1. Planowanie i przygotowanie
* temat i koncepcja: Rozważ nastrój, który chcesz wywołać. Czarne tło może być dramatyczne, eleganckie lub tajemnicze. Wybierz temat i pozuj, który uzupełnia twoją wizję.
* wybór tła:
* Ideal: Czarny aksamit, czarne papiery (papierowy papier) lub czarny materiał to doskonały wybór. Asamit jest szczególnie dobry w pochłanianiu światła.
* alternatywy: Ciemna ściana lub zakątka pomalowanego na czarno może działać, ale upewnij się, że jest całkowicie poza światłem.
* Kluczowe rozważania: Tło musi być nierefleksyjne. Unikaj błyszczących materiałów. Upewnij się, że jest wystarczająco duży, aby wypełnić całą ramkę za tematem, buforem.
* Wardrobe: Pomyśl o kontrastu. Noszenie ciemnej odzieży może utrudnić odróżnienie obiektu od tła. Lżejsze kolory, żywe kolory lub kontrastowe tekstury działają dobrze.
2. Oświetlenie
* Cel: Kluczem jest oświetlenie tematu niezależnie od tła. Chcesz światło na swój temat, ale * absolutnie brak * na tle.
* Pojedyncze źródło światła (najprostsze):
* Umieszczenie: Umieść światło, aby oświetlić podmiot z przodu, boku lub pod kątem 45 stopni. Eksperyment, aby znaleźć to, co wygląda najlepiej.
* Modyfikatory: Użyj modyfikatorów, aby kształtować światło.
* softbox: Tworzy bardziej miękkie, bardziej pochlebne światło.
* parasol: Podobne do softbox, ale często tańszego.
* Snoot/Honeycomb Grid: Tworzy bardzo skoncentrowaną wiązkę światła, zapobiegając rozleciu światła na tło. *Jest to idealne dla prawdziwego czarnego tła.*
* drzwi stodoły: Pozwól ci precyzyjnie ukształtować wiązkę światła.
* Wiele źródeł światła (więcej kontroli):
* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła, oświetlając twarz pacjenta.
* wypełnij światło (opcjonalnie): Słabsze źródło światła ustawione po przeciwnej stronie światła kluczowego, aby wypełnić cienie. Uważaj, aby światło wypełniające nie uderzyło w tło. Zamiast tego rozważ użycie reflektora.
* światło włosów/obręczy (opcjonalnie): Umieszczony z tyłu i lekko na bok tematu, aby stworzyć oddzielenie od tła i dodać subtelną podświetlanie. Ponownie upewnij się, że nie rozlewa się na tło.
* odległość: Im dalej podmiot pochodzi z tła, tym łatwiej jest zachować ciemność tła.
* Miernik światła (zalecany): Miernik światła pomoże ci dokładnie zmierzyć światło spadające na temat i upewnić się, że tło jest całkowicie nieobecne.
3. Ustawienia aparatu
* apertura: Wybierz otwór, który pasuje do pożądanej głębokości pola. Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło. Węższa apertura (np. F/8, f/11) utrzyma więcej przedmiotu.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko wtedy, gdy jest to absolutnie konieczne, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć prawidłową ekspozycję w oparciu o ustawienia przysłony i ISO. Użyj statywu, aby uniknąć wstrząsu aparatu, zwłaszcza jeśli używasz wolniejszego czasu otwarcia migawki.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasował do rodzaju używanego oświetlenia (np. Światło dzienne, wolfram, Flash). Alternatywnie, strzelaj w formacie surowym i dostosuj równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru punktowego lub pomiaru oceny/matrycy, aby dokładnie ujawnić twarz pacjenta. Metryczne pomiar może również działać. * Nie polegaj na pomiarach aparatu, aby odsłonić całą scenę, ponieważ prawdopodobnie spróbuje rozjaśnić ciemne tło.
