powszechny na prawie każdym komputerze stacjonarnym lub laptopie, który ma oprogramowanie do edycji wideo działające z komponentem zielonego ekranu. Pożądane tło jest następnie umieszczane na miejscu i voilá – jesteś we Francji – lub chodzisz po powierzchni księżyca.
Co ciekawe, był czas, kiedy praca na zielonym ekranie była wielokrotnie bardziej skomplikowana niż sam proces kręcenia. Dzięki cyfrowej technologii komputerowej role zostały odwrócone. Jeśli zamierzasz wyreżyserować film, który będzie wykorzystywał zielony ekran, czas poświęcony na prawidłowe wykonanie zdjęć może być znacznie bardziej zaangażowany niż w przypadku zakończenia cyfrowego. Nie wspominając o tym, że o wiele łatwiej jest uniknąć problemów podczas fotografowania, które w przeciwnym razie będą wymagały absurdalnie długich sesji postprodukcyjnych do naprawienia – jeśli w ogóle można je naprawić. „Reżyseria dla zielonego ekranu” może równie dobrze być kategorią, a nie tylko „Reżyserią”, ponieważ wymaga innego sposobu myślenia, który miałby miejsce, gdy tło jest prawdziwe. To, co należy wziąć pod uwagę i zastosować, aby skierować na zielony ekran, patrzy prosto na ciebie i obejmuje coś więcej niż tylko wiedzę, jakie będzie tło, gdy program do edycji wideo przejmie kontrolę.
Oświetlenie
Ci, którzy myślą, że po prostu ustawiłeś kilka świateł i skończyłeś, muszą pomyśleć jeszcze raz:w rzeczywistości musisz „kierować” oświetleniem, aby było prawidłowo zastosowane w środowisku zielonego ekranu. Oświetlenie odgrywa oczywiście główną rolę w tym, jak dobrze oświetlona będzie scena, ale może również zapewnić elementy dotykowe, które wydmuchują „efekt” zielonego ekranu, który próbujesz stworzyć bezpośrednio z wody (lub w tym przypadku z komputera). Klasyczne schematy oświetlenia, takie jak przykładanie głównego światła z jednej strony w kierunku aktorów pod kątem 45 stopni, podczas gdy znacznie słabsze z drugiej strony, mogą powodować padanie cieni na zielony ekran. Chociaż te cienie można wyeliminować w postprodukcji, prostszym i mniej czasochłonnym rozwiązaniem jest zarządzanie aktorami wystarczająco daleko od zielonego ekranu, aby cienie były zbyt słabe, aby je zarejestrować.
W ten sam sposób można też ostrzej ustawić oświetlenie – odrzucając cienie od zielonego ekranu. Oczywiście im ostrzejszy kąt, tym więcej cienia będzie padać na aktora. Można to dobrze wykorzystać w scenie, ale z zasady należy tego unikać (chyba że twarze aktora nie są warte tak dużo oglądania).
Temperatura barwowa oświetlenia może również negatywnie wpłynąć na „zielony ekran”. Lampy fluorescencyjne mają odcień, który należy poprawić w postprodukcji, dodając kolejną warstwę czasu do produkcji. Żarówki fluorescencyjne dostrojone do światła dziennego są dobrym rozwiązaniem, jeśli nie można uniknąć oświetlenia fluorescencyjnego; Żarówki dostrojone do światła dziennego są najlepszym rozwiązaniem, ponieważ są tańsze i łatwiejsze w obsłudze. Niezależnie od tego, używanie oświetlenia, które nie jest zbalansowane dla światła dziennego, tylko zwiększy Twoje problemy – a unikanie tych problemów, które możesz, jest zawsze dobrą radą.
Należy pamiętać, że istnieją różne rodzaje schematów oświetlenia, z których każdy ma swoje unikalne zalety i wady, ale niezależnie od tego, czy jesteś zwolennikiem pełnego oświetlenia frontowego, bocznego, krawędziowego, czy jakiegokolwiek innego wariantu (w tym oświetlenia górnego). głowy aktorów dla większej separacji od tła), nie trać z oczu tego, jak będzie wyglądało oświetlenie na tle, które dodasz później. Oczywiście programy komputerowe potrafią w razie potrzeby robić niesamowite rzeczy, ale o wiele łatwiej jest oświetlić cienie na twarzy aktora, aby dopasować cienie na tle, które jest już przygotowywane na komputerze, niż robić to na odwrót. I oczywiście, jeśli kręcisz scenę nocną, musisz dopasować ogólną atmosferę, jakiej oczekuje widz w takiej sytuacji, jednocześnie równoważąc potrzebę zapewnienia dostrzegalnego obrazu.
