i. Planowanie i przygotowanie:
* wizja i koncepcja:
* Zdefiniuj swój styl: Zdecyduj, jakiego rodzaju „dramatyczne” dążysz. Myślisz:
* Wysokimokontowy i Moody: Pomyśl o Chiaroscuro, głębokich cieniach i poczuciu tajemnicy.
* odważny i kolorowy: Żywe żele, pozycje dynamiczne i silne wyrażenia.
* elegancki i ponadczasowy: Klasyczne wzorce oświetlenia, wyrafinowana stylizacja i skupienie się na wyrafinowanym pięknie.
* Inspiracja: Spójrz na pracę fotografów portretowych, których styl podziwiasz. Przeanalizuj techniki oświetlenia, pozowania i edycji. Witryny takie jak witryny Pinterest, Instagram i Photography to świetne zasoby.
* tablica nastroju: Utwórz tablicę nastroju z przykładowymi obrazami, paletami kolorów i pozuj pomysły, aby poprowadzić sesję zdjęciową.
* Garage Prep:
* Wyczyść! Niezbędne jest czyste tło. Usuń bałagan, narzędzia, pojazdy i wszystko, co rozprasza. Zamiataj, próżnia lub zmywaj podłogę.
* tło:
* Papier bezproblemowy: Jest to idealne dla czystego, profesjonalnego wyglądu. Zamontuj stojak na papier (dostępny online i w sklepach fotograficznych) i powieś papier. Biały, szary, czarny i kolorowy papier to opcje.
* tło tkaniny: Użyj dużego kawałka materiału, takiego jak aksamit, muślin, a nawet arkusz łóżka. Drapuje go, zmarszczy się teksturą lub powieś gładko.
* ściana: Jeśli twoja ściana garażowa jest czysta i teksturowana, możesz jej użyć tak, jak jest. Pomaluj neutralny kolor lub dodaj trochę tekstury (np. Cegła, beton).
* Opcja kreatywna: Użyj mrocznej zasłony, aby uzyskać tajemniczy wygląd. Zawieś go luźno, aby tworzyć fałdy i cienie.
* Rozważania przestrzeni: Zastanów się, ile masz miejsca dla przedmiotu, świateł i aparatu. Konieczny może być szerszy obiektyw, jeśli przestrzeń jest ograniczona.
* Lista biegów:
* kamera: Każda lustrzanka DSLR lub bezlusterkowa będzie działać. Kamera z ręcznymi elementami sterującymi ma kluczowe znaczenie dla kontrolowania przysłony, czasu otwarcia migawki i ISO.
* obiektyw: Południe portretowe jest idealne (np. 50 mm, 85 mm), ale każdy obiektyw, który masz, może działać. Rozważ ogniskową i jak wpływa na perspektywę.
* światła: (Najważniejsze dla dramatycznych portretów)
* strobe/flash: Strobą na światła błyskawiczna lub studio jest najpotężniejszą i wszechstronną opcją. Potrzebujesz sposobu, aby go uruchomić (np. Wyzwalacze bezprzewodowe).
* ciągłe światło: Mogą również działać panele LED lub jasna lampa z odbłyśnikiem. Łatwiej je zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym, ale może nie być tak potężny.
* Modyfikatory: Niezbędne do kształtowania światła.
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło, zmniejszając ostre cienie.
* parasol: Inny sposób na zmiękczenie światła, ogólnie mniej precyzyjne niż softbox.
* reflector: Podskakuje światło z powrotem na temat, wypełniając cienie. Odtwarzacze białe, srebrne i złote oferują różne efekty.
* snoot: Koncentruje światło na wąskiej wiązce, tworząc dramatyczne światła reflektorów.
* drzwi stodoły: Pozwól ci kontrolować rozprzestrzenianie się światła.
* żele: Kolorowe żele mogą dodać do oświetlenia kreatywne efekty kolorów.
* Light Stand: Trzymać światła.
* statyw: Zalecane do ostrych obrazów, szczególnie z wolniejszymi czasami otwarcia migawki.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Pomaga uniknąć wstrząsu.
