i. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja: Jaki rodzaj nastroju i historii chcesz opowiedzieć? Pomyśl o tematach, kolorach, kształtach i ogólnej estetyce. Czy wybierasz eteryczne, futurystyczne, abstrakcyjne lub coś innego? Naszkicuj wcześniej pomysły.
* Lokalizacja: Ciemne jest klucz! Idealnie niezbędne jest całkowicie ciemny pokój lub lokalizacja na zewnątrz z minimalnym światłem otoczenia (światło księżyca, światła uliczne). Wcześniej poszukaj swojej lokalizacji.
* Temat: Omów swoją wizję z tematem. Muszą być wygodne, trzymając stosunkowo nieruchomo przez dłuższy czas. Wyjaśnij jasno proces.
* Gear:
* kamera: DSLR lub kamera bezlusterkowa z trybem ręcznym. Kluczowa jest zdolność kontrolowania przysłony, czasu otwarcia migawki i ISO.
* obiektyw: Pomocny jest wszechstronny obiektyw (np. 24-70 mm, 35 mm, 50 mm pierwu).
* statyw: Niezbędny! Kamera musi być idealnie nieruchoma podczas długiej ekspozycji.
* Wydanie migawki zdalnej: Minimalizuje koktajl aparatu podczas rozpoczęcia ekspozycji. Wbudowany timer może również działać.
* źródła światła: Zabawna część! Bądź kreatywny! Oto kilka pomysłów:
* latarka: Standardowa latarka (LED lub żarowa) o regulowanej szerokości wiązki jest doskonałym punktem wyjścia.
* Kable światłowodowe: Stwórz interesujące szlaki i wzory.
* Paski LED/paski: Oferuj kontrolowany kolor i jasność.
* Glow Sticks: Tanie i stwórz żywe kolory.
* wełna stalowa i wsi: (Ostrzeżenie o bezpieczeństwie! Wysoce łatwopalne - patrz sekcja poniżej) Tworzy niesamowite iskry.
* Ekran telefonu: Używaj kolorowych tła, wzorów lub aplikacji w telefonie.
* ciemne ubranie (dla światła): Chcesz zminimalizować swoją widoczność w ramce.
* taśma gaffer (czarna): Aby zakryć niechciane światła na źródłach światła.
* sprzęt bezpieczeństwa (jeśli używasz wełny stalowej): Rękawiczki, ochrona oczu, gaśnica lub wiadro wody oraz bezpieczny, otwarty, niezadowolony obszar.
* Strzały testowe: Przed zaangażowaniem tematu robienie strzałów z testu, aby wybrać ekspozycję i zrozumieć, jak maluje światło.
ii. Ustawienia aparatu:
* Tryb ręczny (M): Daje to pełną kontrolę.
* apertura: Zacznij od mniejszej apertury (np. F/8 - f/16), aby zwiększyć głębokość pola (aby Twój przedmiot i część malarstwa światła są w centrum uwagi) i zmniejszyć wrażliwość na światło. Możesz eksperymentować z szerszymi otworami (np. F/2.8 - F/5.6) w celu uzyskania płytszej głębokości pola, skupiając uwagę na określonych obszarach.
* Sprawa migawki: To będzie bardzo długie! Zacznij od 5-10 sekund i dostosuj w razie potrzeby. Im dłuższy czas otwarcia migawki, tym więcej czasu musisz malować. Rozważ użycie trybu „żarówki” (B), jeśli potrzebujesz jeszcze dłuższych ekspozycji (ręcznie kontrolujesz ekspozycję za pomocą zdalnego zwolnienia migawki).
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* Focus: Ręcznie skup się na swoim temacie przed wyłączeniem świateł. Użyj latarki, aby krótko je oświetlić, skupiając się, a następnie wyłączyć światło. Możesz także przed skupieniem i oznaczyć miejsce.
* Bilans biały: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami bilansu białego, aby osiągnąć różne odlewy kolorów. „Tungsten” lub „Ikandecent” może rozgrzać się scena, podczas gdy „fluorescencyjny” może ją ochłodzić. Możesz również dostosować to w przetwarzaniu po zakończeniu.
* Format obrazu: Strzelaj w surowym formacie, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
iii. Proces malowania światła:
1. Ustaw swój temat: Niech staną lub siedzą nieruchomo w pożądanej lokalizacji. Przypomnij im, aby oddychali powoli i staraj się nie poruszać nadmiernie.
2. Wyłącz światła: Upewnij się, że pokój/obszar jest tak ciemny, jak to możliwe.
3. Rozpocznij ekspozycję: Za pomocą zdalnego wydania migawki lub czasu aparatu rozpocznij ekspozycję.
4. maluj światłem: Poruszaj swoje źródło światła strategicznie, tworząc wzorce, kształty i podkreślając określone obszary swojego tematu.
* Ruch: Kontroluj prędkość i kierunek źródła światła. Szybsze ruchy tworzą smugi, wolniejsze ruchy tworzą bardziej zdefiniowane linie.
* odległość: Trzymanie źródła światła bliżej obiektu stworzy jaśniejszą, bardziej zdefiniowaną linię. Dalej stworzy bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło.
* eksperyment: Nie bój się wypróbowywać różnych kątów, kształtów i kolorów.
* trzymaj się z dala od ujęcia: Noś ciemną odzież i staraj się pozostać poza bezpośrednią linią widoku aparatu. Jeśli przypadkowo wpadniesz w strzał, po prostu szybko zejdź z drogi; Twoje ciemne ubranie sprawi, że będziesz praktycznie niewidoczny.
