Korzystanie z studia zewnętrznego do naturalnych portretów:kompleksowy przewodnik
Tworzenie studia zewnętrznego dla naturalnych portretów pozwala wykorzystać piękno środowiska, jednocześnie kontrolując kluczowe aspekty fotografii, aby osiągnąć oszałamiające wyniki. Oto rozkład, jak skutecznie wykorzystać przestrzeń na zewnątrz jako studio:
1. Znajdź swoją lokalizację i czas (planowanie jest kluczowe):
* Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja:
* różnorodność jest twoim przyjacielem: Poszukaj lokalizacji oferujących szereg tła:ściany teksturowane, trawiaste pola, drzewa z ciekawymi liśćmi, cechy wody, widoki na otwarte niebo itp.
* Rozważ światło: Obserwuj, jak światło spada na lokalizację o różnych porach dnia. Zwróć uwagę na kierunek, intensywność i jakość światła.
* Unikaj rozproszenia: Minimalizuj zakłócenia, takie jak ruchliwe drogi, place budowy lub nieestetyczne obiekty w tle.
* Dostępność i komfort: Upewnij się, że lokalizacja jest łatwo dostępna i wygodna dla twojego tematu, szczególnie w przypadku dłuższych pędów. Rozważ opcje siedzenia.
* Zezwolenia i uprawnienia: Sprawdź, czy potrzebujesz jakichkolwiek pozwoleń na sfotografowanie w wybranej lokalizacji.
* pora dnia (Golden Hour jest twoim najlepszym przyjacielem):
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca oferują najcieplejsze, najbardziej pochlebne światło. Niski kąt słońca tworzy miękkie, rozproszone światło i piękne długie cienie.
* Ogromne dni: Ogromne dni zapewniają niezwykle miękkie, a nawet oświetlenie, idealne do minimalizacji ostrych cieni. To świetna alternatywa dla złotej godziny.
* południowe słońce (wyzwanie zaakceptowane): Unikaj strzelania bezpośrednio w południowym słońcu. Jeśli jest nieunikniony, znajdź cień lub użyj odblasków/dyfuzorów, aby zarządzać ostrym światłem (więcej na ten temat poniżej).
2. Niezbędny sprzęt (utrzymywanie go minimalistycznego, ale skutecznego):
* aparat i obiektyw:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Oferuje ręczną kontrolę nad ustawieniami (apertura, czas otwarcia migawki, ISO) dla maksymalnej elastyczności.
* Portret obiektyw: Obiektywy o ogniskowej od 50 mm do 135 mm są ogólnie idealne do portretów. 85 mm to klasyczny wybór. Szerszy otwór (f/1.8 - f/2.8) pozwala na płytką głębokość pola, rozmycie tła i podkreślając temat.
* Modyfikatory oświetlenia (kontrolujące światło):
* reflector: Reflektor odbija światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając „pop” do oczu. Srebrne odbłyśniki zapewniają większy kontrast, a białe lub złote odbijające tworzą miękkie, cieplejsze światło.
* dyfuzor: Dyfuzor zmiękcza ostre światło słoneczne, tworząc bardziej pochlebne, a nawet światło. Idealny do strzelania w jasnym świetle słonecznym.
* scrim/flag (zaawansowany): Scrim blokuje niechciane światło przed uderzeniem w obiekt lub tło. Flaga może blokować światło z określonych obszarów sceny.
* Inne akcesoria:
* statyw (opcjonalnie): Przydatny w sytuacjach o słabym świetle lub do utrzymania spójnego kadrowania.
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomaga dokładnie zmierzyć światło i osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Torba aparatu: Nosić i chronić swój sprzęt.
* Woda i przekąski: Utrzymuj siebie i swój temat nawodniony i energetyzowany.
* rekwizyty (opcjonalnie): Użyj rekwizytów, które uzupełniają Twój temat i środowisko.
* STEP STOOL (opcjonalnie): Pomocne w regulacji kąty kamery lub osiągnięciu wyższych punktów obserwacyjnych.
3. Ustawienia aparatu (tryb manualny):
* apertura:
* płytka głębokość pola (f/1.8 - f/2.8): Rozmywa tło, tworząc kremowy efekt bokeh i izolując temat. Idealny do portretów zbliżenia.
* Umiarkowana głębokość pola (f/4 - f/5.6): Utrzymuje ten temat ostro, jednocześnie zapewniając rozmycie tła. Dobry do strzałów na pół ciała.
* Głębsza głębokość pola (f/8 i nowsza): Utrzymuje zarówno podmiot, jak i tło stosunkowo ostro. Przydatny do portretów środowiskowych, w których chcesz pokazać temat w ich otoczeniu.
* Sprawa migawki:
* Wystarczająco szybko: Użyj czasu otwarcia migawki wystarczająco szybko, aby uniknąć rozmycia ruchu, szczególnie podczas uchwycenia aparatu. Ogólną zasadą jest użycie czasu otwarcia migawki, która jest wzajemną twojej ogniskowej (np. 1/85 sekundy dla obiektywu 85 mm). Zwiększ czas otwarcia migawki, jeśli Twój temat się porusza.
* ISO:
* utrzymuj nisko: Dąż do utrzymania ISO tak niskiego, jak to możliwe (idealnie ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko wtedy, gdy jest to konieczne, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję z wybraną aperturą i czasem otwarcia migawki.