Światło ekranu
W tym wszystkim musimy jeszcze zająć się kwestiami oświetlenia samego zielonego ekranu:co musisz zrobić. Myślenie o ekranie jak o aktorze nie boli, ponieważ większość zasad dotyczących oświetlonych aktorów, takich jak intensywność światła i temperatura barwowa, dotyczy zielonego ekranu. Różnica polega na tym, że musisz dążyć do jednolitego schematu oświetlenia, aby oświetlić zielony ekran – unikając gorących punktów, mając więcej światła po jednej stronie niż po drugiej. Pomysł polega na oświetleniu powierzchni green screena tak, aby nie było żadnego połysku – tylko ogólna, dobrze oświetlona powierzchnia. Zapewni to najlepszą drogę do prac postprodukcyjnych.
Kolor kontra Zielony ekran
Powinno być oczywiste, że kolor podobny do zielonego ekranu (który, nawiasem mówiąc, horror-horror, w rzeczywistości nie musi być zielony) będzie zachowywał się dokładnie tak samo, jak zielony ekran, będzie to rekwizyt, element garderoby, biżuteria czy co tam. Chociaż może to być problematyczne – a w przypadku Popeye the Sailor, nawet katastrofalne, jeśli Bluto pojawi się i Popeye będzie musiał wyciągnąć swoją zieloną puszkę szpinaku – wszystko, co jest wymagane, to staranne planowanie, aby nie stało się to problemem. Oczywiście testowanie wszystkiego, co dzieje się przed zielonym ekranem, jest oczywiste:kilka minut wykonania nagrania wideo, które można następnie wykorzystać w programie do edycji wideo/zielonym ekranie, który zajmie się postprodukcją, złagodzi Twoje obawy – lub zapewnić potrzebne wczesne ostrzeżenie.
Blokowanie
Właściwe ustawienie lub „zablokowanie” „aktorów”, którzy będą występować przed zielonym ekranem, ma kluczowe znaczenie; ważne, jeśli chodzi o ich położenie względem zielonego ekranu, ale jeszcze ważniejsze, jeśli nie powinny być „statyczne”, ale poruszające się podczas strzelania. Najważniejsze wymagania dotyczące skutecznego blokowania można skondensować w następujący sposób:
Świadomość zielonego ekranu
Aktor musi być świadomy fizycznych ograniczeń zielonego ekranu za nim. Chociaż powinno to być mniej problematyczne, gdy się nie ruszasz, nawet proste ruchy dłoni mogą przełamać granice zielonego ekranu i spowodować zakłopotanie w kręconym obrazie. Proste oznaczenie na podłodze (kredą lub paskiem taśmy) może być wykorzystane do wyrównania jednej z nóg aktora, utrzymując go w odpowiedniej pozycji względem i bezpiecznie w obrębie zielonego ekranu.
Uderzenie w znaki
Ruch może wystąpić przed zielonym ekranem, pod warunkiem, że aktor dobrze rozumie swoją pozycję w stosunku do przestrzennych ograniczeń zielonego ekranu – co nie ogranicza się tylko do ruchów z boku na bok, ale także z przodu wrócić. Mówiąc prościej, oznacza to, że po obu stronach „przestrzeni” aktora istnieją boczne granice, z których nie może on/ona wychodzić, aby pozostać w granicach zielonego ekranu oraz przednich/tylnych granic, z których aktor musi być świadomy z.
Perspektywa aktora kontra zielony ekran
Należy również wziąć pod uwagę perspektywę między aktorem a „tłem”, które zostanie dodane później. Te granice od przodu do tyłu mogą być nieco trudne, ponieważ w przeciwieństwie do poruszania się z boku na bok, poruszanie się do przodu, od lub do tyłu w kierunku zielonego ekranu może zdradzić fakt, że perspektywa nie zmienia się tak, jak w prawdziwym życiu. Staranne planowanie (i wstępne testowanie) jest tutaj najlepszym rozwiązaniem.
Nie potrzebujemy żadnego śmierdzącego zielonego ekranu
Kto powiedział, że to musi być „ekran”? Może chcesz użyć jednego z tych płynnych stabilizatorów, które umożliwiają płynne poruszanie się podczas fotografowania (możesz uwierzyć, że są nawet stworzone dla iPhone'ów?). Obrót o 360 stopni wokół aktora staje się łatwiejszy – ale wtedy stracisz zielony ekran, prawda? Źle – jako reżyser Twoim zadaniem jest myśleć poza ramką zielonego ekranu – lub panelem w tym przypadku – więc co powstrzyma cię przed zawijaniem zielonego ekranu – jak materiał wokół osoby i nakręcenie wideo od środka? Lub tworzenie dziwnie ukształtowanych zielonych ekranów, które odpowiadają Twoim celom? Nic!
Fotografowanie na zielonym ekranie – jak każdy dobry pomysł na film – jest ograniczone tylko Twoją wyobraźnią.
Marszałek M. Rosenthal jest niezależnym pisarzem zajmującym się technologią i elektroniką użytkową.