Z pewnością nie jest to tak łatwe, jak „po prostu strzelaj do zielonego arkusza, a następnie upuść efekt chromakey na ujęcie w Final Cut”. Jest kilka rzeczy w Pre-Produkcji, Produkcji i Post-produkcji, o których należy pamiętać, a które będą miały długą drogę do sprzedaży zrzutów zielonego ekranu.
Podobnie jak Scotch Tape i Kleenex, nazwy związane odpowiednio z taśmą celofanową i bibułą, zielony ekran stał się słowem przewodnim opisującym proces tworzenia filmów, w którym dwa obrazy są łączone ze sobą poprzez zastąpienie jednolitego kolorowego tła w postprodukcji tłem z z innej lokalizacji lub z czegoś utworzonego na komputerze. Praktycznie każdy film lub wideo nagrany dzisiaj, od hollywoodzkich hitów i niskobudżetowych filmów indie po filmy korporacyjne i reklamy, ma jakiś element zielonego ekranu. Powód tego wzrostu popularności można podsumować jednym słowem:cyfrowy.
Wczesne dni komponowania
Przed technologią cyfrową tylko duże hollywoodzkie filmy z dużym hollywoodzkim budżetem mogły tworzyć efekty, które wymagały skomponowania dwóch lub więcej elementów w jednym ujęciu. Wtedy wybrany kolor nie był zielony, był niebieski (patrz pasek boczny). Chociaż ogólny system był używany od lat 30. XX wieku, prawdziwy wynalazek procesu podróżowania na niebieskim ekranie przypisuje się Lawrence'owi Butlerowi w 1940 roku. Butler wykorzystał tę technikę do stworzenia nagrodzonych Oscarem efektów widocznych w Złodziej z Bagdadu . Bluescreen i drukarka optyczna były głównymi narzędziami świata komponowania efektów specjalnych przez dziesięciolecia, aż do komputerów i cyfrowego tworzenia filmów.
Po co się męczyć?
Istnieje niezliczona ilość powodów, dla których warto fotografować na zielono, ale wszystkie sprowadzają się do dwóch kategorii:albo próbujesz realistycznie umieścić obiekt w otoczeniu, albo umieszczasz obiekt przed abstrakcyjnym lub graficznym tłem. Obydwa mają wyzwania i konkretne kryteria, którymi muszą się kierować, ale to drugie wydaje mi się nieco mniej interesujące niż pierwsze. To jedno, gdy temat jest wyraźnie zaznaczony na tle graficznym. Często widać to w wywiadach firmowych, reality TV, lokalnej prognozie pogody i tym podobnych rzeczach. Większym wyzwaniem jest takie skomponowanie pierwszego planu i tła, aby widzowie myśleli, że ujęcie zostało wykonane w plenerze.
Niech stanie się światłość
Jeden zły klucz może zrujnować cały kompozyt. Postrzępione brzęczenie na krawędziach pierwszego planu, zielone frędzle we włosach, kolorowe rozlewy na odbitych powierzchniach – wszystko to burzy złudzenie, że pierwszy plan i tło były kręcone jednocześnie. Przygotowanie i odpowiednie oświetlenie na planie zapobiegnie tym i innym przeszkodom, które mogą siać spustoszenie dzięki dobrej kompozycji.
Najpierw zdaj sobie sprawę, że tło i pierwszy plan musisz oświetlić osobno. Zielony (lub niebieski) powinien świecić jak najbardziej równomiernie. Unikaj zmarszczek, szwów, pęknięć lub nierównej farby na tle. Pamiętaj, że musisz mieć tylko zieleń wokół tematu na pierwszym planie. Nie ma potrzeby podświetlania gigantycznego zielonego tła, jeśli zamierzasz wymienić tylko niewielką jego część. Ponadto umieść obiekt na pierwszym planie jak najdalej od zielonego tła. To ograniczy rozlewanie. Rozlanie ma miejsce, gdy kolor tła odbija się od obiektu na pierwszym planie. Zbyt duże rozlanie utrudni wyciągnięcie dobrego klucza w Post, a także może zepsuć iluzję. Na koniec, zgodnie z ogólną zasadą, upewnij się, że poziom światła w tle jest niższy niż poziom światła na pierwszym planie i unikaj ostrego podświetlenia. Inne rzeczy, których należy unikać w swoim obiekcie, to:kręcone włosy, wysoce odblaskowa biżuteria i ubranie w tym samym kolorze co tło.
