Co wszyscy powinni wiedzieć o pozowaniu do portretów:Przewodnik po pozazd i pozers (fotografowie!)
Pozowanie do portretów może wydawać się niezręczne, ale nie musi tak być! Niezależnie od tego, czy jesteś przedmiotem, czy fotografem, zrozumienie podstaw może prowadzić do bardziej naturalnych, pochlebnych i angażujących obrazów. Oto podział niezbędnej wiedzy:
dla tematu (osoba fotografowana):
1. Zrelaksuj się i komunikuj:
* Największy sekret? Zrelaksuj się! Napięcie pokazuje twoją twarz i ciało. Weź głębokie oddech, potrząśnij nim i przypomnij sobie, że to tylko zdjęcie.
* Porozmawiaj z fotografem. Udostępnij wszelkie niepewności, które masz, pożądane kąty lub preferencje „dobrej strony”. Komunikacja jest kluczem do udanej sesji.
* Zaufaj kierunku fotografa. Są ekspertem! Ale nie bój się wyrazić dyskomfortu lub prosić o wyjaśnienie.
2. Zrozumienie języka ciała:
* kąt jest wszystkim: Unikaj skierowania się do aparatu. Lekko podnoszenie ciała (nawet tylko kilka stopni) tworzy głębokość i wymiar, dzięki czemu wyglądasz szczupciej i bardziej dynamiczny.
* Zmień swoją wagę: Umieszczenie całej wagi na jedną stopę jest bardziej naturalne i zapobiega sztywności. Ćwicz to wcześniej.
* Unikaj „Double Chin City”: Delikatnie popchnij czoło do przodu i lekko. To wydłuża szyję i definiuje linię szczęki. Pomyśl o tym jak o „prowadzeniu z czorem” - ale subtelnie!
* Umieszczenie ręki ma znaczenie:
* Unikaj sztywno trzymania dłoni po bokach. To wygląda niezręcznie.
* Znajdź naturalne miejsca dla swoich rąk: Opieraj je na kolanach, na biodrach, w kieszeniach lub użyj rekwizytów (kwiaty, książka itp.).
* relaksuj ręce: Unikaj zaciskania pięści lub rozkładania palców.
* postawa jest najważniejsza: Stań (lub usiądź) wysoki! Dobra postawa emanuje pewnością siebie i wygląda lepiej na zdjęciach. Wyobraź sobie, że sznur podciąga cię z korony głowy.
3. Wyraz twarzy:
* „Squinch”: Subtelne zwężenie oczu może wywołać bardziej autentyczny i wciągający uśmiech. Wyobraź sobie, że nieco zmrużyłeś się w jasne światło.
* prawdziwe uśmiechy docierają do oczu: Prawdziwy uśmiech angażuje mięśnie wokół oczu. Ćwicz uśmiechając się w lustrze i sprawdź, czy możesz odróżnić fałszywy od prawdziwego uśmiechu.
* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj różne wyrażenia:poważne, przemyślane, zabawne, zaskoczone. Różnorodność to twój przyjaciel.
* miganie jest normalne (ale staraj się to zminimalizować): Tuż przed tym fotografem strzał, delikatnie zamknij oczy, a następnie otwórz je. Może to pomóc uniknąć zdjęć w połowie mrugnięcia.
4. Odzież i akcesoria:
* Wybierz ubrania, które pochlebiają twoją figurę: Unikaj zbyt workowatej lub zbyt chwytowej odzieży. Wybierz dobrze dopasowane ubrania, które sprawiają, że czujesz się pewnie.
* Rozważ tło i oświetlenie: Szybkie kolory ogólnie dobrze fotografują i unikają zderzenia z tłem. Pomyśl o ogólnej estetyce sesji zdjęciowej.
* mądrze wyposażyć: Akcesoria mogą zwiększyć osobowość i zainteresowanie, ale nie przesadzaj. Wybierz elementy, które uzupełniają Twój strój i nie odwracaj uwagi od twarzy.
