i. Kluczowe pojęcia i cele:
* separacja: Celem jest całkowite oddzielenie tematu od tła, dzięki czemu tło wydaje się czarne, podczas gdy obiekt jest odpowiednio oświetlony.
* Kontrola światła: Kontrola opanowania światła jest kluczowa. Musisz skierować światło tylko na temat, uniemożliwiając to rozlewanie się na tło.
* Ekspozycja: Zrozumienie, w jaki sposób ekspozycja wpływa zarówno na Twój temat, jak i tło, jest najważniejsze.
* odległość: Odległość między poddanym a tłem jest kluczowym czynnikiem w kontrolowaniu opadów światła.
ii. Konfiguracja w studio (idealna kontrola):
1. tło:
* Wybierz ciemny materiał: Czarny aksamit, czarny muślin, a nawet pomalowana czarna ściana działają dobrze. Asamit jest świetny, ponieważ bardzo skutecznie pochłania światło. Muślin może być łatwiejszy w obsłudze i bardziej przystępny cenowo. Jeśli maluje ścianę, użyj matowej czarnej farby.
* zachowaj czystość: Pojawią się kurz i zmarszczki, nawet na czarnym tle.
2. oświetlenie:
* Pojedyncze źródło światła (proste i skuteczne):
* Pozycja: Umieść źródło światła pod kątem 45 stopni na temat. Eksperymentuj z wysokością, aby stworzyć różne cienie.
* Modyfikatory: Użyj modyfikatora, aby ukształtować światło. Softbox stworzy bardziej miękkie, bardziej pochlebne światło, a miejsce siatki zapewni bardziej kontrolowany, dramatyczny wygląd. Danie kosmetyczne może być również dobrym opcją.
* Power: Zacznij od ustawienia o niskiej mocy i stopniowo zwiększ go, aż pacjent zostanie odpowiednio odsłonięty.
* Wiele źródeł światła (więcej kontroli):
* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła, zapewniające podstawowe oświetlenie.
* wypełnij światło (opcjonalnie): Słabsze źródło światła umieszczone naprzeciwko kluczowego światła, aby wypełnić cienie i dodać szczegóły. Użyj tego oszczędnie; Chcesz utrzymać kontrast.
* Hair Light (opcjonalnie): Światło ustawione za obiektem i powyżej obiektu, wskazujące na włosy i ramiona, aby wywołać oddzielenie od tła. Używaj ostrożnie, aby uniknąć rozlania światła.
* światło Faloff: Odwrotne prawo kwadratowe to twój przyjaciel. Światło szybko spada wraz ze wzrostem odległości. Umieść temat wystarczająco daleko od tła, aby światło go nie dotarło.
3. Ustawienia aparatu:
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. F/2.8 do f/5.6 są wspólnymi punktami początkowymi. Szersze apertury (mniejsza liczba f) tworzą płytszą głębokość pola.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (zazwyczaj ISO 100), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć prawidłową ekspozycję. Zacznij od 1/125 drugiego i dostosuj w razie potrzeby.
* pomiar: Użyj pomiaru punktowego, koncentrując się na twarzy pacjenta. W razie potrzeby dostosuj kompensację ekspozycji, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję pacjenta.
* Histogram: Sprawdź swój histogram. Powinieneś zobaczyć wyraźny pik po prawej stronie (reprezentujący temat) i pik po lewej stronie (reprezentujący czarne tło). Upewnij się, że nie przycinasz nadmiernie podświetleń ani cieni.
4. Umieszczenie tematu:
* odległość: Umieść temat kilka stóp (co najmniej 6-8 stóp) od czarnego tła. Im dalej, tym lepiej. To zminimalizuje rozlanie światła.
5. Testowanie i korekt:
* Zajmij ujęcia testowe i dokładnie zbadaj wyniki.
* W razie potrzeby dostosuj pozycję, moc i modyfikatory światła.
* Dostosuj ustawienia aparatu.
iii. Konfiguracja na lokalizacji (trudniejsza):
Osiągnięcie prawdziwego czarnego tła na lokalizacji jest znacznie trudniejsze, ale możliwe przy właściwym podejściu i warunkom.
