i. Lista Essential Gear
* CZŁOWIEKA CZASU:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Wysoka liczba megapikselowa (24 MP lub więcej) jest korzystna dla większych wydruków i upraw. Popularne są marki takie jak Canon, Nikon, Sony, Fujifilm i Panasonic. Rozważ czujnik pełnoklatkowy dla szerszego zakresu dynamicznego i lepszą wydajność o słabym świetle.
* soczewki:
* standardowy zoom (24-70 mm lub 24-105 mm): Wszechstronne do przechwytywania szeregu strzałów od szerokich do średnich zbliżeń.
* Prime obiektyw (50 mm lub 85 mm): Doskonałe do portretów o płytkiej głębokości pola i ostrej jakości obrazu. 85 mm jest ogólnie preferowany dla pełnej długości ze względu na jego pochlebną perspektywę i kompresję.
* obiektyw szerokokątny (opcjonalnie, 24 mm lub szerszy): Dla dramatycznych strzałów środowiskowych.
* oświetlenie:
* Strobes/Flash Heads: Zapewniają one potężne, spójne światło. Rozważ co najmniej 2-3 głowy. Popularne są marki takie jak Profoto, Broncolor, Godox i Elinchrom. Stroby zasilane baterią oferują elastyczność lokalizacji.
* Modyfikatory światła: Tutaj kształtujesz i kontrolujesz światło. Więcej szczegółów poniżej.
* ciągłe światła (opcjonalnie): Panele LED lub kolby mogą być pomocne w ustawianiu ujęcia i umożliwienia modelu zobaczenia światła przed lampą błyskową. Przydatne również do elementów wideo.
* światło staje: Solidne stoi, aby przytrzymać światła i modyfikatory.
* wyzwalacze/nadajniki: Wyzwalacze bezprzewodowe do wystrzeliwania strobów. Upewnij się, że są kompatybilne z aparatem i światłami.
* reflektory: Białe, srebrne i złote odbijające odbijające światło i wypełnianie cieni.
* żele (korekta kolorów i kreatywność): Aby dodać kolor do świateł lub korygowanie temperatury kolorów.
* tło:
* Papier bezproblemowy: Rolka papieru w różnych kolorach. Biały, szary i czarny są typowymi punktami wyjścia.
* tła tkaniny: Muślin, płótno lub inne teksturowane tkaniny.
* Malowane ściany/zestawy: Aby uzyskać bardziej złożone konfiguracje.
* styl:
* odzież: Ubrania redakcyjne.
* akcesoria: Biżuteria, buty, torby itp.
* Hair and Makeup Artist (HMUA): Kluczowe dla dopracowanego wyglądu.
* Inne:
* worki z piaskiem: Zważenie światła oznacza stabilność.
* Tape Gaffer: Niezbędne do zabezpieczenia kabli i modyfikatorów.
* przedłużacze: Mnóstwo ich!
* drabina krasna: Do uzyskania różnych kątów.
* stojak na odzież: Aby zorganizować garderobę.
* Steamer: Aby usunąć zmarszczki z odzieży.
* komputer/laptop z oprogramowaniem do tetheringu (przechwytywanie One, Lightroom): Umożliwia natychmiastowe przeglądanie obrazów na większym ekranie i zdalne ustawienia aparatu sterujące.
ii. Konfiguracje oświetlenia (kluczowe przykłady)
Oto kilka wspólnych i skutecznych konfiguracji oświetlenia dla pełnometrażowych artykułów mody. Pamiętaj, to są punkty początkowe. Dostosuj je na podstawie pożądanego nastroju i określonych odzieży.
* 1. Classic Clamshell (Beauty Light):
* Opis: Pochlebne, nawet światło, które podkreśla cechy i ubrania modelu.
* konfiguracja:
* światło kluczowe: Stroboskop z softboxem (oktabox lub prostokątny) umieszczony nieco powyżej i przed modelem, rozbity.
* wypełnij światło: Reflektor (biały lub srebrny) umieszczony poniżej modelu, podskakując światło z powrotem, aby wypełnić cienie pod podbródkiem i oczami. Możesz również użyć drugiego światła z zestawem softbox na niższą moc jako wypełnienie.
* Przypadki użycia: Działa dobrze dla ujęć urody, czystego wyglądu i tworzenia dopracowanego, profesjonalnego charakteru.
