1. Ignorowanie światła
* Błąd: Strzelanie o niewłaściwej porze dnia. Jasne, południowe słońce jest surowe i niepochlebne. Tworzy głębokie cienie, wysadzone atrakcje i brak kontrastu. Zasadniczo stanowi płaski, nieciekawy krajobraz.
* poprawka:
* Strzelaj podczas Złotej godziny: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. To światło jest ciepłe, miękkie i rzuca długie, przyjemne cienie. Zwiększa tekstury i dodaje głębokości.
* objęcie niebieskiej godziny: Okres krótko przed wschodem słońca i po zachodzie słońca. Tym razem oferuje fajne, eteryczne światło, które może być szczególnie piękne w przypadku papi morskiej i scen z wodą.
* Ogromne dni: Nie odrzucaj ich! Ogromne światło może być piękne dla niektórych tematów, zwłaszcza lasów i wodospadów. Miękkie, rozproszone światło eliminuje ostre cienie i pozwala uchwycić nawet szczegóły.
* Zaplanuj swoje pędy: Używaj aplikacji (takich jak Photopills, TPE - efemeryny fotografa, a nawet prostszych aplikacji), aby sprawdzić pozycję Słońca i optymalne czasy dla Twojej lokalizacji.
* Użyj filtra polaryzacyjnego: Filtr polaryzacyjny może pomóc w zmniejszeniu olśnienia i odbicia w jasnym świetle słonecznym i nasycaniu kolorów, szczególnie na niebie i liściach.
2. Nieciekawy skład
* Błąd: Umieszczenie martwego centrum Horyzontu, brak jasnego tematu, brak głębokości i ogólnie po prostu wskazanie i strzelanie.
* poprawka:
* Zasada trzeciego: Wyobraź sobie, że dzielisz ramę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi linią. Umieść kluczowe elementy wzdłuż tych linii lub w punktach, w których przecinają się. Stwarza to bardziej zrównoważoną i atrakcyjną wizualnie kompozycję.
* wiodące linie: Użyj linii naturalnych lub sztucznych (drogi, rzeki, ogrodzenia, ścieżki), aby wciągnąć oko widza do sceny.
* zainteresowanie na pierwszym planie: Dołącz coś interesującego na pierwszym planie (skały, kwiaty, drewno), aby dodać głębokość i skalę.
* Balance: Pomyśl o wizualnej masie elementów w ramie. Duży obiekt z jednej strony może być zrównoważony przez mniejsze obiekty z drugiej.
* kadrowanie: Używaj naturalnych elementów, takich jak drzewa, łuki lub formacje skalne, aby oprawić poddany i zwrócić na niego uwagę.
* Uproszczenie: Czasami mniej jest więcej. Staraj się wyeliminować rozpraszające elementy z kompozycji. Skoncentruj się na tym, co jest niezbędne.
* Zmień swoją perspektywę: Nie zawsze strzelaj z poziomu oczu. Eksperymentuj z strzelaniem z niskiego kąta lub wysokiego punktu obserwacyjnego.
3. Brak głębokości pola (wszystko nie w fokusie)
* Błąd: Za pomocą zbyt szerokiej apertury (np. F/2.8 lub f/4) powoduje płytką głębokość pola, która może pozostawić części krajobrazu.
* poprawka:
* Użyj mniejszej apertury: Zwiększ otwór do f/8, f/11, a nawet f/16, aby osiągnąć większą głębokość pola i upewnij się, że wszystko, od pierwszego planu do tła, jest ostre. (Zacznij od f/8 i dostosuj w razie potrzeby w zależności od sceny)
* Focus Stacking: Jeśli potrzebujesz jeszcze większej głębokości pola (np. W przypadku ujęć makro krajobrazu), rozważ stosowanie skupienia. Obejmuje to robienie wielu zdjęć z różnymi punktami ostrości, a następnie połączenie ich w przetwarzaniu końcowym.
* Zrozumieć hiperfokalną odległość: Jest to odległość, z którą możesz skupić soczewkę, aby osiągnąć maksymalną ostrość od połowy tej odległości do nieskończoności. Aplikacje i kalkulatory mogą pomóc w określeniu hiperfokalnej odległości na podstawie obiektywu i przysłony. Choć mniej ważne w przypadku cyfrowego, jest to świetna koncepcja, aby wiedzieć.
* Zwróć uwagę na punkt skupienia: Gdy nie korzystasz z układania ostrości, wybierz punkt ostrości około 1/3 drogi do sceny. Często zapewnia to najostrzejszy ogólny obraz, biorąc pod uwagę charakterystykę soczewki i głębokość pola.
4. Słaba ekspozycja
* Błąd: Obrazy niedoświetlone lub prześwietlone, co powoduje utratę szczegółów w cieniu lub wyświetleniach.
* poprawka:
* Zrozum tryby pomiaru aparatu: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru (ewaluacyjna/matryca, ważona środkiem, Spot), aby zobaczyć, która najlepsza dla różnych scen.
* Użyj kompensacji ekspozycji: Jeśli licznik aparatu jest konsekwentnie niedoceniany lub nadmiernie eksponuje, użyj kompensacji ekspozycji, aby dostosować ogólną jasność obrazu.
* strzelaj w formacie surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEG, co daje większą elastyczność w dostosowaniu ekspozycji i równowagi białej w przetwarzaniu końcowym.
