Zielony ekran to fajna technika, która sprawia, że filmy stają się magiczne. Wszyscy znają efekty specjalne i akrobacje w filmach takich jak Avengers i Spiderman zostały stworzone przy użyciu zielonego lub niebieskiego ekranu i komputerów. Te same cyfrowe narzędzia są dostępne w prawie wszystkich programach do edycji wideo, a gdy są właściwie używane, tworzą niesamowite akrobacje. Sekretem uzyskania wiarygodnych wyczynów kaskaderskich jest wizualizacja i planowanie ujęć w bardzo specyficzny sposób. Przyjrzymy się podstawom zielonego ekranu, a następnie pokażemy proste kroki tworzenia akcji w hollywoodzkim stylu we własnych projektach.
Szybki przegląd
Zanim zaczniemy, przejrzyjmy podstawy. Zielony ekran działa, ponieważ komputer wybiera określony kolor i czyni go przezroczystym. Więc kiedy używasz zielonego tła ekranu, komputer ignoruje kolor zielony. Następnie oddzielasz obraz swojego aktora (lub dowolnego innego podmiotu) od tła i umieszczasz go na innym tle.
Uczynienie zielonego ekranu przezroczystym nazywa się kluczowaniem, a łączenie różnych obrazów to komponowanie. Obraz twojego aktora to płyta (lub element) pierwszego planu, a obraz nowego środowiska to płyta tła. W dalszej części tego artykułu założymy, że możesz sfotografować obiekt przed zielonym ekranem, pociągnąć klucz do elementu pierwszego planu i połączyć płyty pierwszego planu i tła w jeden obraz.
Sekret
Najbardziej podstawowy kompozyt zielonego ekranu (lub chromakey) obejmuje statycznego aktora przed statycznym tłem. Widać to w telewizji każdego wieczoru, kiedy wiadomości łączą prognozę pogody z prognozą na następny dzień. Nie jest to bardzo kreatywny efekt specjalny, ale to ta sama technologia i technika, których Hollywood używa do scen kaskaderskich na zielonym ekranie. Czym więc ujęcia efektów różnią się od wieczornych wiadomości? Ruch i perspektywa.
Oto sekret, który pozwala tworzyć dynamiczne ujęcia akcji z zielonym ekranem:oderwij się od statycznych, dwuwymiarowych klisz pierwszego planu i tła. Pamiętaj tylko, że twoja postać żyje w trójwymiarowym świecie, a ten świat jest w ruchu. Zielony ekran to coś więcej niż tylko fajne tło za twoją postacią; umieszcza twoją postać w innym i dynamicznym świecie. A jeśli projektujesz wyczyn kaskaderski, ruch i perspektywa w swoim kompozycie tworzą iluzję, że twoja postać robi coś niebezpiecznego.
Kroki
Wykorzystanie ruchu i perspektywy podczas tworzenia zdjęcia akcji na zielonym ekranie obejmuje cztery kluczowe kroki. Przyjrzymy się szczegółowo każdemu z tych kroków, a następnie podamy przykład procesu, odtwarzając wyczyn kaskaderski z klasycznego filmu Alfreda Hitchcocka, Psycho. gdzie postać spada ze schodów.
Krok pierwszy:wizualizuj wyczyn
Zanim zaplanujesz i nakręcisz swoje elementy, musisz dobrze wiedzieć, jak będzie wyglądało ostateczne ujęcie. Na przykład, co robi postać? Czy Wonder Woman wspina się na zewnątrz budynku? Czy leci w powietrzu? Czy spada ze schodów? Podczas wizualizacji wyczynu pomyśl o tym, jak postać porusza się w stosunku do otaczającego ją świata. Pamiętaj, że to trójwymiarowy świat. Postacie w prawdziwym świecie nie tylko poruszają się w lewo i w prawo, ale także zbliżają się lub oddalają od kamery.
A jak zmienia się świat wokół postaci podczas ujęcia? Jeśli bohater leci, chmury i drzewa przemykają pod nim, gdy szybuje nad krajobrazem. W Psycho Na przykład postać porusza się w przestrzeni, gdy potyka się do tyłu po schodach. Stworzymy ten ruch na płycie tła.
Krok drugi:rozbij to
Kiedy już wiesz, jak wygląda ujęcie, zastanów się, w jaki sposób będziesz strzelać do każdego z elementów. Jaką akcję wykonuje aktor przed zielonym ekranem? A jak blokujesz i strzelasz do tej akcji? Pamiętaj, że jedyną rzeczą, która ma znaczenie, jest wizerunek aktora w kamerze, więc możesz obrócić kamerę na boki lub nawet do góry nogami, aby uzyskać dowolną orientację potrzebną do ujęcia.
