REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak tworzyć dramatyczne portrety w garażu

Zmienianie garażu w dramatyczne studio portretowe to fantastyczny sposób na uwolnienie Twojej kreatywności! Oto rozkład tego, jak to zrobić, pokrywając wszystko, od sprzętu po techniki oświetlenia:

i. Planowanie i przygotowanie:ustawienie sceny

1. Wyczyść i zorganizuj:

* Wyczyść bałagan: Garaż jest prawdopodobnie pełen narzędzi, przechowywania i ... rzeczy. Usuń jak najwięcej. Im mniej widoczny, tym lepiej.

* Clean: Zamiataj, mop i wytrzyj powierzchnie. Pył jest wrogiem dobrych zdjęć.

2. Wybierz tło:

* Papier bezproblemowy: Najbardziej profesjonalna i wszechstronna opcja. Dostępne w różnych kolorach (czarny, szary, biały to klasyki). Potrzebujesz stojaka na tło.

* tkanina: Assamit, muślin, a nawet duży, interesujący kawałek materiału może dodać tekstury i nastroju. Drapuj go, powieś lub pozwól mu kałużować na podłodze.

* Ściana garażowa: Ściana z cegły, betonowa ściana, a nawet pomalowana ściana może działać, jeśli jest czysta i ma jakiś charakter. Obejrzyj niedoskonałości!

* DIY: Utwórz tło! Używaj sklejki, pomaluj ją i dodaj teksturę.

* Rozważ psychologię kolorów: Jaki nastrój chcesz przekazać? Ciemne kolory (czarny, szary, głęboki blues) tworzą nastrojowy, dramatyczny charakter. Lżejsze kolory można użyć, jeśli dobrze sterujesz światłem dla dramatycznych cieni.

3. Rozważ dostępną przestrzeń:

* Odległość strzelania: Ile miejsca potrzebujesz między aparatem, przedmiotem i tłem? Soczewki szerokokątne wymagają więcej miejsca.

* Umieszczenie światła: Gdzie pójdą twoje światła? Uwzględnij stojaki i sznurki.

* Ruch: Czy Twój temat będzie musiał się poruszać?

4. bezpieczeństwo najpierw:

* Bezpieczeństwo elektryczne: Sprawdź przeciążone sklepy. Bezpiecznie używaj ochraniaczy i przedłużaczów.

* Zagrożenia potknięcia: Trzymaj sznurki z dala od drogi.

* wentylacja: Jeśli używasz jakichkolwiek farb lub chemikaliów do elementów DIY, zapewnij odpowiednią wentylację.

* Temperatura: Garaże mogą być zimne lub gorące. Miej sposób na dostosowanie temperatury komfortu pacjenta.

ii. Niezbędny sprzęt

1. kamera:

* DSLR lub bezlusterka: Oferuje najlepszą kontrolę nad ustawieniami i jakością obrazu.

* smartfon: Może działać w szczypcie, szczególnie przy dobrym oświetleniu i edycji.

2. obiektyw:

* Prime obiektyw (50 mm, 85 mm): Doskonały do ​​portretów. Szerokie otwory (f/1.8, f/1.4) tworzą płytką głębokość pola i piękny bokeh.

* Zoom obiektyw (24-70 mm, 70-200 mm): Wszechstronny i pozwala dostosować ogniskową bez poruszania się.

3. oświetlenie:

* strobe/flash: Zapewnia najpotężniejsze i kontrolowane światło. Potrzebujesz spustu, aby wystrzelić lampę błyskową. Rozważ początkowo jedną lub dwie konfiguracje stroboskopowe.

* Ciągłe oświetlenie (LED): Łatwiej zobaczyć efekt światła w czasie rzeczywistym. Poszukaj paneli LED lub COB (chip-on-board).

* Bezgędem (FlashGun): Mniejszy błysk na kamerze, który może być używany poza kamerą z wyzwalaczem.

* reflector: Podskakuje światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie. Niezbędny! Zrobi to prosta biała piankowa płyta.

* dyfuzor: Zmiękcza światło. Możesz użyć softbox, parasola, a nawet półprzezroczystej zasłony prysznicowej.

