Nie brakuje filmów wykorzystujących efekty wizualne, ale tylko kilka z nich było całkowicie nowatorskich i szalonych, jeśli chodzi o zielony ekran.
Sztuka innowacyjnego kluczowania kolorami jest naprawdę niedoceniana. Może zmienić dobry film w świetny film. Może zająć zły film i sprawić, że będzie znośny. Pomysł jest prosty — użyj zielonego ekranu (czasami niebieskiego ekranu), tkaniny lub farby, aby połączyć obrazy w całość podczas procesu postprodukcji. W przypadku większości wysokobudżetowych słupków do namiotów, które można obecnie zobaczyć w kinach, z pewnością zobaczysz kreatywne zastosowania zielonego ekranu. Ale prawda jest taka, że wielki zielony ekran dzieje się bez Twojej wiedzy.
Niektóre z najlepszych efektów wizualnych, jakie kiedykolwiek próbowano na srebrnym ekranie, zostały wykonane tak skrupulatnie i bezbłędnie, że opuściłem kino, nawet nie zdając sobie sprawy, że widziałem obraz wygenerowany komputerowo. Dopiero później dowiedziałem się, że całe tło było kompozycją. Od kultowej hybrydy kreskówki i aktorów na żywo Kto wrobił królika Rogera do subtelnie udawanych przedmieść Davida Finchera w Gone Girl , są to jedne z najbardziej innowacyjnych i kreatywnych zastosowań zielonego ekranu w historii, w dowolnej kolejności.
1. Wielki napad na pociąg
Technicznie rzecz biorąc, Wielki napad na pociąg nie zawierał zielonego ekranu. Ale film przedstawia jedno z pierwszych znanych zastosowań efektów wizualnych. Twórcy stworzyli pożądane efekty wizualne, sprytnie nakładając materiał na siebie. Aby to zrobić, po prostu wybrali drogę podwójnego eksponowania negatywu. Najpierw nagrali scenę z zaciemnionymi oknami. Potem przewinęli lub wyjęli i wymienili negatyw i nagrali to samo ujęcie, ale tym razem reszta pokoju była ciemna, a okna wyeksponowane, by pokazywać przejeżdżający pociąg. To w zasadzie dwie ekspozycje na jednej negatywowej klatce. Czy to ma sens? Obejrzyj powyższy klip, aby zobaczyć na własne oczy.
To jeden z najwcześniejszych filmów kinowych, udowadniający, że tworzenie filmów zawsze było budowane na mentalności DIY. Ci artyści przesuwali granice i znajdowali nowe sposoby opowiadania historii. To przypomnienie o wyrzuceniu budżetu. Wyrzuć konwencjonalne techniki. Zawsze sprowadza się to do Twojej historii i tego, jak ciężko chcesz pracować, aby ją opowiedzieć.
2. Filmy Davida Finchera
Na tworzenie filmu składa się mnóstwo czynników. Pomiędzy scenariuszem, aktorstwem, zdjęciami i efektami wizualnymi, kiedy wszystkie razem pracują, widzowie zostają przeniesieni do innego świata na dwie godziny. Dlatego najlepsze efekty wizualne to te, których nigdy nie zauważasz – te, które nie wyrywają Cię z doświadczenia.
Filmy Davida Finchera zawsze przesuwały granice efektów wizualnych, ale są tak subtelne, że rzadko są zauważane. Niezależnie od tego, czy chodzi o pierwszą sekwencję tytułową Fight Club , czyli wsteczne starzenie się Brada Pitta w Ciekawym przypadku Benjamina Buttona , jego filmy są całkowicie wyjątkowe i pomysłowe. Moment, w którym naprawdę zacząłem doceniać jego podejście do zielonego ekranu, był moment, w którym zobaczyłem tę rolkę z filmu Gone Girl . Wystarczy spojrzeć.