Musisz także zaplanować tło – gdy twoja postać porusza się w swoim otoczeniu, tło się zmienia. W naszym przykładzie chcemy, aby ziemia pędziła w kierunku naszego aktora. Stworzymy ten efekt, przesuwając kamerę po schodach.
Krok trzeci:strzelaj do żywiołów
Zwykle dobrym pomysłem jest najpierw sfotografowanie tła. W ten sposób dokładnie wiesz, jak wygląda świat twojej postaci. Następnie, gdy kręcisz swój pierwszy plan, możesz upewnić się, że aktor pasuje do tego świata (sprawdź, czy jest słonecznie lub pochmurno i czy nie ma cieni w otoczeniu aktora). A kiedy najpierw sfotografujesz tło, możesz użyć go jako odniesienia na planie podczas kręcenia swojego aktora.
Zwróć uwagę na wszystkie standardowe zasady technik zielonego ekranu podczas filmowania elementu pierwszego planu (zazwyczaj aktora). Upewnij się, że ekran jest równomiernie oświetlony i obserwuj granice swojego zielonego ekranu; niemniej jednak upewnij się, że żadna część aktora nie wykracza poza obszar objęty ekranem. Przede wszystkim dopasuj jak najdokładniej środowisko oświetlenia istniejące na płycie tła.
Krok czwarty:utwórz kompozyt
Ostatnim krokiem w zakończeniu wyczynu jest stworzenie kompozytu. Jeśli ostrożnie nakręciłeś zielony ekran i możesz wyciągnąć dobry klucz, jest to dość proste. Ale zawsze są szczegóły, które możesz poprawić. Możesz zmienić rozmiar elementu pierwszego planu, skalując obraz w górę lub w dół. W zależności od charakteru tła (i tego, czy jest to wnętrze, czy na zewnątrz), możesz chcieć nieco rozogniskować lub rozmyć tło. Najważniejsze jest to, że dostosowanie każdego z elementów w subtelny sposób tworzy bardziej przekonującą kompozycję.
Spadanie ze schodów
Spójrzmy teraz na nasz przykład. W filmie Psycho , w reżyserii Alfreda Hitchcocka, jest scena, w której postać Arbogast (grana przez Martina Balsama) zostaje zaatakowana przez Normę Bates. Podczas ataku ofiara upada i potyka się do tyłu po schodach. Zamiast robić to z kaskaderem toczącym się po schodach, Hitchcock stworzył specjalny efekt, w którym kamera podąża za upadającym Arbogastem. W ten sposób publiczność widzi przerażenie na jego twarzy po ataku. Hitchcock używał projekcji na tylnym ekranie, kiedy kręcił wyczyn, ale ten sam efekt stworzyliśmy za pomocą zielonego ekranu. Aby rozpocząć proces, zwizualizowaliśmy wyczyn. Właściwie to Hitchcock zrobił to za nas – chcemy, aby kamera podążała za naszą postacią, gdy upada. Aby stworzyć tę iluzję, nakręciliśmy pierwszy plan naszej aktorki, która traci równowagę, a w tle element ruchu po schodach. Ryciny 1 i 2 pokazują naszego reżysera, który kręci każdy z tych elementów.
Ostatnim krokiem jest wyciągnięcie klucza i skomponowanie elementów. Rysunek 3 przedstawia kadr z końcowego kompozytu. Stworzyliśmy sekwencję czarno-białą, aby pasowała do oryginalnego wyczynu. Porównaj to ujęcie z kadrem z filmu, Rysunek 4. Jak nam poszło?
Idź i postrzel kilka sztuczek!
Więc teraz znasz sekrety i kroki do tworzenia ekscytujących ujęć kaskaderskich i ujęć akcji przy użyciu technik zielonego ekranu. Twoim głównym wyzwaniem jako reżysera jest dynamiczna wizualizacja wyczynu. Pamiętaj, że odpowiedni ruch i dynamiczna perspektywa tworzą elementy wizualne, które możesz splatać w fascynujące trójwymiarowe kompozyty. Ale wszystko zaczyna się od wizualizacji; im bardziej kreatywna jest Twoja początkowa koncepcja, tym bardziej przekonujące są Twoje ostateczne ujęcia.