1. Znajdź ciemną lokalizację:
* Szukaj obszarów o naturalnie ciemnych tła, takich jak ciemne zaułki, drzwi lub zacienione obszary w parkach.
* Nighttime jest oczywiście idealny.
2. oświetlenie:
* strobe/flash: Potrzebujesz potężnego strobu lub lampy błyskowej z dobrą kontrolą światła. Bezpośrednie światło może działać, ale stroby studyjne oferuje większą moc i kontrolę.
* modyfikator: Miejsce siatki jest prawie niezbędne, aby zapobiec rozlaniu światła. Snoot to kolejna opcja dla wyjątkowo kontrolowanego światła.
* Pijanie światła: Ćwicz pieprzanie światła - celując * krawędź * wiązki światła w kierunku poddanego, zamiast środka. Pomaga to stworzyć miękkie światło i minimalizuje wyciek.
3. Ustawienia aparatu:
* Wysoki czas otwarcia migawki: Użyj stosunkowo szybkiego czasu otwarcia migawki, aby przyciemnić światło otoczenia. Eksperyment, ale zacznij od około 1/200 sekundy. Pomoże to również przeciwdziałać rozmycie ruchu, jeśli model się porusza.
* Low ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* apertura: Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola, równoważąc ostrość z możliwością gromadzenia światła.
4. Umieszczenie tematu:
* Ustaw swój temat przed najciemniejszym obszarem, jaki można znaleźć.
* Odległość jest kluczowa - im dalej od wszelkich elementów tła, tym lepiej.
5. Kontrola światła otoczenia:
* Poszukaj wszelkich bezpańskich źródeł światła (światła uliczne, znaki itp.), Które mogą oświetlać tło. Spróbuj je zablokować lub zmienić położenie tematu.
* Użyj filtrów ND (w razie potrzeby): Jeśli światło otoczenia jest nadal zbyt mocne, użyj filtra neutralnej gęstości (ND) na soczewce, aby zmniejszyć ilość światła wchodzącego do aparatu, umożliwiając użycie szerszego apertury lub wolniejszego czasu otwarcia migawki bez nadmiernego eksploatacji.
6. Processing:
* Prawdopodobnie będziesz musiał wykonać przetwarzanie pocztowe w Photoshopie lub Lightroom, aby zaciemnić tło i usunąć pozostałe rozproszenie.
iv. Wskazówki dotyczące przetwarzania końcowego (Photoshop/Lightroom):
* Podstawowe korekty: Dostosuj ekspozycję, kontrast, atrakcje i cienie.
* Lokalne korekty:
* pędzel pędzel/regulacja: Użyj narzędzia pędzla, aby selektywnie przyciemnić tło. Zmniejsz atrakcje, cienie i białe i zwiększ czarne.
* Filtr promieniowy/Filtr stopniowany: Użyj tych filtrów, aby przyciemnić określone obszary obrazu, takie jak narożniki lub krawędzie.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby udoskonalić podświetlenia i cienie w temacie.
* Znaczek uzdrawiania/klonu: Usuń pozostałe zakłócenia z tła.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, ale uważaj, aby nie zgodzić się z nadmiernym obrazem.
v. Wskazówki i wskazówki:
* Practice czyni idealne: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, ustawieniami aparatu i technikami końcowymi, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Komunikacja: Wyraźnie komunikuj się ze swoim modelem na temat pozowania i wyrażeń, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* Strzały testowe: Zajmij wiele zdjęć testowych przez cały proces, aby upewnić się, że otrzymujesz pożądane wyniki.
* Monitoruj swój histogram: Regularnie sprawdzaj histogram, aby upewnić się, że nie przycinasz podświetleń ani cieni.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie surowym zapewni większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Uważaj na rozlanie: Zwróć szczególną uwagę na rozlanie światła na tle. To największe wyzwanie.
* Przyjmuj ciemność: Nie bój się pozwolić, aby cienie spadły. Może to dodać dramatu i głębi portretów.
Rozumiejąc te zasady i ćwicząc technikę, możesz tworzyć oszałamiające portrety z czarnym tłem, podkreślając temat i tworząc ponadczasowy, dramatyczny wygląd. Powodzenia!