i. Przygotowanie:
* Wybierz odpowiednie zdjęcie: Wybierz obraz krajobrazu z silną kompozycją, ciekawe tekstury, dobry zakres tonów (najważniejsze, śródteczne, cieni) i minimalne rozproszenie uwagi. Zdjęcie o dobrym zakresie dynamicznym (różnica między światłem a ciemnością) jest doskonałym punktem wyjścia.
* Importuj i zorganizuj: Zaimportuj swój obraz do Lightroom i rozważ dodanie słów kluczowych lub korzystanie z kolekcji do uporządkowania swojej pracy.
ii. Podstawowe korekty:
1. Korekta profilu (panel korekcji soczewek):
* Włącz korektę profilu: Sprawdź pole „Włącz korektę profilu”. Lightroom automatycznie wykryje soczewkę i zastosuje poprawki do zniekształceń, aberracji chromatycznej i winietowania. Jeśli go nie wykryje, ręcznie wybierz profil obiektywu.
* Usuń aberracja chromatyczna: Sprawdź również pola „Usuń aberracja chromatyczna”. Oczyszcza to kolory wzdłuż krawędzi o wysokiej zawartości kontroli.
2. Bilans biały (panel podstawowy): Choć konwersja na czarno -białą równowagę białą * nadal * ma znaczenie. Wpływa na interpretację tonalną podczas konwersji.
* eksperyment: Wypróbuj różne ustawienia bilansu białego (automatyczne, światło dzienne, pochmurne, cień), aby zobaczyć, co daje pożądane tony podstawowe * przed * konwersją. Nieco chłodniejsze (błękitniejsze) lub cieplejsze regulacje (krzyczy) mogą wpływać na ogólne wyczucie. Nie przesadzaj - subtelne zmiany są często najlepsze.
* Auto jest często dobrym punktem wyjścia: Automatyczna równowaga Lightroom często zapewnia dobrą, neutralną bazę.
3. Ekspozycja (panel podstawowy):
* Ustaw ekspozycję podstawową: Dostosuj suwak „ekspozycji”, aby uzyskać dobrą ogólną jasność. Celuj w zrównoważony obraz, unikając przycinania (obszary czystej białej lub czarnej bez szczegółów).
* Użyj histogramu: Histogram jest twoim najlepszym przyjacielem. Cel dystrybucji danych w całym zakresie, ale z nieco większym naciskiem na obszary, które chcesz podkreślić (dosłownie i w przenośni). Uważaj, aby nie przycinać wyświetleń ani cieni, chyba że celowo pożądane.
4. Contrast (panel podstawowy):
* Początkowa regulacja kontrastu: Zwiększ kontrast, aby dodać początkowy cios. Nie ruszaj się za daleko-możesz to dopracować później. Wartość +10 do +20 jest dobrym punktem wyjścia.
5. Podprawy i cienie (panel podstawowy):
* Odzyskaj wyróżnienia: Opuść suwak „Najważniejsze”, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach, takich jak niebo lub jasne powierzchnie. Ma to kluczowe znaczenie dla krajobrazów. Idź powoli i nie spłaszcz obrazu całkowicie.
* Otwórz cienie: Zwiększ suwak „cieni”, aby ujawnić szczegóły w ciemnych obszarach. Uważaj, aby nie wprowadzać hałasu. Mniej jest zwykle więcej.
6. Białych i czarnych (panel podstawowy):
* Ustaw białe i czarne punkty: Te suwaki są potężne i powinny być używane ostrożnie. Przytrzymaj klawisz ALT (lub opcji) podczas przeciągania suwaka „białych” w prawo. Zobaczysz, że obraz staje się głównie czarny, a obszary, które przycinają, zmieniają się w biało. Zatrzymaj się tuż przed zobaczeniem znacznej ilości białego przycinania.
* Zrób to samo dla suwaka „czarnych”, trzymając alt (lub opcję) podczas przeciągania w lewo. Zatrzymaj się tuż przed wystąpieniem znacznego czarnego przycinania. Te suwaki ustalają zakres dynamiczny obrazu.
7. Clarity &Dehaze (panel podstawowy):
* Clarity: Używaj oszczędnie. Dodanie jasności zwiększa kontrast w średnim tonie, wprowadzając teksturę i szczegóły. Przesunięcie może stworzyć surowy, chrupiący wygląd. +5 do +15 jest zwykle dobrym punktem wyjścia.
* dehaze: Użyj do przecinania atmosferycznej mgły i wydobywania szczegółów w odległych obiektach. Może również dodać bardziej dramatyczny wygląd. Bądź ostrożny, ponieważ może wprowadzać artefakty, jeśli używane są nadużywane.
iii. Przekształcanie się na czarno -białe:
1. Panel B&W: To jest serce twojej czarno -białej konwersji. Kliknij przycisk „B&W” w panelu podstawowym (jeśli jeszcze tego nie zrobiłeś). To zabiera cię ze świata kolorów.
2. czarno -białe mieszanka: Teraz zaczyna się zabawa! Kluczowe są suwaki pod sekcją „czarno -białą mieszankę”. Każdy suwak kolorów wpływa na * jasność * obszarów na obrazie, które pierwotnie były tym kolorem. Na przykład:
* czerwone/pomarańcze: Wpływać na odcienie skóry, zachody słońca i pewną roślinność.
* Yellows: Wpływać na liście, piasek i słoneczne obszary.
* Zieloni: Wpływać na liście i trawę.
* Cyans/blues: Wpływają na niebo, wodę i chłodne tony.
* Magentas/Purples: Rzadziej w krajobrazach, ale może wpływać na kwiaty lub sceny zmierzchu.