Ostatnie słowo o bezpieczeństwie:dzięki zielonemu ekranowi tworzysz iluzję, że twoi aktorzy wykonują niebezpieczne lub niemożliwe akrobacje. Nie zapominaj jednak, że akrobacje to po prostu złudzenia. Nie stawiaj obsady ani ekipy w potencjalnie niebezpiecznej sytuacji, bez względu na to, jak spektakularne ujęcie sobie wyobrażasz. Żaden wyczyn ani efekt nie są warte ryzyka kontuzji.
Pasek boczny:ochrona zasobów
Pamiętaj, że za każdym razem, gdy pracujesz z ludźmi, niezależnie od tego, czy kierujesz talentami filmowymi, czy pracujesz z płatną załogą lub wolontariuszami, musisz chronić siebie i swoją firmę przed potencjalnymi sporami sądowymi lub stratami. Prawie każda firma ma jakąś formę ubezpieczenia, które obejmuje wszystko, od wypadków po kradzież, ale wielu producentów wideo jest niestety niedostatecznie chronionych. To coś więcej niż uszkodzenie aparatu, prawdopodobnie utrata dochodów z powodu opóźnień lub utrata firmy z powodu procesów sądowych. Przynajmniej każdy, kto pracuje przed kamerą, powinien podpisać formularz zwolnienia aktora lub formularz zwolnienia modela. Aby chronić się jeszcze bardziej, zwłaszcza jeśli wykorzystujesz ludzi do prac kaskaderskich, potrzebujesz jakiegoś ubezpieczenia producenta filmowego.
Twórca wideo ma dostępne proste formularze zgody na rozpowszechnianie wizerunku osoby, a więcej informacji na temat rodzaju ubezpieczenia, jakiego może potrzebować firma zajmująca się produkcją wideo, można znaleźć w naszej historii Ryzykowny biznes – funkcja Ubezpieczenie filmu i wideo. Aby uzyskać więcej formularzy biznesowych związanych z produkcją wideo, zapoznaj się z Pełną książką formularzy programu Videomaker. Niektóre części można pobrać pojedynczo z naszej strony internetowej lub całą książkę; lub odbierz go w staromodny sposób:przez pocztę.
Pasek boczny:przechodzenie na wyższy poziom
Do tej pory przyglądaliśmy się bardzo prostym kompozytom, składającym się tylko z dwóch elementów:pierwszego planu i tła. Ale kompozyty w hollywoodzkich zdjęciach z efektami często zawierają dziesiątki elementów ułożonych warstwami w złożone iluzje wizualne. Filmowcy często dodają do tła pojedyncze budynki lub inne elementy, tworząc niepowtarzalne lokacje. A dzięki nawarstwianiu aktywnych elementów, takich jak eksplozje, ogień i dym, tworzą jeszcze bardziej dynamiczne ujęcia akcji. Wiele z tych elementów jest gotowych (czasami nazywanych puszkami) i już istnieje w oprogramowaniu do edycji. Możesz łatwo dodać je do własnych kompozytów.
A gdy używasz wielu elementów w tym samym ujęciu, ważne jest, aby te elementy poruszały się zgodnie ze zmianą perspektywy ujęcia. Obejmuje to zaawansowaną technikę zwaną śledzeniem ruchu kamery (lub śledzeniem ruchu), która jest ogólnie dostępna tylko w zaawansowanych programach do komponowania, takich jak Adobe After Effects. Jeśli poważnie myślisz o opanowaniu sztuki tworzenia złożonych ujęć kompozytowych, musisz znać śledzenie ruchu.
Inną zaawansowaną techniką, która pomaga wyciągać lepsze klucze, jest użycie mata na śmieci. Zasadniczo jest to szorstki kontur narysowany wokół elementu wizualnego, który blokuje części ujęcia, których nie chcesz widzieć. Świadomość, że użyjesz śmieci w postprodukcji, może pomóc w robieniu zrzutów zielonego ekranu, nawet jeśli ekran nie obejmuje całego tła.
Pete Shaner ma tytuł magistra produkcji filmowej w USC i jest instruktorem filmu/wideo w UCLA Extension. Jako scenarzysta i reżyser filmów, Shaner ma na swoim koncie kilka niezależnych filmów, nagradzane filmy krótkometrażowe i filmy narracyjne. Pisał dla serialu telewizyjnego JAG i pracował jako doradca techniczny na planie dla kilku dobrych ludzi.