4. Modyfikatory światła:

* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło ze stopniowym upadkiem. Dostępne różne rozmiary i kształty.

* parasol: Inny sposób na zmiękczenie światła. Przetwane parasole rozpraszają światło, a odblaskowe parasole odbijają światło z powrotem na obiekt.

* drzwi stodoły: Uformuj światło i zapobiegaj rozlaniu światła.

* snoot: Tworzy skupioną wiązkę światła, idealną do wyróżnienia określonych obszarów.

* Grid Honeycomb: Kontroluje rozlanie światła i dodaje kierunkowości.

5. Stojak na światło: Niezbędne do trzymania świateł i modyfikatorów.

6. zdalny spust: Jeśli używasz lampy błyskowej lub stroboskopu, jest to potrzebne do wystrzelenia światła z aparatu.

7. Opcjonalny sprzęt:

* statyw: Dla ostrych obrazów, szczególnie w słabym świetle.

* Tape Gaffer: Do zabezpieczenia przewodów i wszystkiego, co musi pozostać na miejscu.

* zaciski: Do trzymania odblasków lub tkaniny.

* stołek krokowy: Do regulacji wysokości lub pozyskiwania tematu.

* Wind Machine: Może dodać dynamiczny ruch do włosów lub odzieży.

iii. Dramatyczne techniki oświetlenia

1. Zrozumienie światła:

* Jakość światła (twardy vs. miękki): Hard Light tworzy ostre cienie, a miękkie światło tworzy stopniowe przejścia.

* kierunek światła: Kąt, pod którym światło uderza w twój pacjent, dramatycznie wpływa na nastrój.

* Intensywność światła: Jasność światła.

2.

* Rembrandt Lighting: Ustaw światło pod kątem 45 stopni na twarzy pacjenta i nieco powyżej poziomu oczu. Tworzy mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Klasyczne i pochlebne.

* oświetlenie boczne: Ustaw światło na bok tematu. Tworzy dramatyczne cienie i podkreśla teksturę. Użyj reflektora po przeciwnej stronie, aby wypełnić niektóre cienie.

* Podświetlenie: Umieść światło za obiektem. Tworzy efekt sylwetki. Użyj ostrożności i dostosuj narażenie na smak.

* Lighting: Podobnie jak Rembrandt, ale cień na policzku nie łączy się z cieniem z nosa. Wciąż pochlebne i łatwe do osiągnięcia.

3. Konfiguracja dwóch świateł:

* Klucz i wypełnij: Użyj jednego światła jako głównego (klucza) światła, a drugiego jako lampki wypełnienia, aby zmiękczyć cienie. Światło wypełniające powinno być mniej mocne niż światło kluczowe.

* oświetlenie obręczy (światło włosów): Umieść jedno światło za przedmiotem, aby stworzyć efekt halo wokół włosów i ramion. Dodaje separację i dramat. Używaj ostrożnie, ponieważ może łatwo obezwładnić strzał.

* oświetlenie krzyżowe: Umieść dwa światła po przeciwnych stronach tematu, tworząc silne cienie. Może być bardzo dramatyczne.

4. Kontrolujący cienie:

* reflektory: Odbij światło w obszarach cienia, aby je rozjaśnić.

* ujemne wypełnienie: Użyj czarnej powierzchni (płyta piankowa, tkanina), aby * zwiększyć * cienie poprzez pochłanianie światła. To poprawia dramat.

5. Creative Lighting:

* żele: Umieść kolorowe żele nad światłami, aby dodać kolor i nastrój.

* gobo (idź między optyką): Użyj gobo, aby stworzyć wzory światła i cienia. Możesz wyciąć kształty z kartonu lub użyć dostępnych w handlu gobo. Prosta ślepa na okno lub roślina może działać jak gobo.

* Prognozowane wzory: Obrazy lub wzorce na tle lub podmiot za pomocą projektora.

iv. Pozowanie i reżyserowanie

1. Komunikacja: Wyraźnie przekazuj swoją wizję swoim tematowi.

2. pozowanie:

* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby pochlebiać funkcje pacjenta.

