i. Podstawowe zasady pozowania mężczyzn:
* męskość i siła: Pomyśl o kątach, liniach i postaw, które projektują te cechy. Silne jawliny, szerokie ramiona i uziemione stanowiska często działają dobrze. Unikaj zbyt miękkich lub delikatnych pozycji, chyba że jest to konkretny wygląd, do którego dążisz.
* pewność siebie i autentyczność: Najważniejsze jest to, że temat wygląda komfortowo i naturalnie. Jeśli są sztywne i niezręczne, pokaże się na zdjęciach. Połącz się z nimi, porozmawiaj z nimi przez pozy i zachęcaj do relaksu.
* kąty i linie: Kąty tworzą wizualne zainteresowanie i definicję. Unikaj, aby obiekt był skierowany do aparatu prosto na * wszystko *. Niewielki zwrot ciała lub głowy może mieć dużą różnicę. Pomyśl o wiodących liniach, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* Moc szczęki: Dobrze zdefiniowana linia szczęki jest często postrzegana jako atrakcyjna. Lekko przechylając podbródek (ale nie za dużo, aby uniknąć podwójnych podbródków) może pomóc to zdefiniować. Niech lekko popychają czoło w kierunku aparatu.
* rąk i ramiona: To często najtrudniejsza część. Unikaj zawieszania ramion po bokach. Daj im coś do zrobienia, na przykład wkładanie dłoni do kieszeni, przekraczanie ramion, pochylenie się na coś lub trzymanie obiektu.
* Postawa: Dobra postawa jest niezbędna. Zachęcaj tematu do stania wysoko, ramion do tyłu i wychodzenia z klatki piersiowej (ale nie wydmuchiwanej). Niewielkie zakręt w kolanach może również pomóc w bardziej zrelaksowanym i naturalnym wyglądzie.
* Symetria vs. asymetria: Podczas gdy symetria może być przyjemna, asymetria jest często bardziej dynamiczna i interesująca. Zachęcaj ich do zmiany wagi, przechylenia głowy i rozbicia symetrii w swojej pozie.
* oświetlenie jest kluczem: Światło kształtuje twarz i ciało. Użyj światła, aby zaakcentować najlepsze funkcje obiektu i utworzyć cienie, które dodają głębokości i wymiaru.
* historia: Jaką historię próbujesz opowiedzieć ze zdjęciem? Zastanów się, co nosi przedmiot, gdzie są i jak wchodzą w interakcje ze swoim środowiskiem.
* Komunikacja: Porozmawiaj z modelem. Podaj określone wskazówki. Zapewnij zachętę i pozytywne informacje zwrotne. Zapytaj ich, jak się czują w pozie i dostosuj w razie potrzeby.
ii. Konkretne pomysły na pozowanie (z wariantami):
a. Stojące pozy:
* lean:
* o ścianę: Jedno ramię o ścianie, jedna noga lekko zgięta. Może skrzyżować ramiona, włożyć rękę do kieszeni lub patrzeć bezpośrednio na kamerę. Zmień kąt ciała do aparatu.
* przeciwko drzewowi: Podobne do szczupłej ściany, ale w bardziej naturalnym otoczeniu.
* przeciw ogrodzeniu: Jedna ręka chwyta ogrodzenie, z drugiej strony zrelaksowała się.
* Postawa uzbrojona:
* Klasyczne, ale może łatwo wyglądać sztywnie. Zachęcaj do zrelaksowanej postawy, lekkiego szczupłego i autentycznego wyrazu.
* Spróbuj przekroczyć ramiona niżej, w pobliżu talii, aby uzyskać bardziej swobodny wygląd.
* Zmieniaj kąt ramion (szczelnie skrzyżowane a luźno skrzyżowane).
* ręcznie w kieszeni:
* Swobodny i przystępny. Jedna lub obie ręce w kieszeniach.
* Dostosuj głębokość dłoni w kieszeni. Kciuk, kciuki zwinięte lub pełna ręka.
* Lekko przesuń wagę do jednej nogi, aby uzyskać bardziej zrelaksowaną postawę.
* odwrócenie wzroku:
* Tworzy poczucie tajemnicy i introspekcji. Podmiot spogląda na bok, z dala od kamery.
* Można łączyć z innymi pozycjami, takimi jak opieranie się o ścianę lub chodzenie.
* The Walking Shot:
* Dynamiczny i naturalny. Uchwyć przedmiot w ruchu, idąc w kierunku lub z dala od kamery.
* Zachęcaj do pewnego siebie i zrelaksowany wyraz.
* ręka do włosów/twarzy:
* Lekko dotknij włosów lub twarzy. To dodaje zainteresowania.
* Może być na czole, podbródek lub drapanie tylnej części głowy.
* „Superman”:
* Stojąc z stopami na szerokość ramion, wychodząc z klatki piersiowej, dłonie na biodrach. Projekty siły i zaufanie.
b. Siedzące pozy:
* krzesło Lean:
* Siedząc na krześle, pochylając się z łokciami na kolanach.
