i. Definiowanie tożsamości marki:Fundacja
Zanim jeszcze zabierzesz aparat, musisz * dobrze zrozumieć swoją markę. Zadaj sobie pytanie:
* Jaka jest moja osobowość marki? (np. Profesjonalny, kreatywny, przystępny, ostry, minimalistyczny, luksusowy, zabawny)
* jakie są wartości mojej marki? (np. Autentyczność, innowacje, zrównoważony rozwój, społeczność, wiedza specjalistyczna)
* Kto jest moją grupą docelową? (Jak postrzegają świat? Co do nich apeluje?)
* Jaka jest moja marka estetyczna? (Paleta kolorów, typografia, styl zdjęć)
* Jaka jest historia mojej marki? (Jaka jest narracja, którą chcesz przekazać?)
Utwórz przewodnik po stylu marki (nawet podstawowy). To będzie twój punkt odniesienia. Powinien obejmować:
* Wykorzystanie logo: Jak można używać logo, warianty kolorów i czego należy unikać.
* Paleta kolorów: Kody sześciokątne, wartości RGB i wytyczne dotyczące użytkowania.
* Typografia: Czcionki do nagłówków, tekstu ciała i wszelkich konkretnych czcionek marki.
* Styl zdjęć: Przykłady tablicy nastroju, które są zgodne z Twoją marką.
ii. Planowanie sesji autoportretu
1. Rozwój koncepcji:
* Cel: Jaki jest * cel * tego autoportretu? Czy to dla Twojej witryny „O mnie”, profil mediów społecznościowych, materiały marketingowe czy coś innego? Cel poprowadzi ogólną koncepcję.
* Wiadomość: Jaką wiadomość chcesz przekazać? Zastanów się, w jaki sposób wyrażanie, pozę i środowisko będą komunikować wartości i osobowość Twojej marki.
* tablica nastroju: Utwórz tablicę nastroju z obrazami, które Cię inspirują. Dołącz przykłady oświetlenia, pozowania, lokalizacji i ogólnej estetyki, która jest zgodna z Twoją marką. Pinterest jest do tego świetny.
* Lista strzałów: Utwórz szczegółową listę strzałów. Pomoże ci to zachować zorganizowanie i zapewnić potrzebne zdjęcia. Uwzględnij zmiany pozycji, kąty i wyrażeń.
* Przykład:„Strzał głowy, uśmiechnięty bezpośrednio do aparatu, miękkie oświetlenie, neutralne tło”.
* Przykład:„Szczeki strzał, pracujący przy biurku, w otoczeniu rekwizytów dostosowanych do marki, naturalnym światłem”.
* Przykład:„Strzał w całe ciało, noszenie kolorów marki, stojącego w [lokalizacji odpowiedniej dla Twojej marki]”.
2. Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja:
* Znaczenie: Wybierz lokalizację, która jest zgodna z Twoją marką.
* Professional: Czysta, nowoczesna przestrzeń biurowa, przestrzeń do współpracy, wyrafinowane tło.
* Creative: Studio artystyczne, żywą lokalizację na zewnątrz, zagracony, ale zorganizowany przestrzeń roboczy.
* zorientowany na przyrodę: Na zewnątrz w odpowiednim naturalnym otoczeniu (las, plaża, góry).
* Tła: Zwróć szczególną uwagę na pochodzenie. Unikaj rozpraszania elementów. Utrzymuj go w czystości i prosto lub uczyń go integralną częścią historii.
* oświetlenie: Rozważ dostępne światło w wybranej lokalizacji.
* naturalne światło: Najlepsze dla miękkich, pochlebnych wyników. Strzelaj podczas „Złotej godziny” (krótko po wschodzie słońca lub przed zachodem słońca), aby uzyskać ciepłe, rozproszone światło. Unikaj ostrego słońca w południe. Użyj reflektora, aby odbijać światło.
* sztuczne światło: Jeśli używasz sztucznego światła, upewnij się, że jest ono zgodne z estetyką Twojej marki. Softboxy i dyfuzory tworzą bardziej miękkie światło. Unikaj ostrych cieni, chyba że jest to zgodne z Twoją marką.
3. Wardrobe i styl:
* Kolory marki: Włącz paletę kolorów swojej marki do swojej garderoby. Nawet subtelne akcenty mogą pomóc.
* strój: Ubierz się w sposób, który odzwierciedla osobowość marki.
* Professional: Strój biznesowy, dopracowany i dobrze dopasowany.
* Creative: Unikalne ubrania, akcesoria artystyczne, ekspresyjna stylizacja.
