1. Zrozumienie światła (najważniejsze narzędzie):
* złota hour (najlepszy czas): Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca oferują miękkie, ciepłe i pochlebne światło. Niski kąt tworzy dłuższe cienie i delikatny blask. Idealny do portretów.
* Otwórz odcień (następny najlepszy): Poszukaj obszarów, w których temat jest zacieniony z bezpośredniego światła słonecznego, ale wciąż oświetlone światłem otoczenia. Pod dużym drzewem, na ganku budynku lub w cieniu wysokiej konstrukcji znajdują się dobre opcje. Otwarty odcień pozwala uniknąć ostrych cieni i mrużania.
* Ogromne dni: Ogromne niebo zachowuje się jak gigantyczna softbox, zapewniając bardzo równe i rozproszone światło. Idealny do minimalizacji cieni i tworzenia miękkich, przyjemnych odcieni skóry. Kolory mogą czasem wydawać się nieco wyciszone w pochmurne dni, więc rozważ dodanie koloru w odzieży pacjenta.
* radzenie sobie z ostrym światłem słonecznym (wyzwanie w południe): To jest najtrudniejsze. Jeśli to możliwe, unikaj strzelania w bezpośrednim południu. Jeśli musisz, wypróbuj te techniki:
* Podświetlenie: Ustaw swój temat z słońcem za nimi. Prawdopodobnie będziesz musiał zwiększyć narażenie w aparacie, aby właściwie ujawnić twarz. Może to stworzyć piękne światło obręczy wokół ich włosów i miękki, eteryczny wygląd. Uważaj na rozbłysk obiektywów (użyj kaptura obiektywu lub ustaw się, aby go zminimalizować). Użyj pomiaru punktowego na twarzy, aby poprawnie ujawnić.
* Znalezienie naturalnego odcienia: Poszukaj dostępnego odcienia, nawet jeśli jest mały. Pojedyncze drzewo, duży krzak lub budynek mogą oferować wystarczającą ilość cienia, aby coś zmienić.
* Dostosuj pozycję: Nawet niewielkie zmiany w pozycji pacjenta mogą dramatycznie zmienić światło na twarzy. Eksperymentuj i obserwuj cienie.
* rozpraszające światło słoneczne (majsterkowanie): Jeśli masz dostęp do półprzezroczystego materiału, możesz przytrzymać go między słońcem a przedmiotem rozproszenia światła (np. Cienki biały arkusz, duży biały parasol). Uważaj, aby nie stać zbyt blisko tematu i rzucić cień.
2. Ustawienia i techniki aparatu:
* Kompensacja ekspozycji: Użyj kompensacji ekspozycji, aby dostosować jasność obrazu. Jeśli twarz twojego pacjenta jest zbyt ciemna w zacienionych obszarach, dodaj +0,3 do +1,0 zatrzymania ekspozycji. Jeśli strzelasz podświetlenie, być może będziesz musiał dodać jeszcze więcej.
* Tryb pomiarowy:
* Metry punktowe: Mierzy światło z niewielkiego punktu w ramce. Przydatne do uzyskania dokładnej ekspozycji na twarzy pacjenta, szczególnie w sytuacjach o wysokim kontraście (np. Podświetlenie).
* Pomiar oceny/macierzy: Mierzy światło w całej scenie. Można oszukać jasne tła, co prowadzi do niedoświetlonych pacjentów. Często wymaga korekty z odszkodowaniem ekspozycji.
* Pomiar ważony w środku: Przynosi światło na środku ramy.
* apertura:
* Szersze apertury (f/2.8, f/4, f/5.6): Utwórz płytką głębokość pola, rozmywając tło i zwracając uwagę na swój temat. Dobry do izolowania tematu.
* mniejsze apertury (f/8, f/11, f/16): Zwiększ głębokość pola, utrzymując więcej sceny. Przydatny do zdjęć grupowych lub gdy chcesz pokazać środowisko.
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę zgodnie z warunkami oświetleniowymi (np. „Sunny”, „Shade”, „Mmurdy”). Lub strzelaj na surowo i dostosuj bilans biały w przetwarzaniu po przetwarzaniu. Bilans biały „pochmurny” często działa dobrze w otwartym odcieniu, dodając odrobinę ciepła.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać wystarczająco szybki czas otwarcia migawki.
* Sprawa migawki: Upewnij się, że czas otwarcia migawki jest wystarczająco szybki, aby zapobiec rozmyciu ruchu, szczególnie podczas strzelania do ręcznych. Zasadniczo użyj czasu migawki co najmniej 1/ogniskowej (np. 1/50 sekundy z obiektywem 50 mm).
3. Pozowanie i skład:
* Kąt twarzy: Niech poddaj się lekko w kierunku źródła światła. Pomoże to bardziej równomiernie oświetlić twarz.
* Unikaj mrużania: Upewnij się, że Twój temat jest wygodny i nie mrużał. Jeśli słońce jest w ich oczach, niech wyglądają na lekko w dół lub na bok.
* reżyserowanie: Podaj swojemu tematowi jasne instrukcje, jak pozować. Zachęć ich do relaksu i bycia naturalnym.
* Zasady składu: Użyj zasady trzeciej, wiodących linii i innych technik kompozycyjnych, aby tworzyć atrakcyjne wizualnie obrazy.
* Świadomość tła: Zwróć uwagę na pochodzenie. Unikaj rozpraszania elementów, które zwrócą uwagę od tematu.
4. Procesing (edycja):
* Dostosowanie bilansu białego: Dostrojenia równowagi białej, aby osiągnąć pożądaną odlew.
* Korekta ekspozycji: Dostosuj ekspozycję na rozjaśnienie lub przyciemnienie obrazu.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby dodać uderzenie i definicję. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* cienie i wyróżnienia: Dostosuj cienie i podświetlania, aby odzyskać szczegóły w ciemnych lub jasnych obszarach.
* Wygładzanie skóry: Użyj subtelnych technik wygładzania skóry, aby zmniejszyć przebarwienia, a nawet odcień skóry. Unikaj nadmiernego gładka, co może sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby poprawić nastrój i uczucie obrazu.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby dodać kruchość do obrazu.
Kluczowe wskazówki dotyczące sukcesu bez reflektora:
* Priorytetyzuj lokalizację i czas: Wybór właściwej pory dnia i lokalizacji jest ważniejszy niż cokolwiek innego.
* Obserwuj światło: Zwróć szczególną uwagę na to, jak światło pada na twarz twojego pacjenta.
* komunikat: Porozmawiaj ze swoim tematem i spraw, aby czują się komfortowo. Ich wyrażenia będą bardziej naturalne, jeśli zostaną zrelaksowani.
* eksperyment: Wypróbuj różne kąty, pozy i ustawienia, aby znaleźć to, co działa najlepiej.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w pracy z naturalnym światłem.
* Obejrzyj cienie (subtelnie): Nie bój się cieni! Dodają wymiar i charakter. Kluczem jest zarządzanie nimi, aby nie były szorstkie ani rozpraszające.
Opanowując te techniki, możesz uchwycić oszałamiające portrety zewnętrzne nawet bez odbłyśnika. Powodzenia i szczęśliwego strzelania!