* Można użyć do przekazania poczucia kontemplacji lub intensywności.
* Zmień pozycję ręki:spleciony, trzymanie obiektu lub po prostu odpoczywanie.
* sit cross-netged:
* Bardziej zrelaksowany i nieformalny. Siedząc na ziemi lub niskim obiekcie, nogi skrzyżowane.
* Zachęcaj do dobrej postawy i naturalnego wyrażenia.
* Sit Sit:
* Siedząc z zgiętą jedną nogą, a drugi rozszerzony.
* Tworzy bardziej dynamiczną i interesującą pozę.
* pochylający się tył:
* Siedząc na krześle lub stołku, pochylając się z rękami podtrzymującymi ciało.
* Można użyć do przekazania poczucia pewności siebie i łatwości.
* poza biurka
* Siedząc przy biurku, pracując nad czymś.
c. Leżenie pozy:
* The-the-Stomach Lean:
* Leżąc na brzuchu, oparte na łokciach.
* Swobodny i zrelaksowany. Dobry do ustawień na zewnątrz.
* Wezwanie się:
* Leżąc na plecach, patrząc w niebo.
* Tworzy poczucie pokoju i spokoju.
* boczne szczuple:
* Leżąc z jednej strony, oparte na łokciu.
d. Działanie/środowisko:
* Praca z narzędziami/obiektami:
* Jeśli temat ma hobby lub zawód, włącz go do sesji zdjęciowej. Muzyk z instrumentem, stolarka z narzędziami itp.
* sport/fitness:
* Zakres akcji tematu uprawiający sport lub ćwiczy.
* w naturze:
* Wędrówki, wspinanie się lub po prostu odkrywanie naturalnego otoczenia.
iii. Wskazówki dotyczące kierowania modelem:
* Bądź jasny i zwięzły: Podaj konkretne instrukcje, ale unikaj przytłaczania tematu zbyt dużą ilością informacji jednocześnie.
* Użyj języka wizualnego: Zamiast powiedzieć „wstań prosto”, spróbuj powiedzieć „Wyobraź sobie sznurek, który pociąga cię z korony głowy”.
* Pokazaj: Pokaż temat, co chcesz. Może to być znacznie bardziej skuteczne niż po prostu im powiedzenie.
* Podaj informacje zwrotne: Poinformuj tematu, co robią dobrze i co mogą poprawić.
* Bądź cierpliwy: Wygoda przed kamerą zajmuje trochę czasu. Bądź cierpliwy i zachęcający.
* Bądź dodatni: Stwórz pozytywną i wspierającą atmosferę.
* angażuj się w rozmowę: Porozmawiaj z modelem, aby poluzować się i poczuć się bardziej komfortowo. Zadawaj pytania dotyczące ich zainteresowań i osobowości.
iv. Powszechne błędy, których należy unikać:
* sztywne pozy: Unikaj pozy, które wyglądają wymuszone lub nienaturalne.
* niepochlebne kąty: Uważaj na kąty, które mogą podkreślić niepożądane cechy (np. Podwójne podbródki).
* ignorowanie rąk: Zwróć uwagę na pozycję rąk. Niezręczne umieszczenie dłoni może zrujnować zdjęcie.
* słaba postawa: Upewnij się, że temat ma dobrą postawę.
* Brak połączenia: Upewnij się, że temat łączy się z aparatem (lub wygląda tak, jakby).
* wymuszanie uśmiechu: Wymuszony uśmiech zawsze będzie wyglądał nienaturalnie. Spróbuj wywołać prawdziwy uśmiech, angażując się w rozmowę lub opowiadając żart.
* Nie używa środowiska: Skorzystaj z otaczającego środowiska, aby stworzyć interesujące i dynamiczne pozy.
* Overponowanie: Czasami najlepsze pozy to te, które zdarzają się naturalnie. Przygotuj się na uchwycenie szczerych chwil.
v. Rozważania dotyczące przekładni
* soczewki: Prime soczewki (np. 35 mm, 50 mm, 85 mm) są świetne do portretów. Zoom soczewki oferują elastyczność, ale czasami mogą zniekształcić.
* oświetlenie: Naturalne światło jest idealne, ale używaj reflektorów lub dyfuzorów do jego kontrolowania. Oświetlenie studyjne może zapewnić bardziej spójne wyniki.
* Ustawienia aparatu: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło. Dostosuj swój czas na czasowi ISO i migawkę, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
vi. Processing
* retuszowanie: Subtelne retuszowanie może poprawić obraz. Usuń wady, gładką skórę i dostosuj ogólny ton. Unikaj nadmiernego urechowania, ponieważ może sprawić, że obiekt będzie wyglądał nienaturalnie.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć pożądany nastrój lub styl.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby obraz był chrupiący i szczegółowy.
Rozumiejąc te zasady i praktykując te pozy, możesz tworzyć oszałamiające portrety ludzi, którzy wychwytują ich pewność siebie, siłę i osobowość. Pamiętaj, aby eksperymentować i odkryć, co jest najlepsze dla Ciebie i Twojego tematu. Powodzenia!