* Tape Gaffer: Do zabezpieczenia kabli i modyfikowania konfiguracji.
* zaciski i klipy: Przydatne do utrzymywania tła na miejscu.
* Przygotowanie przedmiotu:
* Model/tematy: Wyraźnie przekazuj swoją wizję modelu. Omów pozy, wyrażenia i garderobę.
* Wardrobe: Wybierz odzież, która uzupełnia twoje oświetlenie i ogólny nastrój. Ciemniejsze ubranie często działa dobrze w przypadku dramatycznych portretów.
* włosy i makijaż: Zwróć uwagę na włosy i makijaż, ponieważ mogą one znacznie poprawić ostateczny obraz.
* Formularz wydania: Jeśli planujesz używać zdjęć na rynku, poproś o podpisanie formularza wydania.
ii. Techniki oświetlenia dramatycznych portretów:
* Konfiguracja jednorodka (klasyczna i skuteczna):
* Rembrandt Lighting: Umieść światło nieco powyżej i z boku obiektu, tworząc mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Jest to bardzo pochlebny i dramatyczny wzór światła.
* oświetlenie boczne: Ustaw światło bezpośrednio na bok tematu. Stwarza to silne cienie i podkreśla teksturę. Użyj reflektora po przeciwnej stronie, aby lekko wypełnić cienie.
* Podświetlenie: Umieść światło za obiektem, tworząc sylwetkę lub światło obręczy. Może to być bardzo dramatyczne, szczególnie w przypadku dymu lub mgły.
* krótkie oświetlenie: Umieść główne światło z boku twarzy najdalej od aparatu. Stwarza wąską atrakcję z boku twarzy, a większość twarzy jest w cieniu. Ta technika jest świetna do odchudzania twarzy.
* szerokie oświetlenie: Przeciwieństwo krótkiego oświetlenia; Umieść główne światło z boku twarzy najbliżej aparatu. Większość twarzy jest oświetlona, z mniejszym zacienionym obszarem.
* konfiguracja dwóch świateł (dodanie głębokości i wymiaru):
* światło kluczowe i wypełnienie: Użyj głównego światła (kluczowe światło) i słabszego światła (wypełnij światło) po przeciwnej stronie, aby zmiękczyć cienie. Światło wypełniające powinno być znacznie przyciemnione niż światło kluczowe, aby utrzymać dramat. Użyj reflektora jako światła wypełnienia, jeśli chcesz zminimalizować sprzęt oświetleniowy.
* Hair Light: Dodaj światło za tematem, skierowane do ich włosów, aby stworzyć oddzielenie od tła.
* Światło tła: Zapal tło osobno, aby kontrolować jego jasność i kolor. Może to być stroboskop z żelem, aby dodać kolor.
* Kluczowe zasady oświetlenia dla dramatu:
* Contrast jest kluczem: Dramatyczne portrety rozwijają się w przeciwieństwie do światła i cienia. Nie bój się pozwolić, aby części tematu wpadły w ciemność.
* światło kierunkowe: Zwróć uwagę na kierunek swojego światła. Światło wychodzące z boku lub z tyłu może stworzyć więcej dramatu niż światło z przodu.
* kształtowanie światła: Użyj modyfikatorów, aby kontrolować jakość i kierunek światła. Eksperymentuj z softboxami, parasolami, odblaskami i siatkami.
* Pijanie światła: Unikaj lśniania światła bezpośrednio na temat. Zamiast tego lekko złóż światło, aby krawędź wiązki światła uderzyła w obiekt. Stwarza to bardziej miękkie, bardziej pochlebne światło.
* odwrotne prawo kwadratowe: Pamiętaj, że światło szybko spada, gdy odsuwasz się od obiektu. Rozważ to podczas ustawienia świateł.
iii. Ustawienia i technika aparatu:
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Daje pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8), aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło. Pomaga to wyodrębnić Twój temat. Wyższe Numery mogą zapewnić większą głębokość pola.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła otoczenia na obrazie. Zacznij od 1/125 lub 1/200 sekundy i dostosuj w razie potrzeby. W przypadku korzystania z Strobes, twój czas otwarcia migawki będzie przede wszystkim kontrolować światło otoczenia; Czas trwania flash zamraża akcję.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (np. 100, 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby, aby rozjaśnić obraz.