* Nie bój się przynosić opcji! Pozwala fotografowi wybrać, co działa najlepiej przed kamerą.
dla fotografa (ten z aparatem):
1. Komunikacja i relacja:
* Zbuduj połączenie. Porozmawiaj ze swoim tematem, poznaj ich i spraw, aby czują się komfortowo. Zrelaksowany podmiot jest przedmiotem fotogenicznym.
* Zapewnij jasny i zwięzły kierunek. Unikaj niejasnych instrukcji. Zamiast mówić „wyglądać naturalnie,„ spróbuj ”przesuń ciężar w lewą nogę i lekko obróć ramiona w kierunku światła”.
* oferuje pozytywne wzmocnienie. Poinformuj swojego tematu, co dobrze sobie radzą. Nawet małe komplementy mogą zwiększyć pewność siebie.
2. Zrozumienie oświetlenia:
* światło to wszystko! Dowiedz się, jak manipulować naturalnym i sztucznym światłem, aby tworzyć pochlebne cienie i atrakcje.
* Unikaj ostrego bezpośredniego światła słonecznego. Może tworzyć niepochlebne cienie i powodować mrużenie. Poszukaj otwartego odcienia lub użyj dyfuzora.
* Eksperymentuj z różnymi kątami oświetlenia. Oświetlenie boczne może podkreślić funkcje i tworzyć dramat. Podświetlenie może stworzyć miękki, eteryczny wygląd.
* Użyj reflektorów, aby odbijać światło i wypełnić cienie.
3. Techniki pozowania i skład:
* opanuj podstawy. Zrozum zasady pozowania, takie jak wędkowanie ciała, zmieniając ciężar i umieszczanie dłoni.
* Naucz się pozować różne typy ciała. To, co działa dla jednej osoby, może nie działać dla innej. Bądź dostosowalny i dostosuj pozowanie do jednostki.
* Zwróć uwagę na tło. Wybierz tło, które uzupełnia Twój temat i nie rozprasza ich.
* Użyj zasady trzeciej. Umieść temat poza centrum, aby stworzyć bardziej atrakcyjny wizualnie kompozycję.
* Poszukaj wiodących linii. Użyj linii w tle, aby przyciągnąć oko widza do poddanego.
* Strzelaj z różnych punktów widzenia i perspektyw. Zejdź nisko, strzelaj z góry i eksperymentuj z różnymi ogniskowymi.
4. Przekładnie i ustawienia:
* Wybierz odpowiedni obiektyw. Obiektyw portretowy (zazwyczaj 50 mm, 85 mm lub 135 mm) jest idealny do portretów, ponieważ tworzy pochlebną perspektywę.
* Użyj szerokiej apertury (niski f-stop). To stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i wyróżniając temat.
* Dostosuj swoje ISO, aby osiągnąć prawidłową ekspozycję. Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* strzelaj w formacie surowym. Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
5. Processing:
* Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, aby ulepszyć swoje obrazy. Dostosuj ekspozycję, kontrast i bilans biały.
* retuszowe przebarwienia i gładka skóra. Ale uważaj, aby go nie przesadzić! Celem jest zwiększenie naturalnego piękna tematu, a nie bezbłędne, nierealne wizerunek.
* Przycinaj swoje obrazy, aby poprawić skład.
Kluczowe wyniki dla wszystkich:
* praktyka czyni idealną. Im więcej ćwiczysz pozowanie i robienie zdjęć, tym lepiej się staniesz.
* Inspiracja jest wszędzie. Spójrz na portrety, które podziwiasz i spróbuj dowiedzieć się, co sprawia, że działają.
* Break the Rules! Kiedy zrozumiesz podstawy, nie bój się eksperymentować i rozwijać własny styl.
* baw się dobrze! Fotografia portretowa powinna być przyjemnym doświadczeniem zarówno dla tematu, jak i fotografa. Jeśli dobrze się bawisz, pokaże się na twoich zdjęciach.
Rozumiejąc te zasady, możesz tworzyć portrety, które są nie tylko technicznie solidne, ale także uchwycić osobowość i ducha tematu. Powodzenia i szczęśliwego strzelania!