* Użyj filtra stopniowanej gęstości neutralnej (GND): Ten filtr jest ciemny na górze i czysty na dole, co pozwala przyciemnić jasne niebo i zrównoważyć ekspozycję na całej scenie. Pomaga to zapobiec wysadzonym niebo.
* Bracket swoje strzały: Zrób wiele zdjęć tej samej sceny z różnymi ekspozycjami (np. Jedna normalna, jedna niedoświetlona, jeden prześwietlony). Następnie możesz mieszać te obrazy w przetwarzaniu posterunku, aby utworzyć obraz HDR z szerszym zakresem dynamicznym.
* Świadomość histogramu: Naucz się czytać histogram aparatu. Jest to wizualna reprezentacja zakresu tonalnego na twoim obrazie. Unikaj przycinania (gdzie histogram dotyka skrajnej lewej lub prawej krawędzi), ponieważ wskazuje to na utratę szczegółów.
5. Ignorowanie pogody i atmosfery
* Błąd: Myśląc, że tylko jasne, słoneczne dni są dobre dla fotografii krajobrazowej.
* poprawka:
* Obejmuje różne warunki pogodowe: Burze, mgła, mgła i dramatyczne chmury mogą dodać nastroju i dramatu do twoich krajobrazów.
* Sprawdź prognozę pogody: Pamiętaj o warunkach pogodowych w obszarze, który planujesz sfotografować. Pomoże to przygotować się na warunki i przewiduje ciekawe możliwości fotograficzne.
* Poszukaj efektów atmosferycznych: Zwróć uwagę na takie rzeczy, jak mgła, mgła, tęcze, promienie słoneczne i formacje chmur. Te elementy mogą dodać do zdjęć głębokości, zainteresowania i poczucia atmosfery.
6. Nie używa się statywu
* Błąd: Strzelanie do ręcznego, szczególnie w słabym świetle lub podczas używania powolnych czasów otwarcia migawki.
* poprawka:
* Zainwestuj w solidny statyw: Statyw jest niezbędny do ostrej fotografii krajobrazowej, szczególnie w słabym świetle, przy użyciu powolnych czasów otwarcia migawki lub podczas fotografowania panoram lub obrazów HDR.
* Użyj zdalnego wydania migawki lub samozadowolenia: Nawet z statywem naciśnięcie przycisku migawki może powodować wstrząsanie aparatu. Użyj zdalnego wydania migawki lub samokontroli, aby zminimalizować ruch kamery.
* lustrzane blokowanie (DSLRS): Podczas korzystania z DSLR blokowanie lustra przed zrobieniem strzału może zmniejszyć wibracje.
7. Słabe po przetwarzaniu
* Błąd: Nadmierne edycja, nienaturalne kolory, nadmierne wyostrzenie i brak korygowania zniekształceń soczewki.
* poprawka:
* Użyj oszczędnego przetwarzania końcowego: Celem po przetwarzaniu jest zwiększenie naturalnego piękna krajobrazów, a nie stworzenie czegoś, co wygląda sztucznie.
* Popraw zakłócenia soczewki: Użyj oprogramowania, takiego jak Adobe Lightroom lub przechwytuj jedno, aby skorygować zniekształcenia soczewki, aberrację chromatyczną i winiet.
* Dostosuj bilans białych: Upewnij się, że twoje kolory są dokładne i naturalne.
* Użyj lokalnych korekt: Użyj pędzli regulacyjnych lub gradientów, aby selektywnie dostosować ekspozycję, kontrast i kolor w określonych obszarach obrazu.
* Wyostrz rozsądnie: Wyostrzenie może zwiększyć szczegóły, ale nadmierne wywarcie może tworzyć niechciane artefakty. Wyostrz tylko obszary, które go potrzebują, i użyj umiarkowanej ilości.
* Gradowanie kolorów: Podczas gdy ocenianie kolorów może być kreatywnym narzędziem, unikaj przesadzania. Subtelne korekty są często bardziej skuteczne niż drastyczne zmiany.
8. Niepowodzenie planowania i zwiadowczego
* Błąd: Przybywając do miejsca, nie wiedząc, czego się spodziewać, jakie będzie światło lub gdzie są najlepsze punkty widzenia.
* poprawka:
* Zbadaj swoją lokalizację: Użyj zasobów online (Google Maps, 500px, Flickr, Instagram), aby zbadać Twoją lokalizację i zidentyfikować potencjalne punkty i kompozycje widokowe.
* z wyprzedzeniem zwiadu: Jeśli to możliwe, odwiedź lokalizację przed planowaną sesją, aby poczuć obszar, zidentyfikuj najlepsze punkty widokowe i ocenić warunki oświetlenia.
* Sprawdź prognozę pogody: Jak wspomniano wcześniej, pamiętaj o warunkach pogodowych w obszarze, który planujesz sfotografować.
* Rozważ porę roku: Pory roku mogą dramatycznie wpłynąć na wygląd krajobrazu. Pomyśl o tym, jak pora roku wpłynie na Twoje zdjęcia.
* Planowanie Golden Hour and Blue Hour: Użyj narzędzi (takich jak Photopills, TPE), aby zaplanować najlepsze czasy na strzelanie w oparciu o pozycję Słońca.
Będąc świadomym tych typowych błędów i podejmując kroki w celu ich uniknięcia, możesz znacznie poprawić jakość i wpływ fotografii krajobrazowej. Powodzenia i szczęśliwe strzelanie!