Tak małe, tak nudne, tak nieistotne, prawda? W końcu to tylko zielony ekran w tle. Ale naprawdę pomyśl o przewidywalności, której to wymaga. To doskonały przykład reżysera z wizją, realizującego tę wizję do koloru znaku, który jest nieostry w tle. (Och, jest też przecięty w połowie, więc nie możesz nawet zobaczyć znaku). Jeśli chcesz kolejnej zwariowanej analizy efektów wizualnych projektu Finchera, sprawdź ten Mindhunter awaria. Potrzebuje zielonego ekranu do tego, do czego jest naprawdę przeznaczony — nie do wymiany, ale do tworzenia. Podejście Finchera jest również niezwykle wykonalne. Jeśli kiedykolwiek zastanawiałeś się, od czego zacząć z zielonymi ekranami — od tego, co kupić i jak wybrać odpowiedni materiał — zapoznaj się z naszym najnowszym zestawieniem zestawów zielonego ekranu lub zielonych ekranów DIY.
3. Garnitury ciała
Ta technika poprawiła tylko filmy. Dlatego. Po pierwsze, daje animatorom i artystom VFX prawdziwy, ludzki punkt odniesienia do pracy. Po drugie, daje aktorom prawdziwego człowieka do działania i reagowania. Właściwie stanie, dotykanie i rozmawianie z postacią całkowicie CGI jest o wiele trudniejsze do wykonania, gdy tak naprawdę nic tam nie ma. Pomyśl o aktorach z głowami raptorów wchodzących w interakcję z Christem Prattem na planie Jurassic World . Albo Robert Downey Jr. stojący obok Marka Ruffalo w kapeluszu z dużą głową Hulka w Avengers filmy. To genialny sposób, aby pomóc artystom VFX i aktorom współpracować, aby opowiedzieć lepszą, bardziej wiarygodną historię.
I, jeśli mam być szczery, oglądanie zakulisowych zdjęć załóg w pełnych, zielonych body – grających z serca – jest moją nową ulubioną rozrywką.
4. Kto wrobił królika Rogera
Kiedy zacząłem tworzyć tę listę, moim planem było dodanie Kosmicznego Jamu . Kosmiczny Jam był jednym z moich ulubionych filmów dorastających i nadal jest klasykiem w historii kina. Wiedziałem, że jego nowatorskie podejście do włączenia postaci aktorskiej do świata kreskówek było zdecydowanie jednym z najbardziej szalonych pomysłów i realizacji wszechczasów. Jednak będę musiał wręczyć tę szaloną statuetkę z zielonego ekranu ukochanemu klasykowi Roberta Zemeckisa, Kto wrobił królika Rogera . Większość sekwencji była kręcona z dużą siłą przed niebieskim ekranem przy użyciu metod zarówno dziwnych, jak i wspaniałych. W większości główny aktor Bob Hoskins musiał działać całkowicie samodzielnie na nagim niebieskim ekranie, udając, że jest otoczony kreskówkami w świecie kreskówek. Było to zdecydowanie nieszablonowe podejście do opowiadania historii i wyraźnie zainspirowało przyszłe filmy, takie jak Kosmiczny Jam i Szpieg dzieci .
Jeśli pracujesz nad podobnym projektem, z aktorem pracującym całkowicie przed niebieskim lub zielonym ekranem, proces kluczowania będzie niezwykle ważny. After Effects to najpopularniejszy program do skutecznego uzyskiwania przekonującego efektu zielonego/niebieskiego ekranu. Jeśli potrzebujesz wykluczyć osobę z jakimś animowanym lub złożonym tłem, oto jak uzyskać najlepsze wyniki dzięki naszemu kluczowaniu w samouczku After Effects.
5. Labirynt Pana
Mistrz efektów praktycznych dla stworzeń, arcydzieło Guillermo del Toro Labirynt Pana zrobił tyle dobrze. Pomiędzy fabułą, zdjęciami, partyturą i efektami wizualnymi, film jest hermetycznym spojrzeniem na to, co można zrobić, gdy twórca ma pełną swobodę twórczą. Najważniejszą decyzją przy kręceniu filmu (pamiętajcie, to tylko moja opinia) było obsadzenie w roli jelonka jego zaufanego aktora noszącego kostium, Douga Jonesa. Jones nosił kompletną protezę, z wyjątkiem nóg, które zostały wyrwane. Postać jest złowrogą postacią, która natychmiast wprawia film w przesterowanie, gdy tylko się pojawi.
