i. Przed kręceniem (planowanie i wykonanie):
* 1. Wybierz żywy przedmiot i garderobę:
* Teoria kolorów: Zrozum podstawową teorię kolorów (komplementarne, analogiczne, triadyczne schematy kolorów). Wiedza o tym pomaga zaplanować strzał.
* Odzież podmiotu: Zachęcaj przedmiot do noszenia ubrań, które są bogate w kolor i dobrze kontrastuje z tłem. Rozważ odcień skóry podmiotu przy wyborze kolorów.
* rekwizyty: Użyj kolorowych rekwizytów, aby dodać wizualne zainteresowanie i kolory. Pomyśl o kwiatach, balonach, szalikach, a nawet jasno pomalowanej ścianie w tle.
* 2. Zwróć uwagę na tło:
* Contrast jest kluczem: Zwykłe, neutralne tło (szary, biały, czarny, wyciszony zielony) wyróżni kolory tematu. I odwrotnie, uzupełniające się kolorowe tło może sprawić, że kolor wydaje się jeszcze bardziej żywy.
* Unikaj bałaganu: Zajęte tło może odwrócić uwagę od tematu i zmniejszyć wpływ kolorów. Uprości tło w jak największym stopniu.
* 3. Oświetlenie główne:
* Światło dobrej jakości: Dobre światło jest kluczowe. Unikaj ostrego, bezpośredniego światła słonecznego, które może zmyć kolory i tworzyć niepochlebne cienie.
* złota godzina: Strzelanie podczas złotych godzin (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) zapewnia ciepłe, miękkie światło, które pięknie ulepsza kolory.
* Otwórz odcień: Jeśli strzelasz na zewnątrz w ciągu dnia, znajdź otwarty odcień (cień, który nie jest całkowicie ciemny). Zapewnia to równomierne, rozproszone światło.
* reflektory: Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając jasność. Biały reflektor jest dobrym wyborem wszechstronnym. Srebrny reflektor doda większą jasność, a złoty reflektor doda ciepła.
* Sztuczne oświetlenie: Jeśli używasz sztucznego światła (stroby, światła błyskawiczne), rozważ użycie żeli, aby dodać kolor do światła.
* 4. Bilans biały ma kluczowe znaczenie:
* Ustaw prawidłowe saldo białych: Upewnij się, że równowaga białej aparatu jest prawidłowo ustawiona na warunki oświetlenia. Nieprawidłowa równowaga białej może powodować odlewy kolorów (np. Zbyt niebieski lub zbyt żółty).
* Custom White Balance: Idealnie użyj szarej karty lub docelowego bilansu białego, aby ustawić niestandardowy bilans biały. To da ci najdokładniejsze kolory.
* 5. Strzelaj w surowym formacie:
* Więcej informacji: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEGS, co daje większą elastyczność podczas edycji. Będziesz w stanie odzyskać więcej szczegółów i skuteczniej dostosować kolory.
ii. Edycja bez Photoshopa (alternatywy):
Istnieje wiele doskonałych alternatyw dla Photoshopa, które pozwalają na potężne korekty kolorów:
* Lightroom (Adobe Lightroom): Lightroom to standard branżowy do edycji zdjęć. Oferuje solidne narzędzia do edycji kolorów, w tym:
* Basic Panel: Dostosowanie ekspozycji, kontrastu, atrakcji, cieni, białych i czarnych.
* Panel oceniania kolorów: Ukierunkowane regulacje kolorów dla cieni, środkowych paneli i atrakcji.
* HSL (odcień, nasycenie, luminancja) Panel: To twój najlepszy przyjaciel do tworzenia kolorów.
* hue: Dostosuj rzeczywisty kolor (np. Przesuwając czerwony w kierunku pomarańczy).
* Nasycenie: Zwiększ intensywność kolorów. Uważaj, aby nie przesyłać, co może wyglądać nienaturalnie.
* Luminance: Dostosuj jasność kolorów.
* Kalibracja kamery: Dostosowanie ogólnego profilu kolorów w celu dopasowania aparatu.
* przechwytywaj jeden: Kolejny profesjonalny edytor zdjęć znany z doskonałej obsługi kolorów.
* luminar ai/neo: Używa sztucznej inteligencji, aby pomóc w edycji i oferuje przyjazny interfejs.
* Photo Affinity: Potężna i niedroga alternatywa dla Photoshopa.
* GIMP (program manipulacji obrazem GNU): Bezpłatny i open source edytor obrazów. Nie jest tak przyjazny dla użytkownika, jak niektóre inne, ale jest bardzo potężne.
* Redaktorzy online: Wiele edytorów zdjęć online oferuje podstawowe narzędzia do regulacji kolorów. Niektóre popularne opcje obejmują:
* canva: Idealne do prostych edycji i designu.
* fotor: Zapewnia szereg narzędzi do edycji.