Oświetlenie obiektu na pierwszym planie zależy wyłącznie od płyty tła. Co ładnie przechodzi w następny temat.
Sprawdzenie w tle
Aby uzyskać całkowicie wiarygodną kompozycję, ważne jest, aby znać swoje tło przed sfotografowaniem pierwszego planu. Tak wiele decyzji dotyczących zestawu zielonego ekranu opiera się na środowisku tła. Dopasowanie oświetlenia to najważniejszy element kompozytowej układanki. Podczas robienia zdjęć tła, miej na kilka chwil członka załogi w miejscu, w którym planujesz umieścić pierwszy plan, aby móc nagrać sposób, w jaki pada światło. Rób szczegółowe notatki na temat warunków oświetlenia, źródeł światła, koloru światła, kąta kamery i wszystkiego, co może pomóc w tworzeniu zielonego ekranu. Jeśli to możliwe, przynieś zdjęcia tła do zielonego ekranu w celu porównania.
Załóżmy na przykład, że Twoje tło znajduje się na zewnątrz, na skraju lasu i musisz sfotografować osobę, aby wkomponować się w to środowisko. Co należy wziąć pod uwagę, aby pomóc sprzedać strzał? Las jest pełen zielonych drzew, więc łatwiej będzie ukryć wszelkie problemy z rozlaniem, jeśli użyjesz zielonego tła zamiast niebieskiego. Ponieważ będziesz używać zielonego jako kluczowego koloru, unikaj zieleni w kostiumach i rekwizytach.
Sprawdź swoje oświetlenie na talerzu. Jakie jest źródło i skąd pochodzi? Gdzie padają cienie? Musisz dopasować to oświetlenie w studiu. Mały wiatraczek do naśladowania wiatru rozwiewającego włosy doda dodatkowej prawdziwości. Inną pomocną sztuczką jest zaciśnięcie gałęzi drzewa na stojaku C i umieszczenie jej między głównym światłem a obiektem, aby zasymulować pstrokate światło znalezione w lesie. Tego typu szczegóły mają duży wpływ na sprzedaż kompozytu i ukrywają fakt, że fotografowano pierwszy plan w studiu.
Jedno nie, nie; nie używaj żadnych filtrów dyfuzyjnych podczas fotografowania obiektu na pierwszym planie. Dyfuzja sprawi, że uzyskanie przyzwoitego klucza będzie bardzo trudne. Dodaj wszelkie efekty dyfuzji w Post. Mówiąc o Poście…
Śmieci w pokoju edycji
Właściwe zaplanowanie ujęć i oświetlenia określi, czy poświęcisz czas na edycję na ulepszanie kompozytu, czy rozwiązywanie problemów i ukrywanie błędów.
Zarówno Avid Media Composer, jak i Final Cut Pro mają wbudowane efekty chromakey i można je edytować w trybie off-line, ale w przypadku ostatecznego kompozytu powinieneś zainwestować w narzędzie zaprojektowane specjalnie do komponowania. Najpopularniejszym jest Adobe After Effects. Po wyjęciu z pudełka After Effects zawiera kilka bardzo dobrych efektów klawiszy do wyboru, jednak jeśli planujesz dużo pracy na zielonym ekranie, zainwestuj we wtyczkę chromakey, taką jak Ultimatte lub Primatte.
Najtrudniejszą rzeczą do skomponowania są ludzkie włosy, szczególnie cienkie, kędzierzawe, jasne włosy, ale jeśli uda ci się sprawić, by włosy zadziałały, jesteś w połowie drogi do sprzedaży zastrzyku. Najlepiej byłoby, gdyby sesja była wystarczająco dobrze oświetlona, aby oprogramowanie mogło wyciągnąć przyzwoity klawisz, ale jeśli nie, przygotuj się na kilka prób i błędów polegających na zmniejszaniu i rozmywaniu matówki, aby uzyskać akceptowalny wynik.
