Jak tworzyć oszałamiające portrety środowiskowe:przewodnik
Portrety środowiskowe opowiadają historię. Nie tylko chwytają podobieństwo osoby; Umieszczają ten temat w kontekście, który ujawnia coś o swojej osobowości, zawodzie, hobby lub życiu. Oto kompleksowy przewodnik po tworzeniu przekonujących portretów środowiskowych:
1. Planowanie i konceptualizacja:
* Zrozumienie swojego tematu:
* Badania: Porozmawiaj wcześniej ze swoim tematem. Dowiedz się o ich pracy, pasjach i środowisku, w którym czują się najbardziej komfortowo.
* cel: Zdefiniuj historię, którą chcesz opowiedzieć. Co chcesz, aby widzowie wiedzieli na swój temat, patrząc na portret?
* Współpraca: Zaangażuj swój temat w proces planowania. Ich wkład sprawi, że portret będzie bardziej autentyczny.
* Wybór odpowiedniego środowiska:
* Znaczenie: Lokalizacja powinna bezpośrednio odnosić się do twojego tematu. Szef kuchni w ich kuchni, muzyk w studio nagraniowym, stolarka w ich warsztatach.
* Wizualny apel: Rozważ estetyczne cechy środowiska. Poszukaj interesujących kolorów, tekstur i możliwości oświetlenia.
* Dostępność: Upewnij się, że masz pozwolenie na strzelanie w wybranym miejscu i że jest to logistycznie wykonalne (oświetlenie, przestrzeń, moc).
* burzy mózgów i kompozycje:
* naturalne pozy: Unikaj sztywnych lub wymyślonych pozy. Zachęć przedmiot do naturalnego zaangażowania się w ich środowisko. Pomyśl o tym, że wykonują zadanie związane z ich środowiskiem.
* elementy składowe: Pomyśl o włączeniu kluczowych elementów środowiska w celu oprawu poddanego lub prowadzenia oka.
* Lista strzałów: Utwórz luźną listę strzałów, aby poprowadzić Cię podczas zdjęcia. Pomoże to zachować skupienie i zapewni uchwycenie różnych zdjęć.
2. Rozważania techniczne:
* soczewki:
* Prime Soczewki (35 mm, 50 mm, 85 mm): Oferuj doskonałą jakość obrazu i płytką głębokość pola do izolowania tematu. 50 mm to dobry wybór wszechstronny. 85 mm wyróżnia się w portretach, ale wymaga więcej miejsca.
* Zoom soczewki (24-70 mm, 70-200 mm): Zapewnij elastyczność w ramach i kompresji. 24-70 mm jest wszechstronny do dopasowania tematu i środowiska. 70-200 mm doskonale nadaje się do kompresji tła i tworzenia bokeh.
* apertura:
* Szersze apertury (f/2.8, f/4): Utwórz płytką głębokość pola, rozmywając tło i podkreślając temat. Dobra do izolowania tematu w ruchliwym środowisku.
* węższe apertury (f/5.6, f/8): Utrzymuj więcej środowiska, zapewniając kontekst i szczegóły. Najlepiej pokazać temat w ich pełnym środowisku.
* Act Balancing: Idealna otwór zależy od pożądanej estetyki i złożoności środowiska. Eksperyment, aby znaleźć to, co działa najlepiej.
* oświetlenie:
* naturalne światło: Poszukaj miękkiego, rozproszonego światła. Ogromne dni lub otwarty odcień są idealne. Unikaj ostrego bezpośredniego światła słonecznego, które może powodować niepochlebne cienie.
* sztuczne światło:
* Bezgazowe światła (miga): Przydatne do wypełniania cieni lub dodawania popu światła do obiektu. Rozważ użycie modyfikatorów takich jak softboxy lub parasole w celu zmiękczenia światła.
* ciągłe światła: Łatwiej zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym, ale może nie być tak potężny jak błysk. Dobry do uzupełnienia istniejącego światła lub tworzenia określonego nastroju.
* Modyfikatory światła: Parasole, softboxy, reflektory i dyfuzory są niezbędnymi narzędziami do kształtowania i kontrolowania światła.
* Balancing Light: Zwróć uwagę na światło otoczenia w środowisku i wykorzystaj swoje sztuczne światło, aby je uzupełnić. Celować w naturalny wynik.
* Ustawienia aparatu:
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko w razie potrzeby, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Wybierz czas otwarcia migawki, który jest wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia ruchu, zwłaszcza jeśli strzelasz ręcznie. Rozważ wzajemną zasadę (1/ogniskową) jako punkt wyjścia.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą zgodnie z warunkami oświetlenia, aby zapewnić dokładne kolory.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść temat poza centrum, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby poprowadzić oko widza w kierunku tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów środowiska, aby oprawić poddany i zwrócić na niego uwagę.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zainteresowania wizualnego.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami strzelania (wysoki, niski, poziom oczu), aby stworzyć różne perspektywy.