* pixlr e: Bardziej zaawansowane, oferując podobny interfejs do Photoshopa.
iii. Techniki edytowania, aby kolory pop:
Techniki te można zastosować w większości oprogramowania do edycji zdjęć:
* 1. Ekspozycja i kontrast:
* niewielka ekspozycja: Subtelny wzrost ekspozycji może rozjaśnić obraz i sprawić, że kolory wydają się bardziej żywe.
* Zwiększ kontrast (subtelnie): Kontrast zwiększa rozdział między światłem i ciemnymi obszarami, co sprawia, że kolory wyróżniają się. Unikaj jednak przesadzania, co może prowadzić do surowego, nienaturalnego wyglądu.
* Clarity: Dodanie jasności zwiększa lokalny kontrast, dzięki czemu obraz wydaje się ostrzejszy i bardziej zdefiniowany. Używaj go rozsądnie.
* 2. Dostosowania HSL:
* Kierowane nasycenie: Zwiększ nasycenie określonych kolorów, które chcesz podkreślić (np. Zwiększ nasycenie czerwieni w szmince podmiotu lub zieleni w tle).
* Dostosuj luminancję: Rozjaśnij luminancję kolorów, aby jeszcze bardziej się pop. Zaciemnienie niektórych kolorów może również stworzyć kontrast, który wyróżnia inne kolory.
* Korekty odcienia (użyj oszczędnie): Drobne regulacje odcienia mogą dostroić kolory, ale uważaj, aby nie przesunąć ich zbyt daleko od ich naturalnych tonów.
* 3. Gradowanie kolorów:
* Dodaj subtelne odcienie kolorów: Użyj klasyfikacji kolorów, aby dodać subtelne odlewy kolorów do cieni, śródmieściu i wyświetleń. Może to stworzyć bardziej spójny i atrakcyjny wizualnie wygląd. Na przykład dodanie odrobiny ciepła do najważniejszych atrakcji może stworzyć słoneczny, żywy charakter.
* 4. Vibrance vs. nasycenie:
* Wibracja najpierw: Użyj suwaka „Vibrance” * przed * nasyceniem. Vibrance selektywnie zwiększa nasycenie mniej nasyconych kolorów na zdjęciu, zachowując odcienie skóry i zapobiegając nadekrowaniu.
* Nasycenie (Używaj ostrożnie): Użyj suwaka „nasycenia” bardziej oszczędnie, ponieważ równo zwiększa nasycenie wszystkich kolorów.
* 5. Wyostrzenie:
* Subtelne ostrzenie: Wyostrzenie może zwiększyć ogólną przejrzystość i definicję obrazu, dzięki czemu kolory wydają się bardziej żywe. Unikaj jednak nadmiernego wybuchu, co może tworzyć niechciane artefakty.
* 6. Dodge and Burn (subtelnie):
* Dodge (Lighten): Rozjaśnij niektóre obszary, aby przyciągnąć oko i poprawić atrakcje.
* Burn (Darken): Zaciemnij niektóre obszary, aby dodać głębokość i kontrast.
* 7. Selektywne regulacje kolorów:
* REGULATION SZUNKES/MASKI: Większość programów edycji pozwala selektywnie stosować korekty do określonych obszarów obrazu za pomocą szczotek lub masek. Daje to precyzyjną kontrolę nad tym, gdzie stosuje się korekty kolorów. Na przykład możesz selektywnie zwiększyć nasycenie oczu lub ust podmiotu.
iv. Ważne rozważania:
* Nie przesadzaj: Kluczem do skutecznego poprawiania kolorów jest unikanie nadmiernego przetwarzania. Nadmiernie nasycone, nadmiernie wybuchowe lub nienaturalnie kolorowe obrazy mogą wyglądać amatorskie. Cel naturalny, zrównoważony wygląd.
* Monitoruj kalibrację: Upewnij się, że monitor jest dokładnie skalibrowany, aby poprawnie wyświetlać kolory. W przeciwnym razie możesz wprowadzać korekty w oparciu o niedokładne informacje.
* Ćwicz i eksperyment: Najlepszym sposobem nauki tworzenia kolorów jest ćwiczenie i eksperymentowanie z różnymi technikami. Nie bój się wypróbować nowych rzeczy i zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Poznaj swój styl: Rozwijaj swój własny styl. Niektórzy fotografowie wolą bardziej naturalny wygląd, podczas gdy inni wolą bardziej stylizowany wygląd. Znajdź to, co działa dla Ciebie i trzymaj się tego.
* subtelność jest kluczowa: Pamiętaj, że celem jest ulepszenie kolorów, a nie stworzenie czegoś, co wygląda na fałszywe lub sztuczne. Trochę przechodzi długą drogę.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz tworzyć portrety o żywych, przyciągających wzrokach kolorach bez polegania na Photoshopie. Powodzenia!