i. Planowanie i przygotowanie:ustawienie sceny
1. Wyczyść i zorganizuj:
* Wyczyść bałagan: Garaż jest prawdopodobnie pełen narzędzi, przechowywania i ... rzeczy. Usuń jak najwięcej. Im mniej widoczny, tym lepiej.
* Clean: Zamiataj, mop i wytrzyj powierzchnie. Pył jest wrogiem dobrych zdjęć.
2. Wybierz tło:
* Papier bezproblemowy: Najbardziej profesjonalna i wszechstronna opcja. Dostępne w różnych kolorach (czarny, szary, biały to klasyki). Potrzebujesz stojaka na tło.
* tkanina: Assamit, muślin, a nawet duży, interesujący kawałek materiału może dodać tekstury i nastroju. Drapuj go, powieś lub pozwól mu kałużować na podłodze.
* Ściana garażowa: Ściana z cegły, betonowa ściana, a nawet pomalowana ściana może działać, jeśli jest czysta i ma jakiś charakter. Obejrzyj niedoskonałości!
* DIY: Utwórz tło! Używaj sklejki, pomaluj ją i dodaj teksturę.
* Rozważ psychologię kolorów: Jaki nastrój chcesz przekazać? Ciemne kolory (czarny, szary, głęboki blues) tworzą nastrojowy, dramatyczny charakter. Lżejsze kolory można użyć, jeśli dobrze sterujesz światłem dla dramatycznych cieni.
3. Rozważ dostępną przestrzeń:
* Odległość strzelania: Ile miejsca potrzebujesz między aparatem, przedmiotem i tłem? Soczewki szerokokątne wymagają więcej miejsca.
* Umieszczenie światła: Gdzie pójdą twoje światła? Uwzględnij stojaki i sznurki.
* Ruch: Czy Twój temat będzie musiał się poruszać?
4. bezpieczeństwo najpierw:
* Bezpieczeństwo elektryczne: Sprawdź przeciążone sklepy. Bezpiecznie używaj ochraniaczy i przedłużaczów.
* Zagrożenia potknięcia: Trzymaj sznurki z dala od drogi.
* wentylacja: Jeśli używasz jakichkolwiek farb lub chemikaliów do elementów DIY, zapewnij odpowiednią wentylację.
* Temperatura: Garaże mogą być zimne lub gorące. Miej sposób na dostosowanie temperatury komfortu pacjenta.
ii. Niezbędny sprzęt
1. kamera:
* DSLR lub bezlusterka: Oferuje najlepszą kontrolę nad ustawieniami i jakością obrazu.
* smartfon: Może działać w szczypcie, szczególnie przy dobrym oświetleniu i edycji.
2. obiektyw:
* Prime obiektyw (50 mm, 85 mm): Doskonały do portretów. Szerokie otwory (f/1.8, f/1.4) tworzą płytką głębokość pola i piękny bokeh.
* Zoom obiektyw (24-70 mm, 70-200 mm): Wszechstronny i pozwala dostosować ogniskową bez poruszania się.
3. oświetlenie:
* strobe/flash: Zapewnia najpotężniejsze i kontrolowane światło. Potrzebujesz spustu, aby wystrzelić lampę błyskową. Rozważ początkowo jedną lub dwie konfiguracje stroboskopowe.
* Ciągłe oświetlenie (LED): Łatwiej zobaczyć efekt światła w czasie rzeczywistym. Poszukaj paneli LED lub COB (chip-on-board).
* Bezgędem (FlashGun): Mniejszy błysk na kamerze, który może być używany poza kamerą z wyzwalaczem.
* reflector: Podskakuje światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie. Niezbędny! Zrobi to prosta biała piankowa płyta.
* dyfuzor: Zmiękcza światło. Możesz użyć softbox, parasola, a nawet półprzezroczystej zasłony prysznicowej.
4. Modyfikatory światła:
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło ze stopniowym upadkiem. Dostępne różne rozmiary i kształty.
* parasol: Inny sposób na zmiękczenie światła. Przetwane parasole rozpraszają światło, a odblaskowe parasole odbijają światło z powrotem na obiekt.
* drzwi stodoły: Uformuj światło i zapobiegaj rozlaniu światła.
* snoot: Tworzy skupioną wiązkę światła, idealną do wyróżnienia określonych obszarów.
* Grid Honeycomb: Kontroluje rozlanie światła i dodaje kierunkowości.
5. Stojak na światło: Niezbędne do trzymania świateł i modyfikatorów.
6. zdalny spust: Jeśli używasz lampy błyskowej lub stroboskopu, jest to potrzebne do wystrzelenia światła z aparatu.
7. Opcjonalny sprzęt:
* statyw: Dla ostrych obrazów, szczególnie w słabym świetle.
* Tape Gaffer: Do zabezpieczenia przewodów i wszystkiego, co musi pozostać na miejscu.
* zaciski: Do trzymania odblasków lub tkaniny.
* stołek krokowy: Do regulacji wysokości lub pozyskiwania tematu.
* Wind Machine: Może dodać dynamiczny ruch do włosów lub odzieży.
iii. Dramatyczne techniki oświetlenia
1. Zrozumienie światła:
* Jakość światła (twardy vs. miękki): Hard Light tworzy ostre cienie, a miękkie światło tworzy stopniowe przejścia.
* kierunek światła: Kąt, pod którym światło uderza w twój pacjent, dramatycznie wpływa na nastrój.
