Argumenty na temat „sztuki” (prawdziwe uznanie artystyczne):
* Cechy estetyczne:
* unikalny wygląd: Film ma charakterystyczną estetykę, że cyfrowy często stara się doskonale powtórzyć. Przyczyniają się do tego ziarno, interpretacja kolorów, zakres dynamiczny i ogólne „odczucia”. Wielu fotografów woli organiczny, nieco niedoskonały wygląd filmu.
* Paleta kolorów: Sposób, w jaki film renderuje kolory, jest często opisywany jako bardziej miękki, bardziej dopracowany lub bardziej „realistyczny” (jak na ironię, biorąc pod uwagę, że film jest nadal interpretacją). Specyficzne zapasy filmowe mają unikalne i poszukiwane profile kolorów.
* Zakres dynamiczny: Niektórzy twierdzą, że film przechwytuje najważniejsze atrakcje i cienie, z płynniejszym przejściem między tonami.
* celowy proces:
* spowolnienie: Fotografia filmowa zmusza cię do bycia bardziej celowym. Masz ograniczoną liczbę strzałów na rolkę, co zachęca do starannego składu, ekspozycji i czasu. To wolniejsze tempo może prowadzić do bardziej przemyślanych i celowych obrazów.
* Umiejętność techniczna: Opanowanie fotografii filmowej wymaga głębszego zrozumienia ekspozycji, pomiaru, skupienia i technicznych aspektów rozwoju filmu. Może to być satysfakcjonujące wyzwanie dla fotografów, którzy chcą poprawić swoje umiejętności.
* namacalność: Trzymanie fizycznego negatywu lub druku łączy Cię z obrazem w sposób, w jaki nie przeglądanie pliku cyfrowego na ekranie nie. Proces rozwoju filmu i robienia wydruków może być głęboko satysfakcjonującym doświadczeniem.
* Kreatywne eksperymenty:
* różnorodność zapasów filmowych: Szeroka gama dostępnych zapasów filmowych (każda z własnymi cechami) pozwala na kreatywne eksperymenty i możliwość osiągnięcia określonych stylów wizualnych.
* Techniki ciemni: Drukowanie w ciemności oferuje szeroką gamę technik manipulowania obrazami, dodawania unikalnych efektów i tworzenia jedynych w swoim rodzaju wydruków.
* połączenie z historią:
* Dziedzictwo fotografii: Strzelanie filmu łączy Cię z historią fotografii i pracą niezliczonych kultowych fotografów, którzy używali filmu jako głównego medium.
* uznanie dla rzemiosła: Sprzyja głębszemu uznaniu dla kunsztu i artyzmu zaangażowanego w tradycyjne procesy fotograficzne.
Argumenty dotyczące „Just For Show” (trendy performatywne):
* nostalgia i estetyka retro:
* Trendy Appeal: Fotografia filmowa stała się modna, szczególnie wśród młodszych pokoleń, które mogły się z nią nie dorastać. Estetyka retro jest postrzegana jako fajna, stylowa i estetyczna.
* Walidacja mediów społecznościowych: Publikowanie zdjęć filmowych w mediach społecznościowych może być sposobem na sygnalizowanie wyrafinowania, artystycznego smaku lub odrzucenia głównego nurtu fotografii cyfrowej.
* powierzchowne zaangażowanie:
* Nacisk na „spojrzenie” nad treścią: Czasami koncentruje się bardziej na osiągnięciu „wyglądu filmu” niż na tworzeniu znaczących lub przekonujących obrazów. Presety i filtry mogą naśladować wygląd filmu bez konieczności umiejętności lub wysiłku faktycznego kręcenia filmu.
* Brak zrozumienia technicznego: Niektóre osoby mogą kręcić film bez pełnego zrozumienia aspektów technicznych, polegając na automatycznych ustawieniach i mając nadzieję na najlepsze.
* dyspozytor: Wzrost popularności kamer jednorazowych, choć zabawny, jest często napędzany trendością, a nie głębokim uznaniem dla sztuki fotografii filmowej.
* wyłączność i status:
* postrzegana wyższość: Niektórzy entuzjaści filmów mogą postrzegać fotografię filmową jako lepszą niż cyfrowe, tworząc poczucie wyłączności lub elitarności.
* Wysoki koszt wejścia: Koszt filmu, przetwarzania i sprzętu może być barierą wejścia, potencjalnie czyniąc go symbolem statusu dla tych, którzy mogą sobie na to pozwolić.
Wniosek:
W rzeczywistości motywacje do kręcenia filmu są prawdopodobnie połączeniem artystycznego uznania i trendów performatywnych. Wielu fotografów przyciąga film ze względu na jego cechy estetyczne, celowy proces, który zachęca, oraz kreatywne możliwości, jakie oferuje. Inne mogą mieć wpływ trend fotografii filmowej i chęć projektu pewnego obrazu.
Ostatecznie motywacje poszczególnych fotografów są zróżnicowane i złożone. Najważniejsze jest to, że angażują się w medium w sposób, który jest dla nich znaczący i satysfakcjonujący. Niezależnie od tego, czy chodzi o „sztukę”, czy „Just For Show”, odrodzenie fotografii filmowej przyniosło nową energię i kreatywność światu sztuk wizualnych. Zwiększyło to również świadomość ogółu społeczeństwa na temat historii fotografii, estetyki starszych filmów i fizycznego procesu kręcenia.