5. Zakończ ekspozycję: Po zakończeniu malowania zatrzymaj ekspozycję.
6. Przejrzyj i dostosuj: Zbadaj zdjęcie na ekranie LCD aparatu. Dostosuj ustawienia aparatu (przysłona, czas otwarcia migawki, ISO) i techniki malowania światła w oparciu o wyniki.
7. Powtórz: Malarstwo światła często wymaga wielu prób, aby to zrobić. Eksperymentuj i baw się dobrze!
iv. Techniki malowania światła:
* Zakres: Śledź kontury tematu za pomocą światła, aby stworzyć świetny zarys.
* Podświetlanie: Użyj światła, aby zaakcentować określone cechy, takie jak twarz, ręce lub odzież.
* Tworzenie wzorów: Farba wiruje, zygzak lub inne wzory wokół obiektu, aby dodać surrealistyczny element.
* Pisanie ze światłem: Napisz słowa lub narysuj symbole w powietrzu. Pamiętaj, że pojawią się wstecz na obrazie, chyba że odpiszesz wstecz.
* Za pomocą szablonów: Wytnij kształty kartonu i prześwituj je światłem, aby stworzyć rzutowane wzory.
* Mieszanie kolorów: Użyj wielu źródeł światła o różnych kolorach, aby tworzyć gradienty i interesujące efekty.
* oświetlenie podświetlenia/obręczy: Ustaw źródła światła za lub poniżej tematu, aby uzyskać dramatyczne sylwetki i atrakcje.
* Dodawanie tekstur: Świeć światło poprzez teksturowane materiały, takie jak koronki lub liście, aby projektują wzory na temat.
v. Rozważania bezpieczeństwa podczas korzystania ze stalowej wełny:
* Zagrożenie pożarowe: Płonąca stalowa wełna rzuca iskry, które mogą łatwo rozpalić łatwopalne materiały.
* Lokalizacja: Robią to tylko na zewnątrz, z dala od suchej trawy, drzew, budynków lub cokolwiek innego, co mogłoby się zapalić. Wybierz betonową lub nieskrępowalną powierzchnię.
* pogoda: Unikaj tego w wietrzne dni, ponieważ iskry mogą podróżować dalej i stać się trudniejsze do kontrolowania.
* Przygotowanie:
* Zanurz okolicę wodą: Pomoże to zapobiec jakimkolwiek przypadkowym pożarom.
* mają łatwo dostępną gaśnicę lub wiadro wody.
* noś odpowiedni sprzęt bezpieczeństwa: Rękawiczki, ochrona oczu (okulary lub okulary bezpieczeństwa) i odzież pokrywająca skórę.
* Technika: Zabezpiecz wełnę stalową wewnątrz drutu przymocowanego do łańcucha lub liny. Obróć trzepaczkę okrągłym ruchem, aby stworzyć iskry.
* post-aktywność: Dokładnie wyczyść pozostałe szczątki wełny stalowej, aby zapobiec rdzewieniu i potencjalnym zagrożeniom pożarowym.
vi. Processing:
* surowe przetwarzanie: Dostosuj ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie i bilans biały.
* Redukcja szumu: Jeśli strzelisz do wyższego ISO, zmniejsz hałas.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby pasowały do Twojego pożądanego wyglądu.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby wydać szczegóły.
* Usuń rozproszenie: Jeśli przypadkowo schwytałeś się w ramce, użyj narzędzia do znaczków klonów, aby się usunąć.
* warstwowanie (opcjonalnie): Możesz połączyć wiele ekspozycji pomalowanych w Photoshopie lub inne oprogramowanie do edycji, aby stworzyć bardziej złożone i warstwowe efekty.
vii. Wskazówki i rozwiązywanie problemów:
* Ruch przedmiotu: Jeśli Twój temat porusza się zbytnio, obraz będzie rozmyty. Użyj krótszego czasu otwarcia migawki lub poproś o to, aby spróbowali być nieruchome.
* nadekspozycja: Zmniejsz czas otwarcia migawki, przysłona lub ISO. Przyciemnij źródło światła lub odbierz je dalej.
* niedoświetlona: Zwiększ czas otwarcia migawki, przysłona lub ISO. Użyj jaśniejszego źródła światła lub zbliżaj go.
* Hot Spots: Jeśli źródło światła jest zbyt blisko aparatu lub obiektu, może tworzyć jasne, wysadzone miejsca. Przesuń źródło światła dalej lub rozpraszaj je.
* Eksperymentuj z różnymi źródłami światła: Wypróbuj różne kolory, kształty i tekstury światła, aby stworzyć unikalne efekty.
* Practice czyni idealne: Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne. Ćwicz i eksperymentuj, a ostatecznie rozwiniesz swój własny styl malowania światła.
* Komunikuj się z tematem: Kluczowa jest jasna i zwięzła komunikacja. Poinformuj ich, co próbujesz osiągnąć i jak mogą pomóc.
* baw się dobrze! Malarstwo światła jest procesem kreatywnym i satysfakcjonującym. Zrelaksuj się, eksperymentuj i ciesz się procesem tworzenia unikalnych i oszałamiających obrazów.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz stworzyć naprawdę unikalne i urzekające portrety malowania światła. Pamiętaj, aby ustalić priorytety bezpieczeństwa, szczególnie podczas pracy z pożarami lub potencjalnie niebezpiecznymi materiałami. Powodzenia i baw się dobrze odkrywając świat światła!