* Focus: Upewnij się, że oczy twojego pacjenta są ostre. Użyj jednopunktowego autofokusu do precyzji.
4. Strzelanie
* Strzały testowe: Weź mnóstwo zdjęć testowych i przejrzyj je na ekranie LCD aparatu, aby sprawdzić oświetlenie i ekspozycję. Zwróć szczególną uwagę na tło, aby było całkowicie czarne. Użyj histogramu w aparacie, aby sprawdzić, czy tło trafia w skrajnie lewą stronę (wskazując na czystą czerń).
* Pozycjonowanie: Eksperymentuj z różnymi kątami i pozami. Przenieś obiekt nieco dalej od tła, aby zapobiec wycieku światła.
* Komunikacja: Kieruj przedmiotem, aby osiągnąć pożądany wyraz i nastrój.
5. Processing (edycja)
* przetwarzanie surowego (jeśli strzelanie na surowo):
* Dostosowanie ekspozycji: W razie potrzeby dostosuj ekspozycję podmiotu.
* Dostosowanie kontrastu: Dodaj kontrast, aby podmiot wyróżnia się.
* Odzyskiwanie podkreślenia i cienia: Dostosuj podświetlenia i cienie, aby zrównoważyć obraz.
* korekta bilansu białego: W razie potrzeby popraw równowagę białej.
* selektywne korekty:
* narzędzie pędzla/maskowanie: Użyj narzędzi takich jak narzędzie pędzla lub maskowanie w Photoshopie, Lightroom lub inne oprogramowanie do edycji, aby dostosować określone obszary obrazu.
* Korekta tła: Jeśli tło nie jest idealnie czarne, użyj narzędzia pędzla, aby jeszcze bardziej przyciemnić. Uważaj, aby nie wprowadzać artefaktów ani opasek. Bardzo niewielka winieta może również pomóc w ciemniejszych rogach.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby subtelnie rozjaśnić podświetlania i ciemnienia cienie na twarzy podmiotu, aby ulepszyć szczegóły i dodać wymiar.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie oczu podmiotu i innych kluczowych szczegóły.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, zwłaszcza jeśli strzelasz na wyższe ISO.
Rozwiązywanie problemów
* szare tło:
* niewystarczająca kontrola światła: Upewnij się, że żadne światło nie uderza w tło.
* Temat zbyt blisko: Przenieś temat dalej od tła.
* Tło odblaskowe: Użyj nierefleksyjnego materiału tła.
* Problemy z pomiarem kamery: Użyj pomiaru punktowego lub dostosuj kompensację ekspozycji.
* High ISO: Opuść ISO w celu zmniejszenia hałasu, który może rozjaśnić czarne.
* Spill/Halos:
* słabe kształtowanie światła: Użyj snoots, siatków lub drzwi stodoły, aby kontrolować światło.
* Temat zbyt blisko: Przenieś temat dalej od tła.
* powierzchnie odblaskowe: Upewnij się, że w pobliżu obiektu nie ma żadnych odblaskowych powierzchni, które podskakują światło na tle.
* ostre cienie:
* Za dużo bezpośredniego światła: Użyj softboxa lub parasola, aby rozproszyć światło.
* Brak światła wypełnienia: Dodaj światło wypełniające lub odbłyśnik, aby wypełnić cienie.
Kluczowe wynos
* kontroluj światło: Najważniejszym aspektem jest kontrolowanie twojego światła, aby spadło tylko na temat, a nie na tle.
* Odległość ma znaczenie: Odległość między tematem a tłem jest twój przyjaciel.
* Pomocne jest przetwarzanie postów: Nie bój się używać przetwarzania końcowego, aby dopracować obraz i zapewnić prawdziwe czarne tło.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami oświetleniowymi, pozami i ustawieniami aparatu, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
Podążając za tymi krokami, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających portretów z dramatycznymi czarnymi tłem, które naprawdę uchwycą esencję twojego podmiotu. Powodzenia!