* Casual: Zrelaksowane i wygodne ubrania, odpowiednie dla klimatu Twojej marki.
* pielęgnacja: Zwróć uwagę na swoje włosy, makijaż (jeśli dotyczy) i ogólny wygląd. Upewnij się, że wyglądasz na dopracowany i prezentowany.
* akcesoria: Użyj akcesoriów, aby zwiększyć tożsamość marki. Określony kawałek biżuterii, markowy przedmiot lub znaczący obiekt może dodać głębokość obrazu.
4. rekwizyty (opcjonalnie, ale potężne):
* związane z marką: Używaj rekwizytów, które są odpowiednie dla Twojej firmy lub branży.
* Fotograf: Aparat, soczewki, sprzęt oświetleniowy.
* Designer: Szkic, narzędzia do rysowania, oprogramowanie projektowe na ekranie.
* Chef: Przybory kuchenne, składniki, pięknie splecione danie.
* pisarz: Laptop, notatnik, długopis, stos książek.
* Symbolic: Użyj rekwizytów reprezentujących wartości Twojej marki.
* Zrównoważony rozwój: Rośliny, butelka z wodą wielokrotnego użytku, produkty ekologiczne.
* Innowacja: Gadżety technologiczne, najnowocześniejsze narzędzia.
* społeczność: Elementy, które symbolizują połączenie, takie jak kubek udostępniony znajomemu.
iii. Aspekty techniczne:fotografowanie zdjęcia
1. Przekładnia aparatu:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Oferuje największą kontrolę nad ustawieniami i jakością obrazu.
* smartfon: Nowoczesne smartfony mają doskonałe kamery. Użyj dobrego oświetlenia i edycji, aby zrekompensować ograniczenia.
* statyw: Niezbędne dla ostrych, stabilnych zdjęć, szczególnie podczas strzelania samotnie.
* zdalne wydanie migawki (wysoce zalecane): Umożliwia robienie zdjęć bez dotykania aparatu, zapobiegania rozmyciu i pozwalającym na bardziej naturalne pozy. Aplikacje smartfonów często mogą działać jako zdalne okiennice.
* wybór obiektywu:
* 50 mm: Wszechstronny obiektyw do portretów.
* 35 mm: Dobry do portretów środowiskowych (pokazujący więcej tła).
* 85 mm: Pochlebne dla portretów zbliżenia.
2. Ustawienia aparatu:
* apertura (f-stop): Kontroluje głębokość pola (rozmycie tła).
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8): Płytka głębokość pola, niewyraźne tło (dobre do izolowania obiektu).
* wąska apertura (np. f/8, f/11): Duża głębokość pola, wszystko jest w centrum uwagi (dobre dla portretów środowiskowych).
* ISO: Kontroluje wrażliwość kamery na światło. Zachowaj jak najniższe, aby uniknąć hałasu (ziarnistości). Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby w sytuacjach o słabym świetle.
* Sprawa migawki: Kontroluje, jak długo czujnik aparatu jest narażony na światło. Użyj wystarczająco szybkiego czasu otwarcia migawki, aby uniknąć rozmycia, szczególnie podczas strzelania do ręcznych.
* Focus: Upewnij się, że twoja twarz (zwłaszcza oczy) jest ostre. Aby to osiągnąć, użyj autofokusu lub ręcznego ostrości. Jeśli używasz zdalnej migawki, przed konno na miejscu, w którym będziesz stać.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasować do warunków oświetlenia (np. Światło dzienne, cień, wolfram). Zapewni to dokładne kolory.
* Format obrazu: Strzelaj w surowym formacie, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym. Jeśli nie planujesz intensywnie edytować, JPEG jest w porządku.
3. pozowanie:
* relaks: Najważniejsze jest relaks i bycie sobą. Ćwicz różne pozy przed lustrem.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami. Nieco przechylanie głowy lub pod kątem ciała może stworzyć bardziej dynamiczny obraz.
* kontakt wzrokowy: Skontaktuj się z kamerą (lub lekko poza kamerą, aby uzyskać bardziej naturalny wygląd). Twoje oczy są najważniejszą częścią portretu.
* Język ciała: Zwróć uwagę na język ciała. Unikaj garbowania lub przekraczania ramion, co może sprawić, że wyglądasz na zamknięte. Rozważ swoją pozycję.
* Hands: Nie wiesz, co zrobić z rękami? Spróbuj przytrzymać rekwizyt, spoczywać na kolanach lub umieścić je w kieszeniach (w razie potrzeby).