* Wariacje:
* Dish Beauty: Użyj dania piękności zamiast softbox, aby uzyskać nieco bardziej dany (twardszy) światło z większym kontrastem. Wymaga więcej umiejętności kontrolowania hotspotów.
* światło pierścienia: Światło pierścienia wokół obiektywu tworzy charakterystyczne, a nawet oświetlenie z światłami w oczach.
* 2. Oświetlenie Rembrandt:
* Opis: Tworzy trójkąt światła na policzku naprzeciwko kluczowego światła, dodając wymiar i dramat.
* konfiguracja:
* światło kluczowe: Stroboskop z modyfikatorem (softbox, danie piękności lub odbłyśnik) ustawiony pod kątem 45 stopni do modelu i nieco powyżej.
* wypełnij światło (opcjonalnie): Odbłyśnik lub drugi stroboskop z softboxem o niższej mocy po przeciwnej stronie modelu. Używać oszczędnie; Cień jest częścią wyglądu.
* Przypadki użycia: Nadaje się bardziej dramatyczny, nastrojowy wygląd. Podświetla strukturę kości.
* Wariacje:
* Drzwi stodoły lub siatki: Użyj ich, aby kontrolować rozlanie światła i stwórz bardziej zdefiniowany trójkąt.
* Hard Light: Użyj gołej żarówki lub odbłyśnika bez dyfuzji, aby uzyskać bardziej dramatyczny wygląd o wysokiej zawartości kontrastu.
* 3. Konfiguracja dwóch świateł (standard mody):
* Opis: Wszechstronna konfiguracja, która pozwala na rzeźbienie światła i tworzenie separacji między modelem a tłem.
* konfiguracja:
* światło kluczowe: Stroboskop z softbox lub oktabox umieszczony na jednej stronie modelu, zapewniając główne oświetlenie.
* Rim Light/Hair Light: Drugi stroboskop z mniejszym modyfikatorem (Stripbox, Small Softbox lub odbłyśnik z siatką) umieszczony za modelem, pod kątem, aby oświetlić włosy i ramiona. To oddziela model od tła.
* Przypadki użycia: Wspólne dla artykułów mody, ponieważ pozwala na dobrze oświetlony obiekt z dodatkowym wymiarem i separacją.
* Wariacje:
* Typy modyfikatorów: Eksperymentuj z różnymi modyfikatorami obu świateł, aby osiągnąć różne efekty.
* Współczynniki mocy: Dostosuj moc świateł, aby kontrolować równowagę między światłem kluczowym a światłem obręczy.
* Światło tła: Dodaj trzecie światło skierowane na tle, aby kontrolować jego jasność. Używaj żeli do kreatywnego koloru.
* 4. Konfiguracja trzech świateł (większa kontrola):
* Opis: Zapewnia jeszcze większą kontrolę nad oświetleniem i pozwala na bardziej złożone efekty.
* konfiguracja:
* światło kluczowe: Jak opisano w konfiguracji dwuklekniskowej.
* wypełnij światło: Umieszczone po przeciwnej stronie światła kluczowego, zwykle przy niższej mocy, aby wypełnić cienie.
* Rim Light/Hair Light: Jak opisano w konfiguracji dwuklekniskowej.
* Przypadki użycia: Złożone sesje mody, w których potrzebujesz bardzo specyficznego oświetlenia modelu i oddzielenia od tła.
* Wariacje:
* Światło tła: Czwarte światło można dodać, aby osobno oświetlić tło.
* żele: Użyj żeli na dowolnym światłach, aby dodać kolor i stworzyć nastrój.
* 5. Naturalny wygląd (symulowany):
* Opis: Naśladowanie miękkiego, rozproszonego światła okna.
* konfiguracja:
* Duży softbox: Bardzo duża softbox (np. 5 'Octabox lub softbox 4'x6') umieszczony na jednej stronie modelu, symulując okno.
* Materiał dyfuzji (opcjonalnie): Umieść duży scrim (półprzezroczysty panel tkanin) między światłem a modelem, aby dalej rozpraszać światło.
* reflector: Duży biały odbłyśnik po przeciwnej stronie modelu, aby odbić się z powrotem i wypełnić cienie.
* Przypadki użycia: Aby uzyskać bardziej naturalny, przestronny wygląd. Działa dobrze z ubraniem o lżejszych kolorach i prostym tłem.
