i. Planowanie i przygotowanie
* Zrozumienie produktu: Poznaj swój produkt! Jakie są jego najlepsze funkcje? Czy to błyszczące, matowe, refleksyjne, przezroczyste itp.? Będzie to duży wpływ na wybór oświetlenia. Rozważ jego docelową publiczność i przesłanie, które chcesz przekazać (luksus, naturalny, naukowy itp.).
* koncepcja i Moodboard: Opracować koncepcję. Czy chcesz mieć czysty, minimalistyczny wygląd? Strzał stylu życia? Bardziej artystyczny, koncepcyjny obraz? Stwórz tablicę nastrojów z inspiracją do oświetlenia, kompozycji, kolorów, rekwizytów i ogólnego stylu. Pinterest i Instagram to doskonałe zasoby.
* rekwizyty (opcjonalnie): Jeśli używasz rekwizytów, wybierz je ostrożnie. Powinny uzupełniać produkt, ulepszyć historię i nie odwracać uwagi od głównego tematu. Rozważać:
* Naturalne elementy:kwiaty, liście, kamienie
* Elementy tekstur:materiał, drewno, papier
* Powiązane składniki:Jeśli to krem do róży, rozważ płatki róży.
* Harmonia kolorów:rekwizyty powinny działać w spójnej palecie kolorów.
* tło: Wybierz tło, które uzupełnia produkt i koncepcję. Opcje obejmują:
* Papier bezproblemowy:prosty, czysty i wszechstronny. Dostępne w różnych kolorach.
* Tła tekstowe:drewno, beton, marmur, tkanina.
* Odblaskowe powierzchnie:zwierciadły, arkusze akrylowe (dodaj wymiar i światła gra).
* Czyszczenie: Najważniejszy krok. Dokładnie wyczyść produkt za pomocą szmatki z mikrofibry. Pył i odciski palców zostaną wzmocnione na ostatecznym obrazie. Użyj sprężonego powietrza, aby usunąć wszelkie pozostałe cząstki.
ii. Techniki oświetlenia
Oto kilka powszechnych konfiguracji oświetlenia, od prostych do bardziej złożonych:
a. Naturalne światło (najlepsze dla początkujących i naturalny wygląd)
* miękkie, rozproszone światło: Znajdź okno z pośrednim światłem słonecznym. Unikaj ostrego bezpośredniego światła słonecznego, które tworzy silne cienie. Okna skierowane do północnego są często idealne.
* dyfuzja: Użyj cienkiej zasłony lub czystej tkaniny, aby dalej rozpraszać światło. Możesz także odbić światło białym odbłyśnikiem, aby wypełnić cienie po przeciwnej stronie produktu.
* Pozycjonowanie: Eksperymentuj z kątem światła. Oświetlenie boczne często tworzy piękne cienie i atrakcje. Podświetlenie może stworzyć marzycielski, eteryczny charakter.
* reflector: Użyj białej pianki lub odbłyśnika, aby odbijać światło z powrotem w cienie, zmniejszając kontrast i ujawniając szczegóły. Ustaw go naprzeciwko źródła światła.
* Przykład: Wyobraź sobie rurkę szminkową na jasnoszarze, bezproblemowym tle papieru. Ustaw szminkę w pobliżu okna z rozproszonym naturalnym światłem. Użyj reflektora, aby wypełnić cienie po przeciwnej stronie.
b. Sztuczne światło (dla kontroli i konsystencji)
* światło klawiste, wypełnij światło, podświetlenie: To klasyczna trzypunktowa konfiguracja oświetlenia:
* światło kluczowe: Główne źródło światła. Często softbox lub parasol. Umieszczony z jednej strony produktu.
* wypełnij światło: Zmniejsza cienie stworzone przez kluczowe światło. Zwykle odbłyśnik lub drugie, słabsze źródło światła (softbox, parasol). Ustawione naprzeciwko kluczowego światła.
* podświetlenie (światło obręczy): Oddziela produkt od tła. Ustawione za produktem, skierowane do kamery. Tworzy najważniejszą atrakcję wokół krawędzi.
* softboxy i parasole: Te modyfikatory zmiękcza i rozproszone światło, tworząc bardziej pochlebny wygląd. Softboxy zapewniają większą kontrolę kierunkową niż parasole.
* Dish Beauty: Danie kosmetyczne tworzy bardziej skoncentrowane i kontrasty światło niż softbox lub parasol. Często używane do produktów z teksturą lub szczegółami, które chcesz podkreślić.
