i. Preprodukcja i planowanie:
* koncepcja i historia: Pomyśl o postaci, którą chcesz przedstawić. Czy to femme fatale, detektyw na twardo, moralnie niejednoznaczny bohater? Ta historia poinformuje twój styl, pozowanie i oświetlenie.
* Inspiracja: Zanurz się w klasycznym filmie noir. Obejrzyj filmy takie jak „The Maltański sokół”, „Double Indemnity”, „The Big Sleep”, „Laura” i „Touch of Evil”. Zwróć uwagę na oświetlenie, cienie, kostiumy i pozy. Spójrz na inspirację z tych filmów.
* Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja:
* wnętrza: Idealne lokalizacje obejmują słabo oświetlone batony, dymne biura, okna ze sferą deszczu lub dramatyczne schody. Poszukaj miejsc z detalami architektonicznymi, które mogą rzucić ciekawe cienie. Rozważ użycie elementów takich jak rolety weneckie, lustra i staromodne telefony.
* zewnętrzne: Ulice miasta w nocy, alejki, pod mostami i stacje kolejowe to świetny wybór.
* Wardrobe:
* klasyczny strój jest kluczem. Pomyśl o okopach, fedorach, czapkach z szerokim rondem, dopasowanymi garniturami i długimi rękawiczkami.
* femme fatale: Pomyśl o eleganckich sukienkach, futrzanych płaszczach i mnóstwie biżuterii.
* Paleta kolorów: Trzymaj się neutralnych kolorów, takich jak czarny, biały, szary i głębokie czerwone.
* rekwizyty: Papierosy (lub papierosy), pistolety (używaj odpowiedzialnie i etycznie), szklanki whisky, vintage samochody (jeśli to możliwe) i gazety mogą dodać do sceny.
* makijaż i włosy:
* femme fatale: Niezbędne są odważna czerwona szminka, mocny eyeliner i blada skóra. Włosy powinny być stylizowane w klasycznych falach lub bułkach.
* Mężczyźni: Zrzucone włosy, odrobinę zarostu i być może fedora uzupełnią wygląd.
* Wybór modelu: Wybierz model, który może przekazać emocje i postawę postaci filmowej noir. Zastanów się nad aktorami lub osobami o silnej, ekspresyjnej twarzy.
* sprzęt oświetleniowy:
* główne światło (kluczowe światło): Pojedyncze źródło światła jest podstawą wyglądu Noir. Prawdopodobnie będziesz chciał czegoś, co możesz zmodyfikować, aby stworzyć twarde światło i dramatyczne cienie.
* reflektory/światła wypełniające (opcjonalnie): Użyj oszczędnie, aby wypełnić cienie, ale dąż do utrzymania kontrastu. Białe lub srebrne reflektory są najlepszym rozwiązaniem.
* gobo (idź między): Niezbędne do tworzenia wzorów światła i cienia. Rolety, gałęzie, a nawet wycięcia papieru mogą działać.
* drzwi snoot/stodoły: Aby kontrolować kierunek światła i zapobiec rozlaniu.
ii. Sesja:
* oświetlenie: To najważniejszy element filmu noir.
* Wysoki kontrast: Cel do silnego kontrastu między światłem i cieniem.
* Pojedyncze źródło światła: Często pojedyncze, twarde źródło światła służy do tworzenia dramatycznych cieni. Zastanów się, skąd pochodzi światło (lampa uliczna, okno itp.).
* Chiaroscuro: Zastosuj technikę Chiaroscuro, która wykorzystuje silne kontrasty między światłem i ciemnością, aby stworzyć poczucie dramatu i głębi.
* Wzory cienia: Użyj gobos, aby stworzyć interesujące wzorce cienia na ten temat. Rolety weneckie są klasycznym wyborem.
* Podświetlenie (oświetlenie obręczy): Użyj tego, aby oddzielić obiekt od tła i utwórz efekt halo.
* Oświetlenie o niskim kluczu: Ogólnie obraz powinien być ciemny i nastrojowy. Większość sceny będzie w cieniu.
* pozowanie:
* Intensywne spojrzenie: Bezpośrednie, intensywne spojrzenia są powszechne.
* Dramatyczne sylwetki: Stwarzaj temat, aby stworzyć ciekawe sylwetki na światło.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami. Niskie kąty mogą sprawić, że temat wydawał się potężny, podczas gdy wysokie kąty mogą sprawić, że wydają się wrażliwe.
* Hands: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Ręka trzymająca papierosa, chwytający szklankę lub spoczywający na kapeluszu może dodać do narracji.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Użyj zasady trzeciej, aby stworzyć zrównoważone i interesujące wizualnie kompozycje.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* kadrowanie: Ukrowadź podmiot z elementami na pierwszym planie, aby dodać głębokość. Pomyśl o drzwiach, łukach, a nawet gałęziach drzew.
* Ustawienia aparatu:
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* apertura: Użyj szerokiej przysłony (niskiej liczby F), aby utworzyć płytką głębokość pola i odizolować podmiot. Jednak upewnij się, że twarz pacjenta jest ostra.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Być może będziesz musiał nieznacznie go zwiększyć, jeśli strzelasz w bardzo słabym świetle, ale pamiętaj o jakości obrazu.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję.
* Bilans biały: Zasadniczo nieco chłodniejsza równowaga białej może zwiększyć nastrój.
iii. Procesing (edycja):
* oprogramowanie: Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One lub GIMP (bezpłatna alternatywa).
* Czarno -biała konwersja: To jest krytyczny krok.
* desaturacja: Zacznij od całkowitego desaturowania obrazu.
* Mikser kanału: Użyj miksera kanału, aby kontrolować, w jaki sposób różne kolory są konwertowane na skalę szarości. Pozwala to dostroić tony i kontrast. Na przykład możesz przyciemnić czerwone, aby ulepszyć szminkę.
* Dostosowania kontrastu:
* krzywe: Użyj krzywych, aby stworzyć bardziej dramatyczny kontrast. Nieznacznie zwiększ atrakcje i przyciemnij cienie.
* Poziomy: Dostosuj poziomy, aby ustawić czarno -białe punkty.
* unikanie i spalanie: Ta technika pozwala selektywnie rozjaśnić (Dodge) i przyciemnić (spalanie) obszarów obrazu, aby ulepszyć cienie, wyróżnienia i detale.
* wyostrzenie: Zastosuj subtelną ilość wyostrzenia, aby wydać szczegóły.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, aby zminimalizować szum, szczególnie w cieniu.
* ziarno (opcjonalnie): Dodanie subtelnej ilości ziarna filmu może zwiększyć styl vintage. Zrób to oszczędnie.
* Vignetting (opcjonalnie): Subtelna winieta może przyciągnąć oko widza na środek obrazu.
Kluczowe wyniki:
* opanuj oświetlenie: Oświetlenie jest najważniejszym elementem tworzenia portretu noir filmowego.
* Obejrzyj cienie: Nie bój się ciemnych cieni. Są niezbędne dla nastroju.
* Opowiedz historię: Pomyśl o postaci, którą chcesz przedstawić, i pozwól, aby to poprowadzić twoje decyzje.
* Ćwicz i eksperyment: Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie z różnymi technikami i znalezienie tego, co jest dla Ciebie najlepsze.
* subtelność jest kluczowa: Nie przesadzaj z efektami. Celem jest stworzenie wiarygodnego i atmosferycznego obrazu.
Podążając za tymi krokami i zwracając uwagę na szczegóły, możesz stworzyć oszałamiające hollywoodzkie portrety filmu noir, które uchwycają ponadczasowy urok tego kultowego gatunku. Powodzenia i baw się dobrze!