REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak tworzyć portrety z czarnym tłem

Tworzenie portretów z czarnym tłem może być uderzającą i dramatyczną techniką. Oto podział tego, jak osiągnąć ten wygląd, obejmując zarówno aspekty techniczne, jak i artystyczne:

i. Zrozumienie koncepcji:

* Kluczowy pomysł: Chcesz odizolować poddany i wyeliminować każde światło otoczenia z oświetlania tła. Tło powinno być całkowicie czarne, umożliwiając skupienie wyłącznie na twoim temacie.

* Kontrola światła jest kluczowa: Chodzi przede wszystkim o kontrolowanie twojego światła. Musisz skutecznie oświetlić swój temat bez żadnego światła rozlewającego się na tło.

* Dwa główne podejścia:

* Za pomocą czarnego tła: Dosłownie umieszczanie obiektu przed czarnym materiałem (materiał, papier, malowana ściana).

* Kontrolowanie światła w ciemnej przestrzeni: Praca w bardzo ciemnym środowisku i używanie świateł do oświetlania tematu. Ogólna ciemność uniemożliwia zapalenie tła.

ii. Metody i techniki:

a. Korzystanie z czarnego tła (prostsze dla początkujących):

1. tło:

* Materiał: Użyj czarnego tła. Dobre opcje obejmują:

* czarny papier bezszwowy: Klasyczny wybór, dostępny w dużych rolkach. Zmarcia mogą rozpraszać, więc utrzymuj gładko.

* czarny aksamit lub welur: Bardzo dobrze pochłania światło. Uważaj na kłacie i kurz.

* czarny muślin: Bardziej przystępne, ale może łatwo zmarszczyć. Parować lub wyprosić go wcześniej.

* czarny materiał (polar itp.): Upewnij się, że jest nierefleksyjny.

* Malowana ściana: Jeśli masz odpowiednią ścianę, pomaluj ją matową czarną farbą.

* Rozmiar: Tło powinno być wystarczająco szerokie, aby zakryć cały obszar za poddanym i wystarczająco wysoki, aby w razie potrzeby umożliwić ujęcia od stóp od stóp do głów.

* odległość: Umieść tło * Daleko * wystarczająco za tematem, aby światło uderzające w obiekt nie odbija się i oświetla tło. Cel na co najmniej 3-6 stóp (1-2 metry) lub więcej, w zależności od mocy oświetlenia i wielkości tematu.

2. oświetlenie:

* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła oświetlają temat. To określa ogólny nastrój i styl.

* softbox lub parasol: Tworzy miękkie, pochlebne światło.

* Dish Beauty: Zapewnia bardziej dramatyczny, rzeźbiony wygląd.

* Bare Bulb: Surowsze, bardziej kontrasty światło. Używaj oszczędnie i z zamiarem.

* Pozycjonowanie:

* Angled: Umieszczenie kluczowego światła lekko na bok tematu tworzy głębokość i cień.

* wysoki lub niski: Pozycjonowanie go może podkreślać kości policzkowe i szczękę. Niższe pozycje mogą stworzyć bardziej dramatyczny, nieco niepokojący wygląd.

* odległość: Zachowanie światła bliżej sprawia, że ​​jest bardziej miękkie i jaśniejsze; Przeniesienie go dalej sprawia, że ​​jest trudniejszy i ściemniacz.

* wypełnij światło (opcjonalnie): Drugie, słabsze źródło światła do wypełnienia cieni. Używaj go oszczędnie, ponieważ zbyt duże wypełnienie może zmniejszyć efekt czarnego tła. Zamiast tego rozważ użycie reflektora.

* Hair Light (opcjonalnie): Światło umieszczone za obiektem, aby oddzielić włosy od czarnego tła. Używaj tego uważnie - zbyt wiele może wyglądać nienaturalnie.

3. Ustawienia aparatu:

* ISO: Utrzymuj go tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.

* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szersze apertury (np. F/2.8, f/4) tworzą płytszą głębokość pola, rozmywając tło i bardziej izolując pacjent. Węższe otwory (np. F/8, f/11) utrzymają więcej przedmiotu.

* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Moc twojego źródła światła dyktuje Twój zasięg.

* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru punktowego lub pomiaru centralnego, aby upewnić się, że badany jest odpowiednio odsłonięty. Unikaj pomiaru oceny (macierzy), ponieważ można go oszukać przez czarne tło.

* Tryb ręczny: Niezbędne dla spójnych wyników. Masz pełną kontrolę nad wszystkimi ustawieniami.

b. Kontrolowanie światła w ciemnej przestrzeni (bardziej zaawansowane):

1. Środowisko:

* ciemny pokój: Pokój, który można zrobić tak ciemno, jak to możliwe. Niezbędne są zasłony zaciemniające lub pokrywające okna ciemnym materiałem.

* Brak światła otoczenia: Wyłącz wszystkie światła w pokoju. Sprawdź lekkie wycieki wokół drzwi i okien.