* Bilans biały:
* Auto White Balance (AWB): Może działać dobrze w wielu sytuacjach.
* Custom White Balance: Użyj szarej karty, aby ustawić niestandardowy bilans biały dla najdokładniejszych kolorów.
* pochmurne/shady: Użyj tych ustawień, aby rozgrzać obraz w zachmurzonych lub zacienionych warunkach.
* Tryb pomiarowy:
* Pomiar oceny/macierzy: Kamera ocenia całą scenę i oblicza optymalną ekspozycję.
* Metry punktowe: Mierniki światło tylko w niewielkim obszarze ramy. Przydatne w trudnych sytuacjach oświetleniowych, w których chcesz zapewnić dokładne ujawnienie twarzy twojego pacjenta.
* Tryb ostrości:
* Autofocus jednopunktowy (AF-S lub jeden strzał): Koncentruje się na jednym punkcie, idealnym dla przedmiotów stacjonarnych.
* Ciągłe autofocus (AF-C lub AI Servo AF): Ciągle dostosowuje koncentrację w miarę poruszania się przedmiotu. Przydatne do przechwytywania ujęć akcji.
* strzelaj w surowym: Złapuj obrazy w formacie RAW, aby zachować maksymalną ilość danych do przetwarzania końcowego.
4. Pozowanie i kompozycja (tworzenie przekonujących obrazów):
* pozowanie:
* zrelaksowany i naturalny: Zachęcaj przedmiot do relaksu i bycia sobą. Unikaj sztywnych lub wymuszonych pozy.
* kąty i linie: Eksperymentuj z różnymi kątami i liniami. Niewielkie podłączenie obiektu może stworzyć bardziej dynamiczną i pochlebną pozę.
* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj, aby temat zacisnął pięści lub sztywno przytrzymaj ręce.
* interakcja: Poproś o interakcję z środowiskiem lub z rekwizytami.
* przewodnik, nie dyktuj: Zapewnij delikatne wskazówki, a nie ścisłe instrukcje. Zachęcaj osobowość swojego podmiotu do zabłysku.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść temat wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach siatki 3x3.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (ścieżki, ogrodzenia itp.), Aby przyciągnąć oko widza wobec swojego tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (drzewa, drzwi, łuki), aby oprawić poddany i stworzyć poczucie głębi.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół obiektu, aby stworzyć poczucie spokoju i równowagi.
* Świadomość tła: Uważaj na pochodzenie i upewnij się, że uzupełnia on temat. Unikaj rozpraszania elementów.
5. Techniki oświetlenia (wykorzystujące naturalne światło na swoją korzyść):
* Otwórz odcień: Umieść temat w otwartym cieniu (np. Pod drzewem lub budowanym zwisem), aby uniknąć ostrych cieni.
* Podświetlenie: Umieść swój temat z słońcem za nimi, tworząc miękki, eteryczny blask. Użyj reflektora, aby wypełnić cienie na ich twarzy. Uważaj, aby uniknąć rozbłysku obiektywów.
* oświetlenie boczne: Umieść temat z światłem pochodzącym z boku, tworząc ciekawe cienie i podkreślając teksturę.
* reflektory: Użyj reflektorów, aby odbijać światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając do ich oczy wyróżnienie. Eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami reflektora, aby osiągnąć pożądany efekt.
* dyfuzory: Użyj dyfuzorów, aby zmiękczyć ostre światło słoneczne i stworzyć bardziej równomierne światło.
6. Processing (ulepszanie obrazów):
* oprogramowanie: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, takich jak Adobe Lightroom lub przechwytuj jeden.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Bilans biały: Dostosuj temperaturę kolorów.
* Podprawy i cienie: Niezależnie dostosuj jasność wyświetleń i cieni.
* Clarity &Dehaze: Dodaj definicję i zmniejsz mgłę.
* selektywne korekty:
* Filtry dyplomowe: Dostosuj ekspozycję lub równowagę białej w określonych obszarach obrazu (np. Przyciemnij niebo).
* pędzle regulacji: Dokonaj zlokalizowanych dostosowań do określonych obszarów obrazu (np. Rozjaśnij oczy).
* retuszowanie:
* Usuń skazy: Usuń rozproszenia, takie jak wady lub bezpańskie włosy.
* Dodge &Burn: Rozjaśnij lub ciemnienie określone obszary, aby wyrzeźbić twarz i stworzyć atrakcje.
* wyostrzenie: Dodaj do obrazu ostateczny dotyk ostrości.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Komunikuj się z tematem: Spraw, aby czują się komfortowo i wyjaśnij swoją wizję.
* Bądź cierpliwy: Nie spiesz się i nie spiesz się.
* eksperyment: Wypróbuj różne pozy, kąty i techniki oświetlenia.
* Ucz się na swoich błędach: Przeanalizuj swoje zdjęcia i zidentyfikuj obszary w celu poprawy.
* baw się dobrze: Ciesz się procesem tworzenia pięknych portretów!
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi, możesz tworzyć oszałamiające naturalne portrety w swoim studio outdoorowym, uchwycając piękno tematu i środowiska. Powodzenia i szczęśliwego strzelania!