Przyjacielem dobrego kompozytu jest mata śmieci. Mata śmieci to szybka maska narysowana wokół części obiektu. Pozwala to na użycie różnych wystąpień efektu kluczowania kolorem na różnych obszarach pierwszego planu. Wracając do włosów, bardzo prawdopodobne jest, że ustawienia, których używasz, aby uzyskać klucz jakości wokół włosów, nie będą działać do końca ujęcia. Jeśli wyizolujesz głowę za pomocą maski, możesz zastosować inny efekt chromakey z różnymi ustawieniami na ciele. Jeśli obiekt się porusza, będziesz musiał wykadrować maskę, aby podążać za ruchem. Ta technika może pomóc w innych problematycznych obszarach, takich jak machająca ręka z rozmyciem ruchu, błyszczący rekwizyt, który zbiera rozlany płyn z tła lub część garderoby, która jest niebezpiecznie blisko kolorowego tła.
Ostateczna kontrola
Po skutecznym ustawieniu pierwszego planu nad tłem jest kilka ostatnich rzeczy, które należy zrobić, aby naprawdę sprzedać kompozyt. Dodaj efekt rozmycia do tła, aby uzyskać głębię ostrości ujęcia. Popraw kolor pierwszego planu tak, aby pasował do tła. Upewnij się, że jasność i kontrast są prawidłowe. Czarne poziomy pierwszego planu powinny odpowiadać czarnym poziomom tła.
Istnieje wiele innych, bardziej zaawansowanych technik, które nauczysz się podążać ścieżką zielonego ekranu, ale miejmy nadzieję, że te myśli wystarczą, aby zacząć. Dobre komponowanie jest zarówno sztuką, jak i rzemiosłem, które wymaga lat praktyki, zanim zostanie uznane za kompetentne. Dobrą wiadomością jest to, że dzisiejsze oprogramowanie i technologia pozwalają nam zdobyć tę praktykę i budować nasze doświadczenie i naszą wiedzę.
Pasek boczny:niebieski czy zielony czy zielony czy niebieski?
Prawdę mówiąc, przy dzisiejszych narzędziach nie ma to większego znaczenia. W czasach filmu niebieski był używany z dwóch powodów. Był to kolor, którego nie można znaleźć w odcieniach cielistych, a drukarka optyczna potrzebowała niebieskiego tła w celu wygenerowania mat o wysokim kontraście.
Wraz z pojawieniem się technologii cyfrowej kolor zielony stał się kolorem z wyboru, ponieważ kanał zielony zawiera najmniej szumów. Ponadto kolor zielony wymaga mniej światła, aby uzyskać dobry klucz, co czyni go lepszym wyborem z punktu widzenia czasu i budżetu.
Wybór należy do Ciebie. Wykorzystaj swoją wiedzę na temat tła i tematu pierwszego planu, aby dokonać tego wyboru. Jeśli obiekt ma blond włosy, użyj koloru niebieskiego. Jeśli osoba ma na sobie niebieskie dżinsy, użyj zielonego. Chodzi o to, aby kolor tła był jak najdalej od koloru pierwszego planu.
Ostatnio reżyser zdecydował, że w ostatniej chwili musi wkomponować swoich aktorów w logo. Nie miał przenośnego zielonego ekranu, więc kręcił je bezpośrednio przed dużą czerwoną ciężarówką. Czerwony jest kiepskim kolorem w użyciu, ponieważ odcień skóry ma obfitą ilość czerwieni. Udało mi się wyciągnąć dobry klucz, stosując kilka zaawansowanych taktyk i na szczęście umieściłem aktorów w kreskówkowym logo, co było bardziej wybaczające niż umieszczanie ich w prawdziwym środowisku. Ale to dowodzi, że kolor tła nie musi być tylko zielony lub niebieski.
Mike Sullivan jest starszym redaktorem/artystą DS w firmie produkcyjnej spoza Bostonu.