i. Preprodukcja i planowanie (często pomijane, ale kluczowe!)
* koncepcja i nastrój: Zanim jeszcze odebrasz aparat, zdecyduj o nastroju, który chcesz wywołać. Idziesz po:
* tajemnica: Głębokie cienie, ukryte twarze, niejednoznaczne narracje.
* siła i moc: Mocne światło kierunkowe, ostre kontrasty.
* podatność: Miękkie cienie, delikatna gra światła i ciemności.
* Intrigue: Niezwykłe wzory cieni, nieoczekiwane kompozycje.
* Film może podać określone przykłady konfiguracji oświetlenia, które pasują do określonych nastrojów.
* Model &Styling: Wybierz model, którego cechy i wyrażenia nadają się dramatycznemu oświetleniu. Rozważać:
* Struktura twarzy: Silne kości policzkowe, zdefiniowane Jawlines często dobrze fotografują z dramatycznymi cieniami.
* Wardrobe: Ciemne ubrania ogólnie zwiększa dramatyczny efekt. Rozważ tekstury (np. Skórzane, koronki), które będą oddziaływać ze światłem i cieniami.
* makijaż: Konturowanie jest kluczowe! Podkreśl istniejące cienie i atrakcje, aby stworzyć bardziej rzeźbiony wygląd. Odważna warga może być również skuteczna.
* włosy: Jak upadki włosów mogą tworzyć ciekawe cienie na twarzy. Pomyśl o Updos vs. Loose Hair.
* Lokalizacja: Zdecyduj, gdzie będziesz strzelać. Rozważać:
* Kontrolowane środowisko (studio): Oferuje największą kontrolę nad oświetleniem. Możesz utworzyć dokładnie żądane światło.
* naturalne światło (w pomieszczeniu): Używaj systemu Windows jako źródła światła. Zwróć uwagę na porę dnia i kierunek światła.
* na zewnątrz: Trudniejszy, ale możliwy z starannym czasem (np. Złotą godzinę, pochmurne dni) lub przy użyciu reflektorów i dyfuzorów.
ii. Techniki oświetlenia:serce fotografii cienia
* Zrozumienie źródła światła:
* Hard Light: Małe, bezpośrednie źródło światła (np. Bezpośrednie światło słoneczne, gołe żarówka) tworzy silne, dobrze zdefiniowane cienie. Jest to często stosowane do dramatycznych efektów.
* miękkie światło: Duże, rozproszone źródło światła (np. Ogromne niebo, softbox) tworzy bardziej miękkie, mniej zdefiniowane cienie. Choć mniej z natury dramatycznie, nadal można go skutecznie stosować do rzeźbienia twarzy z subtelnym cieniowaniem.
* Ustawienia oświetlenia klawiszy dla dramatycznych cieni:
* oświetlenie boczne (oświetlenie Rembrandt): Umieść światło na jedną stronę modelu, tworząc trójkąt światła na policzek naprzeciwko źródła światła. Jest to klasyczna technika oświetlenia portretowego, która dodaje głębokości i wymiaru.
* Top Lighting: Ustaw światło nad modelem. Może to powodować dramatyczne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Często używane do bardziej tajemniczego lub złowrogiego wyglądu.
* Oświetlenie tylne (sylwetka): Ustaw światło za modelem, tworząc efekt sylwetki. Podkreśla to kształt modelu i tworzy bardzo dramatyczny, graficzny obraz.
* oświetlenie punktowe: Skoncentruj wąską wiązkę światła na określonym obszarze twarzy, pozostawiając resztę w cieniu. Można to wykorzystać do podkreślenia określonej funkcji, takiej jak oczy lub usta.
* Za pomocą Gobos/Cookie: Gobo (lub ciastko) to szablon umieszczony przed źródłem światła, aby wyświetlić wzór światła i cienia na temat. Może to zwiększyć zainteresowanie wizualne i złożoność portretów. Przykłady obejmują liście, wzorce okien lub abstrakcyjne kształty.
* manipulowanie światłem:
* odległość: Im bliżej źródła światła, tym ostrzejsze cienie. Im dalej, tym bardziej miękkie cienie.
* kąt: Dostosowanie kąta źródła światła drastycznie zmieni cienie na twarzy. Eksperyment!
* Modyfikatory (studio):
* softboxes: Twórz miękkie, rozproszone światło.
* parasole: Podobne do softboxów, ale często bardziej przenośne.
