1. Zrozumienie koncepcji
* co to jest? Kadrowanie pierwszego planu wykorzystuje elementy na pierwszym planie sceny, aby stworzyć „ramkę” wokół tematu. To przyciąga oko widza do tematu i dodaje poczucia głębokości i warstw wizualnych.
* Dlaczego go używać?
* głębokość: Tworzy poczucie trójwymiarowości na dwuwymiarowym obrazie.
* kontekst: Dodaje informacje o środowisku i opowiada historię.
* Wizualne zainteresowanie: Rozbija kompozycję i sprawia, że jest bardziej wciągający.
* zwraca uwagę: Kieruje okiem widza bezpośrednio do tematu.
* ukrywa rozproszenie: Zaskoczy niepożądane elementy w tle.
* tworzy nastrój: Może poprawić ogólny nastrój i poczucie portretu.
* Przykłady elementów pierwszego planu: Liście, kwiaty, gałęzie, drzwi, okna, łuki, tkanina, ręce, geometryczne kształty, detale architektoniczne, woda, odbicia, ludzie.
2. Planowanie i przygotowanie
* Scout swoją lokalizację: Poszukaj potencjalnych elementów kadrowania podczas poszukiwania lokalizacji. Zastanów się, w jaki sposób uzupełnią Twój temat i ogólny nastrój portretu.
* Pomyśl o historii: Co chcesz, aby element pierwszego planu powiedział na swój temat? Czy łączy je ze środowiskiem? Czy tworzy konkretne uczucie?
* Komunikuj się z tematem: Poinformuj swojego tematu, co próbujesz osiągnąć, aby mogli współpracować.
3. Ustawienia i techniki aparatu
* apertura:
* płytka głębokość pola (niska liczba f jak f/2.8, f/4, f/5.6): Jest to najczęstsze podejście. Zatruwa element pierwszego planu, tworząc miękki, marzycielski efekt, jednocześnie utrzymując ostro. To izoluje temat i podkreśla ramkę.
* Głęboka głębokość pola (wysoka liczba F jak f/8, f/11, f/16): Utrzymuje zarówno pierwszy plan, jak i przedmiot. Może to być skuteczne, jeśli chcesz, aby element pierwszego planu był tak samo ważny jak temat w opowiadaniu historii.
* ogniskowa:
* szersza ogniskowa (np. 24 mm, 35 mm, 50 mm): Uchwytuje więcej środowiska i może być przydatne do włączenia większych elementów pierwszego planu. Uważaj jednak na zniekształcenie, szczególnie w pobliżu krawędzi ramy.
* dłuższa ogniskowa (np. 85 mm, 135 mm): Kompresuje scenę i tworzy płytszą głębię pola, dzięki czemu element na pierwszym planie jest jeszcze bardziej niewyraźny. Przybliża również temat i może być bardziej pochlebny dla portretów.
* Focus:
* Skoncentruj się na temacie: Najczęstsze podejście. Zapewnia, że obiekt jest ostry, podczas gdy pierwszy plan jest zamazany.
* Eksperymentuj z Focus: Spróbuj skupić się na elemencie pierwszego planu, aby stworzyć inną perspektywę i zwrócić na niego uwagę. Może to być skuteczne, jeśli element pierwszego planu jest szczególnie interesujący lub symboliczny.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Rozważ użycie reguły trzeciej do ustawienia zarówno elementu podmiotu, jak i elementu kadrowania w ramce.
* wiodące linie: Użyj elementu pierwszego planu, aby stworzyć wiodące linie, które kierują okiem widza w kierunku tematu.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby zobaczyć, jak wpływają one na skład i związek między elementem pierwszego planu a podmiotem. Strzelaj z niskich kątów, aby użyć nieba jako tła lub z wysokich kątów, aby stworzyć unikalną perspektywę.
* Balance: Upewnij się, że element pierwszego planu jest zrównoważony w ramce i nie przytłacza tematu.
* przestrzeń ujemna: Uwzględnij negatywną przestrzeń, aby dać obiektowi, aby oddychać i stworzyć poczucie spokoju.
* pomiar: Zwróć uwagę na pomiar i upewnij się, że badany jest odpowiednio odsłonięty, nawet jeśli element pierwszego planu jest ciemniejszy lub jaśniejszy. Użyj pomiaru punktowego lub odszkodowania ekspozycji, aby dopracować ekspozycję.
* strzelaj w surowym: Pozwala to dokonać większej liczby korekt w przetwarzaniu końcowym.
4. Znalezienie i użycie elementów kadrowania
* natura: Liście, kwiaty, gałęzie, drzewa, liście, odbicia wody, wysoka trawa. To świetny sposób na dodanie do twoich portretów naturalnego i organicznego charakteru.
* Architektura: Drzwi, okna, łuki, mosty, ogrodzenia, ściany. Dodaje poczucie struktury i może być używany do stworzenia poczucia tajemnicy lub zamknięcia.
* Ludzie: Ręce, ramiona, inni ludzie na scenie. Używanie ludzi jako ramki może stworzyć poczucie połączenia lub separacji.
* obiekty: Tkanina, szaliki, rekwizyty, artykuły gospodarstwa domowego. Może dodać osobisty dotyk lub opowiedzieć historię na ten temat.
* światło: Użyj światła i cieni jako elementów kadrowania. Na przykład kadrowane filtrowanie światła przez drzewa może stworzyć piękną i dynamiczną ramę.
* Rozważ kolor i teksturę: Wybierz elementy kadrowania, które uzupełniają odzież obiektu, odcień skóry lub ogólny nastrój portretu.
5. Processing
* Dostosuj ekspozycję i kontrast: Upewnij się, że badany jest odpowiednio odsłonięty i że istnieje wystarczający kontrast między elementem pierwszego planu a tematem, aby stworzyć separację.
* wyostrzenie: Wyhoduj temat, aby wyróżnić się, jednocześnie utrzymując miękki element pierwszego planu.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub zwiększyć ogólny wygląd portretu.
* Vignetting: Subtelna winieta może przyciągnąć oko widza w kierunku środka ramy, podkreślając temat.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, zwracając uwagę na temat i tworząc większą głębokość.
Wskazówki dotyczące sukcesu
* Poruszaj się: Nie bój się poruszać i eksperymentować z różnymi kątami i perspektywami. Nawet małe korekty mogą mieć duże znaczenie.
* zażądaj: Strzelanie pod niskim kątem może często ujawnić nowe i interesujące elementy pierwszego planu.
* Uproszczenie: Unikaj używania zbyt wielu rozpraszających elementów na pierwszym planie. Utrzymuj to proste i czyste.
* Bądź kreatywny: Pomyśl poza pudełkiem i szukaj unikalnych i nieoczekiwanych elementów kadrowania.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w efektywnym wykrywaniu i korzystaniu z ramy na pierwszym planie.
* Nie przesadzaj: Element kadrowania powinien wzmocnić portret, a nie odwrócić od niego. Subtelność jest często kluczowa.
* Rozważ osobowość podmiotu: Wybierz elementy kadrowania, które odzwierciedlają osobowość lub zainteresowania podmiotu. To sprawi, że portret będzie bardziej osobisty i znaczący.
Rozumiejąc i stosując te techniki, możesz podnieść fotografię portretową i stworzyć obrazy, które są bardziej angażujące, atrakcyjne wizualnie i opowiedzieć bardziej przekonującą historię. Powodzenia!