* Intensywność światła: Jasność światła.
2.
* Rembrandt Lighting: Ustaw światło pod kątem 45 stopni na twarzy pacjenta i nieco powyżej poziomu oczu. Tworzy mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Klasyczne i pochlebne.
* oświetlenie boczne: Ustaw światło na bok tematu. Tworzy dramatyczne cienie i podkreśla teksturę. Użyj reflektora po przeciwnej stronie, aby wypełnić niektóre cienie.
* Podświetlenie: Umieść światło za obiektem. Tworzy efekt sylwetki. Użyj ostrożności i dostosuj narażenie na smak.
* Lighting: Podobnie jak Rembrandt, ale cień na policzku nie łączy się z cieniem z nosa. Wciąż pochlebne i łatwe do osiągnięcia.
3. Konfiguracja dwóch świateł:
* Klucz i wypełnij: Użyj jednego światła jako głównego (klucza) światła, a drugiego jako lampki wypełnienia, aby zmiękczyć cienie. Światło wypełniające powinno być mniej mocne niż światło kluczowe.
* oświetlenie obręczy (światło włosów): Umieść jedno światło za przedmiotem, aby stworzyć efekt halo wokół włosów i ramion. Dodaje separację i dramat. Używaj ostrożnie, ponieważ może łatwo obezwładnić strzał.
* oświetlenie krzyżowe: Umieść dwa światła po przeciwnych stronach tematu, tworząc silne cienie. Może być bardzo dramatyczne.
4. Kontrolujący cienie:
* reflektory: Odbij światło w obszarach cienia, aby je rozjaśnić.
* ujemne wypełnienie: Użyj czarnej powierzchni (płyta piankowa, tkanina), aby * zwiększyć * cienie poprzez pochłanianie światła. To poprawia dramat.
5. Creative Lighting:
* żele: Umieść kolorowe żele nad światłami, aby dodać kolor i nastrój.
* gobo (idź między optyką): Użyj gobo, aby stworzyć wzory światła i cienia. Możesz wyciąć kształty z kartonu lub użyć dostępnych w handlu gobo. Prosta ślepa na okno lub roślina może działać jak gobo.
* Prognozowane wzory: Obrazy lub wzorce na tle lub podmiot za pomocą projektora.
iv. Pozowanie i reżyserowanie
1. Komunikacja: Wyraźnie przekazuj swoją wizję swoim tematowi.
2. pozowanie:
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby pochlebiać funkcje pacjenta.
* Postawa: Dobra postawa jest niezbędna. Ramiona do tyłu, podbródek lekko do przodu.
* Hands: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj sztywnych lub niezręcznych pozycji.
* Wyrażenia twarzy: Poprowadź przedmiot, aby stworzyć pożądane wyrażenie (poważne, intensywne, tajemnicze).
3. Reżyserowanie: Podaj konkretne instrukcje. Zamiast mówić „uśmiech”, spróbuj „pomyśl o czymś, co cię uszczęśliwia”.
4. Połączenie: Pomóż swojemu przedmiotowi poczuć się komfortowo i pewnie. Zrelaksowany temat będzie lepiej sfotografować.
5. Ruch: Zachęcaj do małych, subtelnych ruchów między strzałami. Unikaj statycznej pozy.
v. Ustawienia aparatu
1. ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas (ISO 100-400).
2. apertura:
* płytka głębokość pola (f/1.4 - f/2.8): Rozmywa tło i izoluje temat. Idealne do portretów.
* Głębsza głębokość pola (f/5.6 - f/8): Utrzymuje więcej sceny. Przydatne, jeśli chcesz pokazać więcej tła lub mieć wiele przedmiotów.
3. Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować światło otoczenia. Zasadniczo użyj czasu otwarcia migawki, która ma co najmniej 1/ogniskową, aby uniknąć wstrząsu aparatu (np. 1/50 sekundy z obiektywem 50 mm). Podczas korzystania z strobów czas otwarcia migawki w większości kontroluje światło otoczenia.
4. Biała równowaga: Ustaw równowagę białą, aby pasował do źródła oświetlenia (np. Flash, wolfram, światło dzienne).
vi. Processing (edycja)
1. Oprogramowanie: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, przechwytuj jedną lub bezpłatne alternatywy, takie jak GIMP lub Darktable.
2. Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz różnicę między atrakcjami i cieniami.
* Podprawy/cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* białe/czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby uzyskać optymalny kontrast.
3. Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
4. Retrousing: Usuń wady, gładką skórę (subtelnie!) I wzmocnij oczy. Pamiętaj o nadmiernej edycji.
5. Wyostrzenie: Dodaj ostrość do obrazu, aby uzyskać szczegóły.
vii. Wskazówki dotyczące sukcesu
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Eksperymentuj z różnymi technikami oświetleniowymi, pozami i ustawieniami aparatu.
* Użyj modelu: Praca z chętnym modelem jest nieoceniona dla ćwiczenia i udoskonalania swoich umiejętności.
* przestudiuj innych fotografów: Przeanalizuj pracę fotografów portretowych, których podziwiasz. Zwróć uwagę na ich oświetlenie, pozowanie i kompozycję.
* Nie bój się eksperymentować: Złóż zasady i wypróbuj nowe rzeczy!
* baw się dobrze! Fotografia powinna być przyjemna.
Podążając za tymi krokami, możesz przekształcić swój garaż w urzekające studio portretowe i stworzyć oszałamiające, dramatyczne obrazy. Powodzenia!