* reflektory: Odskocz światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie. Różne kolory (biały, srebrny, złoty) wpływają na temperaturę kolorów odbitego światła.
* Drzwi stodoły/snoots: Kontroluj rozprzestrzenianie się światła, umożliwiając skupienie go na określonym obszarze.
* Za pomocą naturalnego światła:
* okno: Umieść swój model w pobliżu okna, aby użyć naturalnego światła jako kluczowego światła.
* zasłony/dyfuzory: Użyj zasłon lub materiału dyfuzyjnego, aby zmiękczyć światło słoneczne.
* Reflektory (na zewnątrz/w pomieszczeniu): Użyj reflektorów, aby odbijać światło słoneczne lub światło okna z powrotem na temat, aby wypełnić cienie.
iii. Ustawienia i kompozycja kamery
* apertura: Szerszy otwór (np. F/2.8, f/1.8) utworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Węższa apertura (np. F/8, f/11) utrzyma więcej obrazu. Rozważ swój pożądany wygląd.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby poprawnie ujawnić obraz. Rozważ użycie statywu, jeśli strzelasz w słabym świetle.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Tryb pomiarowy: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru (np. Ocena, miejsce, ważone środkiem), aby zobaczyć, jak wpływają one na ekspozycję. Pomiar punktów może być przydatny do pomiaru na twarzy pacjenta w scenie o wysokiej zawartości kontrastu.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść oko lub twarz podmiotu na skrzyżowaniu reguły siatki trzeciej, aby uzyskać bardziej zrównoważoną kompozycję.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby przyciągnąć oko widza do tematu. Same cienie mogą działać jako wiodące linie.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół tematu, aby stworzyć poczucie dramatu i izolacji.
* Zbliżenie: Skoncentruj się na oczach podmiotu lub innych kluczowych cechach, aby stworzyć bardziej intymny i emocjonalny portret.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby zobaczyć, jak wpływają na wygląd portretu. Strzelanie z dołu może sprawić, że temat wydaje się mocniejszy, podczas gdy fotografowanie z góry może sprawić, że wydają się bardziej wrażliwe.
iv. Processing (edycja)
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby jeszcze bardziej zwiększyć cienie i wyróżnienia.
* czarne i białe: Dostosuj czarne i białe, aby stworzyć bardziej dramatyczny zasięg tonalny.
* Clarity/Texture: Zwiększ jasność lub teksturę, aby wydobyć szczegóły w cieniu i wyróżnieniu. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* Dodge &Burn: Subtelnie Dodge (Lighten) wyróżnia się i spala (ciemne) cienie, aby udoskonalić światło i stworzyć bardziej rzeźbiony wygląd.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub uczucie. Fajne tony mogą zwiększyć poczucie tajemnicy, podczas gdy ciepłe tony mogą dodać odrobinę ciepła i intymności. Czarno -białe konwersje mogą być również bardzo skuteczne.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydobyć szczegóły, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać.
v. Wspólne wskazówki/rozwiązywanie problemów
* eksperyment! Kluczem do opanowania fotografii Shadow jest eksperymentowanie z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi i ustawieniami aparatu.
* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na to, jak światło pada na przedmioty i ludzi w życiu codziennym.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu dramatycznych portretów.
* nadekspozycja: Uważaj, aby nie prześwietlić najważniejszych atrakcji, ponieważ może to zrujnować obraz.
* hałas: Unikaj fotografowania na wysokich ISO, ponieważ może to wprowadzić szum do obrazu.
* Focus: Upewnij się, że skup się ostro, szczególnie na oczach.
* Komunikacja z modelem: Wywaj swój model wyraźnie i przekazuj im informacje zwrotne na temat ich pozycji i wyrażeń.
* Obejrzyj inne filmy: Poszukaj innych samouczków i przykładów fotografii cieni, aby uzyskać inspirację i nauczyć się nowych technik.
Podsumowując, dobry film o tworzeniu dramatycznych portretów z Shadow Photography obejmie te kluczowe elementy:
* Planowanie i konceptualizacja
* Zrozumienie światła i cienia
* Ustawienia oświetlenia (z demonstrowaniem)
* Ustawienia i techniki aparatu
* Techniki przetwarzania końcowego
* Wskazówki i rozwiązywanie problemów
Powodzenia w tworzeniu dramatycznych portretów! Pamiętaj, aby być kreatywnym i dobrze się bawić.