* 6. Hard Light &Shadows:
* Opis: Obejmuje ostre cienie, aby uzyskać dramatyczny, modny charakter.
* konfiguracja:
* gołe stroboskopu lub reflektor z siatką: Za pomocą bezpośredniego, niezmodyfikowanego światła lub skoncentrowanego źródła światła.
* Pozycjonowanie: Eksperymentuj z kątem i odległością światła, aby stworzyć interesujące wzory cieni na modelu i tle.
* Brak światła wypełnienia: Zasadniczo * chcesz * cienie, które były silne.
* Przypadki użycia: Ostry, awangardowy moda.
* Wariacje:
* pliki cookie (gobos): Umieść obiekty (liście, gałęzie, kształty geometryczne) przed światłem, aby projektują wzorce na modelu i tle.
* Mirrors: Odbij twarde światło dla interesujących efektów.
iii. Kluczowe rozważania dotyczące ujęć pełnej długości
* pozowanie: Pełna długość jest kluczowa. Poprowadź model o jasnych kierunkach. Rozważać:
* linia: Zachęcaj długie, płynące linie w ciele.
* Ruch: Nawet subtelny ruch może zwiększyć dynamizm.
* Umieszczenie ręki: Ręce mogą być trudne. Unikaj niezręczności.
* Wyrażenie twarzy: Pasuje do nastroju odzieży i ogólnej koncepcji.
* tło: Utrzymuj tło w czystości i uporządkowane, chyba że jest to celowa część tej koncepcji. Tło powinno uzupełniać odzież i model, a nie odwrócić się od nich.
* Kąt kamery: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebną perspektywę. Strzelanie z nieco niższego kąta może sprawić, że model wydaje się wyższy.
* tethering: Strzelanie na uwięzi (bezpośrednio do komputera) jest nieocenione. Możesz zobaczyć obrazy natychmiast na większym ekranie, sprawdzić skupienie, ekspozycję i kompozycję oraz wprowadzać korekty w czasie rzeczywistym. Użyj Capture One lub Lightroom do tethering.
* Komunikacja: Utrzymuj jasną i otwartą komunikację z całym zespołem (model, HMUA, stylista). Środowisko współpracy prowadzi do lepszych wyników.
* koncepcja: Opracuj jasną koncepcję przed sesją. Obejmuje to tablice nastroju, palety kolorów i określone odniesienia wizualne. Wszystko, od oświetlenia po pozowanie po garderobę, powinno wspierać tę koncepcję.
* wybór i zniekształcenie: Uważaj na zniekształcenie soczewek, szczególnie w przypadku soczewek szerokokątnych. W razie potrzeby poprawne zniekształcenie w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Space: Potrzebujesz odpowiedniej przestrzeni do pracy z ujęciami pełnej długości. Współczynnik w odległości między kamerą, modelem, oświetleniem i tłem. Ciasne studio ograniczy twoje opcje.
iv. Processing
* surowe przetwarzanie: Dostosuj ekspozycję, równowagę białą, kontrast i ostrość w surowym konwerterze (Lightroom, przechwytywaj jeden).
* retuszowanie (Photoshop):
* retuszowanie skóry: Subtelne wygładzanie skóry, usuwanie skazy oraz uchylanie się i spalanie w celu zwiększenia atrakcji i cieni.
* Regulacja odzieży: Usuwanie zmarszczek, dostosowanie dopasowania i zwiększenie tekstury odzieży.
* Oczyszczanie tła: Usuwanie rozproszenia i uczynienie tła spójnego.
* Gradowanie kolorów: Dostosowanie ogólnej palety kolorów, aby osiągnąć pożądany nastrój.
* wyostrzenie: Zastosuj ostateczne wyostrzenie w sieci lub druku.
v. Eksperymenty jest kluczowe
Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, modyfikatorami i kątami aparatu. Najlepszym sposobem nauki jest ćwiczenie i zobaczenie, co działa dla Ciebie. Przestudiuj pracę swoich ulubionych fotografów mody i spróbuj odtworzyć swoje style oświetlenia.
Powodzenia i baw się dobrze, tworząc artykuły redakcyjne! Pamiętaj, aby ustalić priorytety silną koncepcję, świetny zespół i wspólną atmosferę dla najlepszych rezultatów.