* światło pierścienia: Zapewnia równomierne, bez cieni oświetlenia. Może być przydatny do zbliżenia zdjęć produktów do pielęgnacji skóry.
* Panele LED: Oferuj regulowaną temperaturę i jasność kolorów. Dobry do ciągłego oświetlenia i pracy wideo.
* żele: Kolorowe żele mogą być używane do dodawania kreatywnych efektów do światła.
* scrims i flagi: Scrims są używane do zmiękczania światła, a flagi są używane do blokowania światła.
* Przykład: Szklana butelka perfum. Kluczowe światło to softbox umieszczony pod kątem 45 stopni do butelki. Reflektor jest umieszczony po przeciwnej stronie. Małe światło reflektorów (z snootem do kontrolowania wycieku) znajduje się za butelką, aby stworzyć światło obręczy, podkreślając kształt butelki i oddzielając ją od ciemnego tła.
c. Wspólne wyzwania i rozwiązania oświetlenia
* Refleksje: Błyszczące produkty, takie jak połysk do ust lub lakier do paznokci, mogą być trudne z powodu niechcianych odbicia. Rozwiązania:
* dyfuzja: Użyj dużych softboxów lub parasoli, aby tworzyć miękkie, a nawet lekkie.
* Filtr polaryzacyjny: Dołącza się do obiektywu i zmniejsza olśnienie.
* oświetlenie namiotu: Załącz produkt w białym namiocie, aby wyeliminować odbicia. Możesz kupić namiot fotograficzny produktu lub stworzyć własny z białą tkaniną i ramą.
* kąt padania =kąt odbicia: Dostosuj kąt światła i aparatu, aby uniknąć przechwytywania niechcianych odbicia. Poruszaj produkt lub światło, aż odbicie znajduje się w miejscu, które nie ma znaczenia (a nawet nie pomaga strzałowi).
* Shadows: Surowe cienie mogą rozpraszać uwagę. Rozwiązania:
* wypełnij światło: Użyj reflektorów lub drugiego źródła światła, aby wypełnić cienie.
* dyfuzja: Zmiękcz światło za pomocą softboxów lub parasoli.
* Wiele źródeł światła: Użyj kombinacji świateł, aby utworzyć zrównoważone konfigurację oświetlenia.
* Dokładność kolorów: Zapewnij dokładne kolory, używając sprawdzania kolorów i regulując równowagę białych w przetwarzaniu po przecenianiu.
iii. Techniki strzelania
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj wąskiej apertury (f/8 do f/16), aby uzyskać maksymalną głębokość pola i ostrości. Jeśli chcesz, aby płytka głębokość pola zamazała tło, użyj szerszej apertury (f/2.8 do f/5.6).
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Użyj statywu, aby zapobiec wstrząsie aparatu, jeśli używasz powolnego czasu otwarcia migawki.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą tak, aby pasowało do źródła światła (np. Światło dzienne, wolfram, fluorescencyjny). Możesz także dostosować go w przetwarzaniu po przecenianiu.
* wybór obiektywu:
* Macro obiektyw: Idealny do strzałów z bliska i przechwytywania drobnych szczegółów.
* Prime obiektyw (50 mm, 85 mm): Doskonały do fotografii produktu ze względu na ich ostrość i zdolność do tworzenia płytkiej głębokości pola.
* Zoom obiektyw: Oferuje wszechstronność różnych kompozycji.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na trzecie zarówno poziomo, jak i pionowo, i umieść kluczowe elementy wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii, aby poprowadzić oko widza do produktu.
* Symetria: Stwórz zrównoważoną i harmonijną kompozycję.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół produktu, aby zwrócić na niego uwagę.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebną perspektywę. Strzelaj z góry (płaski), poziomu oczu lub poniżej.
* Focus: Użyj ręcznego ostrości do precyzyjnej kontroli. Skoncentruj się na najważniejszej części produktu.
* tethering: Podłącz aparat do komputera za pomocą kabla USB. Umożliwia to przeglądanie obrazów na większym ekranie i dokonywanie regulacji w czasie rzeczywistym.
* Wiele strzałów: Weź wiele zdjęć z nieco innymi ustawieniami i kompozycjami. Daje to więcej opcji do wyboru w przetwarzaniu końcowym.
iv. Techniki edytowania (przetwarzanie końcowe)
* oprogramowanie: Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One, Photo Affinity
* przepływ pracy:
1. Przetwarzanie surowego: Dostosuj równowagę białą, ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie i jasność. Prawidłowe zniekształcenie soczewki i aberracja chromatyczna.