3. Kierowanie tematu:
* komunikacja jest kluczowa:
* jasne instrukcje: Podaj swojemu przedmiotowi jasne i zwięzłe instrukcje.
* Pozytywne wzmocnienie: Zaproponuj pozytywne opinie i zachęty, aby pomóc tematowi poczuć się komfortowo i pewnie.
* buduj relację: Poświęć trochę czasu na połączenie się z tematem i zbudowanie relacji. Pomoże im to zrelaksować się i być bardziej autentyczne przed kamerą.
* Wytyczne:
* start proste: Zacznij od podstawowych pozy i stopniowo wprowadzaj bardziej złożone.
* Naturalny ruch: Zachęć przedmiot do naturalnego poruszania się i interakcji z ich środowiskiem.
* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj niezręcznych lub nienaturalnych pozycji ręcznych.
* Język ciała: Poprowadź przedmiot używania języka ciała, który odzwierciedla ich osobowość i historię, którą próbujesz opowiedzieć.
* wyrażenie:
* Autentyczność: Dąży do prawdziwych wyrażeń. Zachęć przedmiot do myślenia o czymś, co sprawia, że są szczęśliwi lub dotyczy ich pracy.
* kontakt wzrokowy: Kontakt wzrokowy może być potężny, ale nie bój się eksperymentować z odwróceniem odwrócenia się od aparatu.
4. Processing:
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć spójny i przyjemny wygląd.
* Korekty ekspozycji: Dostosuj ekspozycję, aby upewnić się, że obraz jest odpowiednio oświetlony.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład i usuń rozproszenie.
* retuszowanie (opcjonalnie): Usuń wady lub rozproszenie uwagi, ale uważaj, aby nie nadać obrazu.
* Czarno -biała konwersja: Rozważ przekształcenie obrazu na czarno -biały, aby uzyskać bardziej ponadczasowy lub dramatyczny wygląd.
5. Przykłady i analiza
Przeanalizujmy kilka przykładowych portretów środowiskowych:
* Przykład 1:Chef w ich kuchni
* Środowisko: Dobrze używana kuchnia z garnkami, patelniami, składnikami i narzędziami do gotowania.
* Pose: Szef kuchni aktywnie gotuje, miesza garnek lub posadza naczynie.
* oświetlenie: Miękkie, naturalne światło pochodzące z okna, uzupełnione światłami kuchennymi.
* Historia: Portret opowiada o namiętnym i wykwalifikowanym szefie kuchni oddanym do ich rzemiosła. Pracowana kuchnia wskazuje na życie poświęcone sztuce kulinarnej.
* Przykład 2:Muzyk w studio nagrań
* Środowisko: Profesjonalne studio nagrań z instrumentami, mikrofonami i paneli dźwiękoszczelnych.
* Pose: Muzyk gra na instrumencie, śpiewa w mikrofon lub reguluje sprzęt audio.
* oświetlenie: Mieszanka światła studyjnego i strategicznie umieszczone w centrum uwagi.
* Historia: Portret pokazuje talent muzyka, poświęcenie się ich sztuki i środowiska zawodowe, w którym tworzą swoją muzykę.
* Przykład 3:stolarz w ich warsztatach
* Środowisko: Zaśmiecone warsztaty z narzędziami, resztkami drewna i gotowymi projektami.
* Pose: Carpenter pracuje nad projektem, mierząc drewno lub szlifie meble.
* oświetlenie: Naturalne światło z okna i skoncentrowanych świateł roboczych.
* Historia: Portret przedstawia wykwalifikowanego rzemieślnika, który pasjonuje się swoją pracą. Warsztaty reprezentują ich kreatywność, umiejętności i poświęcenie.
* Przykład 4:pszczelarz w pszczocie:
* Środowisko: Mard pszczoły pełen uli, z tematem noszącym strój pszczelarski.
* Pose: Pszczelarz delikatnie sprawdza ramę plastra miodu.
* oświetlenie: Naturalne światło słoneczne.
* Historia: Uchwytuje związek podmiotu z naturą i jego wiedzę specjalistyczną w zakresie apiksultury.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu przekonujących portretów środowiskowych.
* przestudiuj innych fotografów: Ucz się od pracy innych fotografów, którzy przodują w portretach środowiskowych.
* Bądź cierpliwy: Tworzenie wspaniałego portretu środowiskowego wymaga czasu i wysiłku. Nie zniechęcaj się, jeśli nie dostaniesz go od razu.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi technikami i podejść.
* baw się dobrze: Ciesz się procesem tworzenia sztuki i uchwycenia istoty tematu.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi i ćwicząc regularnie, możesz tworzyć oszałamiające portrety środowiskowe, które opowiadają fascynujące historie i przechwytują istotę swoich tematów. Powodzenia!