* Bilans biały: Ustaw saldo białych, aby pasowały do źródła światła (np. Światło dzienne, wolfram, Flash). Lub strzelaj na surowo i dostosuj bilans biały w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Focusing: Skoncentruj się ostrożnie na oczach pacjenta. Użyj jednopunktowego autofokusu do precyzyjnej kontroli.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść swój przedmiot poza środkiem, wzdłuż jednej z linii przecinających się.
* wiodące linie: Użyj linii w tle lub pierwszym planie, aby przyciągnąć oko widza do obiektu.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie dramatu i izolacji.
* Zbliżenie: Zbliżaj się do uchwycenia emocji i szczegółów.
* pozowanie:
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebną pozę dla twojego tematu.
* wyrażenie: Zachęcaj przedmiot do przekazywania emocji oczami i wyrazem twarzy.
* Hands: Zwróć uwagę na pozycję rąk. Unikaj, aby obiekt zacisnął pięści lub umieścić ręce w niezręcznych pozycjach.
* Ruch: Włącz ruch do swoich pozycji, aby stworzyć poczucie energii i dynamizmu.
* STEARTED SHOOTH (Opcjonalnie): Podłącz aparat do komputera i przeglądaj obrazy na większym ekranie podczas fotografowania. Ułatwia to widzenie szczegółów i wprowadzanie korekt.
iv. Procesing (edycja):
* oprogramowanie: Użyj programu do edycji zdjęć, takiego jak Adobe Photoshop, Lightroom lub GIMP (bezpłatny), aby ulepszyć swoje zdjęcia.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć dramatyczny efekt.
* Podprawy i cienie: Dostosuj wyświetlenia i cienie, aby odzyskać szczegóły w nadeksponowanych lub niedoświetlonych obszarach.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej, aby osiągnąć dokładne kolory.
* Clarity &Dehaze: Zwiększ jasność, aby dodać ostrość i definicję. Użyj Dehaze, aby zmniejszyć atmosferyczną mgłę.
* Vibrance &Neatation: Dostosuj wibrację i nasycenie, aby ulepszyć kolory.
* Zaawansowane techniki:
* unikanie i spalanie: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, ulepszając cienie i atrakcje.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* retuszowanie: Usuń wady, gładką skórę i ulepsz funkcje. Bądź subtelny z retuszowaniem, aby uniknąć, aby obiekt wyglądał nienaturalnie.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, ponieważ może to tworzyć niechciane artefakty.
* Czarno -biała konwersja: Konwertuj obraz na czarno -biały, aby uzyskać ponadczasowy i dramatyczny wygląd. Eksperymentuj z różnymi czarno -białymi ustawieniami i regulacjami, aby znaleźć najlepszy wygląd.
v. Wskazówki i wskazówki:
* dym/mgła: Użyj maszyny do dymu lub kadzidła, aby dodać atmosferę i dramat.
* Water Spray: Spryskaj wodę na twarz lub włosy pacjenta, aby uzyskać mokry wygląd.
* Fani: Użyj wentylatora, aby stworzyć ruch we włosach lub ubraniu.
* Refleksje: Użyj luster lub powierzchni odblaskowych, aby stworzyć ciekawe odbicia.
* Shadow Play: Eksperymentuj z tworzeniem dramatycznych cieni za pomocą obiektów lub modyfikatorów światła.
* eksperyment! Nie bój się próbować nowych rzeczy i przekraczać swoje twórcze granice. Najlepszym sposobem nauki jest.
* bezpieczeństwo najpierw: Zawsze pamiętaj o bezpieczeństwie podczas pracy z światłami, przewodami i sprzętem. Zabezpiecz wszystkie kable i zapobiegaj zagrożeniom.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz przekształcić swój garaż w potężne studio portretowe i stworzyć oszałamiające, dramatyczne obrazy. Powodzenia!