Pozwoliło to na nadanie praktycznego charakteru, jednocześnie pozwalając na niepraktyczną wizualność. Nogi wyginają się do tyłu, a on wydaje się wyższy, więc można argumentować, że w jakimkolwiek innym filmie z jakimkolwiek innym reżyserem zrobiliby stworzenie całkowicie CGI – ale tego nie zrobili – a film jest teraz jednym z najbardziej lubianych cały czas. Moc inteligentnych efektów wizualnych! Furiosa z Mad Max:Fury Road to kolejny świetny przykład tej techniki. Jej ramię z rękawem z zielonym ekranem jest niewielkie, ale dodaje jej charakteru dzięki mechanicznemu ramieniu/ręce, którego używa przez cały czas.
6. Miasto grzechu / Podniebny kapitan i świat jutra
Może to zabrzmieć dziwnie, ale Sky Captain and the World of Tomorrow była pierwszą produkcją, która naprawdę odkryła, jak przetłumaczyć komiksy na srebrny ekran. Wydany rok przed Sin City film jest oryginalną opowieścią inspirowaną komiksami. Reżyser, Kerry Conran, spędził cztery lata, kręcąc testowy zwiastun filmu w swoim garażu z niebieskimi ekranami. Doskonały przykład tego, co jest możliwe, gdy poświęcisz czas na doskonałą produkcję zielonego ekranu.
Oczywiście nie każde tłumaczenie komiksu musi mieć charakterystyczny styl wizualny któregokolwiek z tych filmów, ale z pewnością były one przełomowe jak na tamte czasy. Miasto grzechu został nakręcony w całości w studiu z zielonym ekranem. Robert Rodriguez, Frank Miller i Quentin Tarantino wiedzieli, jak ożywiona musi być estetyka. Niemal kreskówkowe tło dodało fantastycznego charakteru opowieści, a oprawa studyjna pozwalała na kreatywne oświetlenie – momentami wodewilowe, a czasami intensywne filmowe noir. Pogrupowałem te dwa ze względu na bliskość dat premier i zdjęć. Bez względu na Twoją opinię na temat filmów, było to zdecydowanie otwierające oczy doświadczenie dla produkcji i filmowców na całym świecie, przesuwając granice wizualnego medium.
7. Gwiezdne wojny
Z Gwiezdnymi Wojnami , chodzi nie tyle o to, że użyli niebieskiego ekranu w sekwencjach X-Wing, ale bardziej o to, jak oświetlili te sceny i wykorzystali ręcznie wykonane miniatury w wiarygodny sposób. W tym filmie nie ma nic, co nie było przełomowe. Produkcja skłoniła nawet do stworzenia Dykstraflex, sterowanego komputerowo systemu kamer używanego do filmowania miniatur przed niebieskimi ekranami. Było to wspaniałe połączenie innowacji technicznych zastosowanych do istniejącej technologii. Metody te zastosowano również w innych filmach oryginalnej trylogii. Niezależnie od tego, czy było to dodanie śnieżnego tła Hoth, czy księżyca Endor, te żywe tła stworzyły płynną mieszankę fantazji i rzeczywistości, która zakotwiczyła wspaniałe filmy, które znamy i kochamy.
Być może zastanawiasz się, dlaczego zostałem nakręcony na niebieskim ekranie zamiast na zielonym. Zadaliśmy sobie to samo pytanie. Okazuje się, że zielony ekran nie stał się popularny, dopóki cyfrowa postprodukcja nie stała się standardem. Możesz dowiedzieć się więcej z naszego badania niebieskiego i zielonego ekranu.
Mam nadzieję, że przesłaniem tego artykułu jest po prostu kreatywność. Ważne jest, aby patrzeć na to, dokąd przyszliśmy, ale nigdy nie zadowalaj się tym, gdzie jesteśmy. Myśl o nowych sposobach opowiadania historii i przekraczaj granice za pomocą niespotykanych wcześniej technik.
Oto kilka naszych wcześniejszych artykułów, które pomogą Ci nauczyć się opanować sztukę zielonego ekranu:
- Jak nagrać materiał na zielony ekran w Final Cut Pro X
- Niebieski ekran a zielony ekran:którego potrzebujesz?
- Jak ustawić klawisze zielonego ekranu w After Effects
- Jak zrobić zielony ekran przy budżecie
- Wszystko, co musisz wiedzieć o kluczowaniu Chroma i materiałach z zielonego ekranu