2. retuszowanie: Usuń wady, plamy kurzu i inne niedoskonałości. Użyj narzędzia do znaczków klonów, szczotki leczniczej i technik rozdzielenia częstotliwości.
3. Korekta kolorów: Dokładnie dostosuj kolory, aby dokładnie dopasować produkt. Używaj narzędzi Bilansu HSL i bilansu kolorów.
4. Wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły. Użyj maski Unsharp lub filtra wysokiego przejścia.
5. Korekty końcowe: Dokonaj ostatecznych dostosowań ogólnego wyglądu obrazu. Dodaj winietę lub przycinaj obraz, aby uzyskać lepszy skład.
* Kroki edycji kluczy:
* Bilans biały: Najpierw uzyskaj równowagę białej. Użyj szarej karty lub dostosuj oko.
* ekspozycja i kontrast: Dostosuj ogólną jasność i kontrast, aby produkt się wyróżniał.
* Odzyskiwanie cienia i wyróżniania: Przywróć szczegóły w cieniu i wyświetleniach.
* jasność i tekstura: Zwiększ teksturę i szczegóły produktu.
* Korekta kolorów: Dokładnie dostosuj kolory, aby dokładnie dopasować produkt. Zwróć uwagę na odcienie skóry (jeśli dotyczy).
* uzdrowienie i klonowanie punktowe: Usuń wszelkie skazy, plamy kurzu lub niedoskonałości.
* Dodge and Burn: Subtelnie rozjaśniają i przyciemniają obszary w celu zwiększenia wymiaru i kształtu.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz do ostatecznej prezentacji, ale nie przesadzaj z nim.
v. Konkretne przykłady i scenariusze
* szminka: Czyste tło, miękkie rozproszone światło. Podkreśl teksturę szminki. Rozważ strzał z bliska pokazujący kolor i wykończenie. Użyj lekko odblaskowej powierzchni, aby odbijać światło.
* krem do pielęgnacji skóry: Skoncentruj się na teksturze i składnikach. Używaj naturalnych elementów jako rekwizytów (liście, kwiaty). Miękkie, naturalne światło. Rozważ płytką głębokość pola, aby zacierać tło.
* Butelka perfum: Dramatyczne oświetlenie, podkreślając kształt i przezroczystość butelki. Użyj ciemnego tła, aby stworzyć kontrast. Rozważ użycie światła obręczy, aby oddzielić butelkę od tła. Refleksje mogą być twoim przyjacielem, aby zaprezentować szkło i płyn w środku.
* tusz do rzęs: Skoncentruj się na pędzlu i jego zdolności do oddzielania i wydłużania rzęs. Częstym podejściem jest makro pędzla z zbliżeniem sztucznych rzęs pokrytych tuszem do rzęs.
vi. Wskazówki dotyczące tworzenia przyciągających wzrok zdjęć produktów
* Opowiedz historię: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć swoim obrazem. Jakie emocje chcesz wywołać?
* Skoncentruj się na szczegółach: Zwróć uwagę na małe szczegóły, które sprawiają, że Twój produkt jest wyjątkowy.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi oświetleniem, kompozycjami i technikami edycji.
* Znajdź swój styl: Opracuj unikalny styl, który odróżnia zdjęcia produktu od konkurencji.
* konsystencja jest kluczowa: Utrzymuj spójny styl we wszystkich zdjęciach produktów.
* Bądź na bieżąco: Bądź na bieżąco z najnowszymi trendami w fotografii produktowej.
* Analizuj, co działa: Zwróć uwagę na zdjęcia produktów, które podziwiasz i przeanalizujesz, dlaczego są one skuteczne.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu przyciągających wzrok zdjęć produktów.
* Użyj teorii kolorów: Zrozum, w jaki sposób kolory współdziałają ze sobą i wykorzystaj tę wiedzę, aby tworzyć atrakcyjne wizualnie obrazy.
Ważne rozważania:
* Copyright: Uważaj na prawa autorskie podczas korzystania z rekwizytów i pochodzenia.
* Wytyczne marki: Jeśli strzelasz do klienta, upewnij się, że przestrzegasz jego wytycznych marki.
* Format pliku: Strzelaj w surowym formacie, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym. Zapisz końcowe obrazy w formacie JPEG do użytku internetowego.
Rozumiejąc te techniki oświetlenia, fotografowania i edytowania, możesz stworzyć oszałamiające zdjęcia produktów kosmetycznych, które przyciągną uwagę odbiorców docelowych. Powodzenia! Pamiętaj, aby ćwiczyć i eksperymentować, aby znaleźć własny unikalny styl.