* Postawa: Dobra postawa jest niezbędna. Ramiona do tyłu, podbródek lekko do przodu.

* Hands: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj sztywnych lub niezręcznych pozycji.

* Wyrażenia twarzy: Poprowadź przedmiot, aby stworzyć pożądane wyrażenie (poważne, intensywne, tajemnicze).

3. Reżyserowanie: Podaj konkretne instrukcje. Zamiast mówić „uśmiech”, spróbuj „pomyśl o czymś, co cię uszczęśliwia”.

4. Połączenie: Pomóż swojemu przedmiotowi poczuć się komfortowo i pewnie. Zrelaksowany temat będzie lepiej sfotografować.

5. Ruch: Zachęcaj do małych, subtelnych ruchów między strzałami. Unikaj statycznej pozy.

v. Ustawienia aparatu

1. ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas (ISO 100-400).

2. apertura:

* płytka głębokość pola (f/1.4 - f/2.8): Rozmywa tło i izoluje temat. Idealne do portretów.

* Głębsza głębokość pola (f/5.6 - f/8): Utrzymuje więcej sceny. Przydatne, jeśli chcesz pokazać więcej tła lub mieć wiele przedmiotów.

3. Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować światło otoczenia. Zasadniczo użyj czasu otwarcia migawki, która ma co najmniej 1/ogniskową, aby uniknąć wstrząsu aparatu (np. 1/50 sekundy z obiektywem 50 mm). Podczas korzystania z strobów czas otwarcia migawki w większości kontroluje światło otoczenia.

4. Biała równowaga: Ustaw równowagę białą, aby pasował do źródła oświetlenia (np. Flash, wolfram, światło dzienne).

vi. Processing (edycja)

1. Oprogramowanie: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, przechwytuj jedną lub bezpłatne alternatywy, takie jak GIMP lub Darktable.

2. Podstawowe korekty:

* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.

* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz różnicę między atrakcjami i cieniami.

* Podprawy/cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.

* białe/czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby uzyskać optymalny kontrast.

3. Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub styl.

4. Retrousing: Usuń wady, gładką skórę (subtelnie!) I wzmocnij oczy. Pamiętaj o nadmiernej edycji.

5. Wyostrzenie: Dodaj ostrość do obrazu, aby uzyskać szczegóły.

vii. Wskazówki dotyczące sukcesu

* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Eksperymentuj z różnymi technikami oświetleniowymi, pozami i ustawieniami aparatu.

* Użyj modelu: Praca z chętnym modelem jest nieoceniona dla ćwiczenia i udoskonalania swoich umiejętności.

* przestudiuj innych fotografów: Przeanalizuj pracę fotografów portretowych, których podziwiasz. Zwróć uwagę na ich oświetlenie, pozowanie i kompozycję.

* Nie bój się eksperymentować: Złóż zasady i wypróbuj nowe rzeczy!

* baw się dobrze! Fotografia powinna być przyjemna.

Podążając za tymi krokami, możesz przekształcić swój garaż w urzekające studio portretowe i stworzyć oszałamiające, dramatyczne obrazy. Powodzenia!

  1. Jak przeciągnąć migawkę do kreatywnej fotografii portretowej

  2. Fotografia reflektora:jak używać oszałamiających portretów

  3. Jak używać kąt światła w fotografii ludzie, aby uzyskać dodatkowy cios

  4. Jak nakręcić autoportret wspierać tożsamość marki

  5. Jak korzystanie z rekwizytów w portretach może sprawić, że Twoje zdjęcia są bardziej interesujące

Porady dotyczące fotografii
  1. Jak korzystać z widoku twarzy i kątu kamery, weź pochlebne portrety

  2. Jak retuszować portret z luminar

  3. Microsoft chce, aby Windows NT był standardem do edycji wideo

  4. Samouczek wideo:Sekrety stojące za rozpaleniem strzału ogniem

  5. Jak nakręcić autoportret wspierać tożsamość marki

  6. Jak zrobić niski klucz (krok po kroku)

  7. Jak promować filmy wideo tworzone przez użytkowników w marketingu małej firmy?