* Ruch: Nie bój się poruszać. Szczere ujęcia często wyglądają bardziej naturalnie i wciągające.
4. Za pomocą samokontroli lub zdalnej migawki:
* samozadowolek: Ustaw czas na aparat i daj sobie wystarczająco dużo czasu, aby dostać się na pozycję.
* zdalna migawka: Najlepsza opcja do przechwytywania naturalnych pozycji i wyrażeń.
* Strzały testowe: Zrób mnóstwo zdjęć testowych, aby sprawdzić oświetlenie, kompozycję i skupienie się.
* rób wiele zdjęć: Nie bój się robić wielu zdjęć. Im więcej strzelasz, tym bardziej prawdopodobne jest, że dostaniesz idealny strzał.
iv. Procesing:edycja spójności marki
1. Oprogramowanie:
* Adobe Lightroom: Standardy branżowe do edycji zdjęć.
* Adobe Photoshop: Aby uzyskać bardziej zaawansowaną edycję i retusz.
* gimp (bezpłatny): Potężny edytor obrazów typu open source.
* aplikacje do edycji mobilnej: VSCO, Snapseed i Lightroom Mobile świetnie nadają się do edycji w telefonie.
2. Kroki edycji:
* Podstawowe korekty: Dostosuj ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie, białe i czarne.
* Korekta kolorów: Dostosuj bilans biały, aby zapewnić dokładne kolory. Dostosuj nasycenie kolorów i wibrację.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejszyć hałas (ziarnistość).
* retuszowanie (subtelne): Usuń wady, zmiękczyć skórę (oszczędnie) i dostosuj wszelkie rozpraszające elementy. Nie przesadzaj! Autentyczność jest kluczowa.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
* preset/filtr (zabójstwo marki): Zastosuj ustawienie wstępnie lub filtr, które są zgodne z estetyką Twojej marki. Użyj * tego samego * filtra lub regulacji na * wszystkich * obrazach marki, aby zachować spójność.
* Watermark (opcjonalnie): Dodaj subtelny znak wodny, aby chronić swoje obrazy.
3. Spójność marki w edycji:
* Spójna ocena kolorów: Opracuj spójny styl oceniania kolorów dla wszystkich zdjęć marki. Użyj tych samych ustawień lub regulacji wszystkich zdjęć, aby stworzyć spójny wygląd.
* spójny ton: Zachowaj spójny ton (jasny i przestronny, ciemny i nastrojowy itp.) We wszystkich obrazach Twojej marki.
* Spójny poziom retuszowania: Zastosuj spójny poziom retuszu na wszystkie swoje zdjęcia. Unikaj nadmiernego urechowania, ponieważ może to sprawić, że twoje obrazy wyglądają nienaturalnie.
v. Przykłady i inspiracja
* Minimalistyczna marka: Czyste portrety studyjne z białym lub neutralnym tłem, prostą garderobą, minimalne retusz. Pomyśl o marketingu Apple.
* kreatywna marka: Dynamiczne portrety środowiskowe w kolorowej przestrzeni roboczej, ekspresyjne pozy, odważne kolory.
* Profesjonalna marka: Strzały w głowę z rozmytym pochodzeniem biurowym, stroje biznesowym, pewne siebie wyrażenia, naturalne oświetlenie.
* Zrównoważona marka: Portrety pobierane w naturze, ekologiczne odzież, naturalne materiały, koncentrują się na świadomości środowiskowej.
vi. Kluczowe wyniki dla wyrównania marki
* autentyczność jest najważniejsza: Nie próbuj być kimś, kogo nie. Twój autoportret powinien odzwierciedlać twoją prawdziwą osobowość i wartości.
* konsystencja jest kluczowa: Utrzymuj spójny styl wizualny we wszystkich obrazach marki. Pomoże to stworzyć rozpoznawalną i niezapomnianą markę.
* oparty na celu: Każdy element twojego autoportretu powinien służyć celowi i przyczynić się do ogólnego przesłania marki.
* ewoluuj w czasie: Twoja tożsamość marki może ewoluować z czasem, więc nie bój się aktualizować autoportretu, aby odzwierciedlić te zmiany.
* Szukaj informacji zwrotnej: Uzyskaj informacje zwrotne od zaufanych kolegów lub przyjaciół na temat autoportretu, aby zapewnić, że dokładnie reprezentuje Twoją markę.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi, możesz tworzyć autoportrety, które nie tylko wyglądają świetnie, ale także skutecznie wspierać i wzmacniać tożsamość marki. Powodzenia!