3. Eksperymentuj i wizualizuj:
* Kontrola nieba: Aby przyciemnić błękitne niebo, zmniejszyć suwaki „bluesa” i „cyans”.
* Kontrola liści: Aby rozjaśnić zielone liście, zwiększ suwaki „Zieloni” i „Yellows”.
* Faktura nacisk: Aby podkreślić tekstury w skałach, dostosuj odpowiednie suwaki kolorów (w zależności od oryginalnego koloru skały).
4. Auto Mix :Dobrym miejscem na początek jest naciśnięcie przycisku automatycznego w tym panelu. Następnie dostosuj stamtąd.
iv. Zaawansowane korekty:
1. krzywa tonowa (panel krzywej tonu):
* Krzywa punktowa: Krzywa punktowa pozwala dostroić kontrast i rozkład tonalny. „Kurwa S” (podnoszenie podświetleń, obniżanie cieni) ogólnie zwiększa kontrast, a odwrócony kustosz S zmiękcza obraz.
* krzywa parametryczna: Łatwiej dla początkujących, użyj suwaków do wyświetleń, świateł, ciemności i cieni do szerszych regulacji tonalnych.
2. HSL/Color Panel (nawet jeśli B&W): Ten panel nadal umożliwia pracę z wartościami luminancji. Korzystanie z zakładki Luminance dostarczy drobniejsze szczegóły w miksie B&W.
3. Panel detali:
* wyostrzenie: Wyhoduj swój obraz, aby wydać szczegóły. Zacznij od niskiego ustawienia „kwoty” i dostosuj „promień” i „szczegółowo” suwaków do twoich upodobań. Maskowanie może pomóc w zapobieganiu wyostrzeniu w obszarach takich jak niebo (przytrzymaj alt/opcję podczas regulacji suwaka „maskującego”).
* Redukcja szumu: Jeśli widzisz hałas (ziarnistość), szczególnie w cieniu, użyj suwaka „Luminance” w „Redukcji szumu”. Uważaj, aby nie nadmiernie zgasić obrazu. Suwak redukcji szumów „kolor” może również pomóc.
4. REGULACJE LOKOWE (pędzel regulacyjny, filtr studiów, filtr promieniowy):
* Ukierunkowane korekty: Narzędzia te są potężne do dokonywania zlokalizowanych korekt.
* Filtr dyplomowy: Idealne do ciemnienia lub rozjaśniającego nieba lub dodanie kontrastu do horyzontu.
* pędzel regulacyjny: Użycie do selektywnego dostosowywania jasności, kontrastu, ostrości lub jasności w określonych obszarach (np. Podkreślając formację skały).
* Filtr radialny: Doskonałe do tworzenia efektu winiet lub zwrócenia uwagi na określoną część obrazu.
5. Tonowanie podzielone (panel tonowania podzielonego):
* Subtelne tonowanie: Ten panel umożliwia dodawanie subtelnych kolorów do wyświetleń i cieni, tworząc bardziej zróżnicowany czarno -biały obraz. Używaj bardzo oszczędnie, aby uniknąć tandetnego wyglądu. Niewielka sepia lub chłodny ton może być skuteczny.
v. Ostateczne akcenty i eksport:
1. Przejrzyj i udoskonal: Powiększ do 100%, aby sprawdzić, czy nie ma artefaktów, nadmiernie wybuchu lub hałas.
2. Porównanie: Przełącz widok „przed/po” (klawisz BackSlash), aby porównać edytowany obraz z oryginałem. Pomaga to zobaczyć postęp, który dokonałeś i zidentyfikuje obszary, które mogą wymagać dalszej korekty.
3. Eksport:
* Format pliku: Wybierz JPEG do użytku internetowego, TIFF do drukowania lub dalszej edycji w Photoshopie.
* Kolor Space: SRGB dla sieci, Adobe RGB lub Prophoto RGB do drukowania.
* Rozdzielczość: 300 DPI do drukowania, 72 DPI dla sieci.
* Jakość: Dostosuj ustawienie jakości w oparciu o swoje potrzeby. Wyższa jakość powoduje większe rozmiary plików.
Wskazówki i rozważania:
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW zapewnia największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym, ponieważ przechwytuje więcej informacji niż JPEG.
* Nie przesadzaj: Najlepsze czarno -białe konwersje są często subtelne i naturalne.
* Practice czyni idealne: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego stylu i konkretnego obrazu.
* przestudiuj pracę mistrzów: Spójrz na pracę klasycznych czarno -białych fotografów, takich jak Ansel Adams, Edward Weston i Dorothea Lange, aby uzyskać inspirację. Przeanalizuj ich użycie kontrastu, tonu i składu.
* Rozważ historię: Pomyśl o nastroju i historii, którą chcesz przekazać swoim czarno -białym obrazem. Dokonane dostosowania powinny wspierać tę wizję.
* Presets: Podczas gdy ustawienia wstępne mogą być dobrym punktem wyjścia, nie polegaj na nich ślepo. Dostosuj je, aby pasowały do obrazu.
* Ziarno (panel efektów): Dodanie subtelnej ilości ziarna może nadać czarno-białym obrazowi klasyczny, filmowy wygląd. Używaj oszczędnie i eksperymentuj z ustawieniami wielkości i chropowatości.
* Cropping: Nie bój się przycinać obrazu, aby poprawić skład.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające czarno -białe zdjęcia krajobrazu w Lightroom, które wychwytują piękno i dramat świata przyrody. Pamiętaj, aby dobrze się bawić i rozwinąć swój wyjątkowy styl!