2. oświetlenie:

* Zasady są takie same jak powyżej (światło kluczowe, wypełnienie, światło włosowe), ale z jeszcze większym naciskiem na kontrolę.

* siatki i snoots: Te modyfikatory zawężają wiązkę światła, uniemożliwiając rozlanie na tło. Są kluczowe dla tej techniki.

* drzwi stodoły: Podobnie jak siatki i snoots, pozwalają kształtować wiązkę światła.

* uważne umieszczenie: Ustaw światła dokładnie, aby oświetlić tylko obiekt i uniknąć tła.

3. Ustawienia aparatu:

* Te same zasady jak powyżej (niskie ISO, odpowiednia przysłona itp.).

* Strzały testowe: Zajmij ujęcia testowe i dokładnie zbadaj tło pod kątem jakichkolwiek oznak oświetlenia. W razie potrzeby dostosuj oświetlenie lub ustawienia aparatu.

iii. Ogólne wskazówki i rozważania:

* test, test, test: Weź mnóstwo zdjęć testowych, aby dopracować oświetlenie i ustawienia aparatu.

* Odzież tematyczna: Rozważ ubranie, które nosi twój temat. Ciemne ubranie wtopi się w tło, a jasne ubranie wyróżni się bardziej.

* pozowanie: Eksperymentuj z różnymi pozami, aby stworzyć ciekawe i dynamiczne obrazy.

* włosy i makijaż: Zwróć uwagę na włosy i makijaż, ponieważ będą bardziej widoczne na czarnym tle.

* Processing:

* poziomy/krzywe: Dostosuj poziomy lub krzywe, aby tło jest całkowicie czarne.

* unikanie i spalanie: Użyj unikania i spalania, aby ulepszyć atrakcje i cienie na swoim temacie.

* Klonowanie/uzdrowienie: Usuń wszelkie zakłócenia lub niedoskonałości w tle.

* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby wydobyć szczegóły na twarzy i ubraniu pacjenta.

* bezpieczeństwo: Uważaj na lekkie umieszczenie stojaka i sznurki, szczególnie w zaciemnionym pokoju.

iv. Przykładowa konfiguracja (Metoda Czarnego Tła):

1. tło: Czarna bezszwowa rolka papieru, rozszerzona i drapowana za tematem. Pacjent stoi 5 stóp przed tłem.

2. Key Light: Jeden stroboskop z dużą softboxem (36 x 48 ") umieszczonym pod kątem 45 stopni do prawej strony, nieco powyżej wysokości głowy.

3. reflector (opcjonalnie): Biały odbłyśnik ustawiony po przeciwnej stronie światła kluczowego, aby wypełnić cienie.

4. kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy na statywie.

5. Ustawienia: ISO 100, apertura f/5.6, czas otwarcia migawki dostosowany do prawidłowej ekspozycji (np. 1/125 drugiego), tryb ręczny, pomiar plamowy.

v. Rozwiązywanie problemów:

* tło niewystarczająco czarne:

* Zwiększ odległość między podmiotem a tłem.

* Zmniejsz moc kluczowego światła.

* Użyj flag lub gabosów, aby blokować światło przed trafieniem w tło.

* Nieco obniż swoją ekspozycję.

* Temat Too Dark:

* Zwiększ moc swojego kluczowego światła.

* Przenieś światło kluczowe bliżej obiektu.

* Użyj lampki lub odbłyśnika.

* ostre cienie:

* Użyj większego modyfikatora światła (softbox lub parasol).

* Przenieś światło bliżej tematu.

* Użyj lampki lub odbłyśnika.

* Podświetlania spekulowe (odbicia):

* Użyj filtra polaryzacyjnego na soczewce.

* Dostosuj kąt świateł.

* Użyj matowego sprayu na błyszczących powierzchniach.

Praktyka i eksperymenty są kluczem do opanowania fotografii portretowej o czarnym tle. Nie bój się wypróbować różnych technik i znaleźć to, co działa najlepsze dla Ciebie i Twojego stylu. Powodzenia!

  1. Fotografia reflektora:jak używać oszałamiających portretów

  2. Jak szybkość migawki wpływa na twoją produkcję wideo?

  3. Jak ogniskowa zmienia kształt twarzy w portretowaniu

  4. Jak wyeliminować odbicia w okularach portretów

  5. Jak nakręcić autoportret wspierać tożsamość marki

Porady dotyczące fotografii
  1. Jak używać realistycznych edycji tonów neutralnych do zdjęć krajobrazowych

  2. Shutterstock rusza na plan zdjęciowy z Danielem Hurstem i MōVI

  3. Jak zrobić delikatne pozowanie:Kolekcja podpowiedzi zaczynasz

  4. Jak nakręcić autoportret wspierać tożsamość marki

  5. Co publikować na Instagramie:29 pomysłów na marki B2B

  6. Który obiektyw 50 mm jest najlepszy do portretów?

  7. Pro Landscape Fotograf wyjaśnia, czego potrzeba, aby stać się