1. Planowanie i koncepcja
* Zdefiniuj swoją wizję: Zanim jeszcze dotkniesz aparatu, pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć. Jakie uczucie chcesz wywołać? Portrety niskie często działają dobrze, aby przekazać powagę, siłę, troskliwość lub wrażliwość.
* Wybierz temat: Rozważ funkcje modelu. Kto wyglądałby dobrze w tego rodzaju światłach? Ludzie o silnych cechach (wysokie koryta policzkowe, wybitne jawliny) często korzystają z efektu rzeźbienia o niskim oświetleniu. Pomyśl także o ich osobowości i tym, jak to pasuje do nastroju.
* Wardrobe i makijaż:
* odzież: Ciemniejsze ubranie jest ogólnie lepsze. Czarny, ciemny blues, szarości i głębokie odcienie klejnotów pomogą wmieścić model w cienie. Unikaj jasnych kolorów i zajętych wzorów.
* makijaż: Możesz pójść na kilka różnych sposobów:
* naturalne, ale wypolerowane: Skoncentruj się na wieczornym odcieniu skóry i lekko akcentującym funkcjach. Matte makijaż ma tendencję do pracy lepiej niż nadmiernie błyszczącego makijażu, ponieważ polegasz na swoim oświetleniu, aby tworzyć atrakcje.
* dramatyczny: Odważne usta lub zadymione oczy mogą poprawić dramat, ale uważaj, aby go nie przesadzić.
* Wybór tła: Mroczne tło jest kluczowe. Działaby czarny materiał, ciemna ściana, a nawet zacieniony zakątek pokoju. Upewnij się, że jest wystarczająco daleko za tematem, aby uniknąć niechcianych cieni, jeśli to możliwe.
2. Ustawienia sprzętu i aparatu
* kamera: Każdy aparat z ręcznymi elementami sterującymi (DSLR, bezlusterka lub nawet smartfon z trybem Pro) będzie działać.
* obiektyw: Obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm lub podobny) jest idealny do tworzenia płytkiej głębokości pola i pochlebnej perspektywy, ale każdy dostępny obiektyw może działać.
* źródło światła (kluczowe!):
* Studio Strobe/Bezgislight: To najbardziej kontrolowana opcja. Potrzebujesz modyfikatora światła (patrz poniżej).
* Ciągłe światło (panel LED lub lampa): Dobra opcja dla początkujących, ponieważ możesz zobaczyć, jak światło spadają na twój temat w czasie rzeczywistym. Upewnij się, że jest to wystarczająco silne źródło światła.
* naturalne światło: To najtrudniejsze, ale możliwe. Poszukaj okna ze pośredniego światła (np. W pochmurny dzień lub w pokoju, w którym blokowane jest bezpośrednie światło słoneczne). Użyjesz okna jako światła kluczowego i ostrożnie kontrolujesz cienie.
* Modyfikator światła (opcjonalnie, ale zalecany):
* softbox: Tworzy bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło. Dobrze na delikatny, niski wygląd.
* parasol: Podobne do softbox, ale często tańsze.
* Snoot lub Grid Spot: Tworzy bardzo skupioną wiązkę światła. Dobre dla dramatycznych najważniejszych wydarzeń.
* reflector (opcjonalnie): Czarny reflektor lub „flaga” można użyć do * usuwania * światła i pogłębiania cieni.
* statyw (zalecany): Pomaga utrzymać aparat stabilny, szczególnie w słabym świetle.
* Ustawienia aparatu:
* Tryb: Podręcznik (m)
* ISO: Zacznij od podstawy ISO w swoim aparatu (zwykle 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko w razie potrzeby, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję.
* apertura: Eksperyment. Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4, f/5.6) stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i skupiając uwagę na twoim temacie. Węższa apertura (np. F/8, f/11) zapewni większą głębię pola, utrzymując więcej sceny. Rozważ wygląd, który chcesz osiągnąć.
* Sprawa migawki: Dostosuj się, aby kontrolować ogólną jasność obrazu. Zacznij od prędkości, która pozwala uzyskać przyzwoitą ekspozycję i stamtąd dostosować. Pamiętaj o związku między czasem otwarcia migawki a rozmyciem ruchu.
* Bilans biały: Ustaw go tak, aby pasowało do źródła światła (np. „Światło dzienne” dla światła okiennego, „Tungsten” dla żarliwych lamp itp.) Lub użyj „Auto” i dostosuj w przetwarzaniu końcowym.
* Tryb pomiarowy: Pomiar oceny/macierzy jest zwykle w porządku, ale eksperymentuj z pomiarem punktowym, szczególnie gdy źródło światła jest bardzo kierunkowe. Skoncentruj go na części tematu, który chcesz poprawnie ujawnić.
* Format pliku: Strzelaj w RAW, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
3. Konfiguracja oświetlenia
* Umieszczenie światła kluczowego (najważniejsze): To jest twoje główne źródło światła, tworząc główne atrakcje i cienie.
* oświetlenie boczne: Umieść światło na jedną stronę tematu. To tworzy silne cienie i podkreśla teksturę twarzy. To klasyczna niska technika.
* nieco za tematem: Umieść światło nieco za obiektem, celując je w kierunku twarzy. Może to stworzyć efekt światła obręczy, oddzielając obiekt od ciemnego tła.
* Oświetlenie napowietrzne: Umieść światło nieco nad obiektem.
* moc/intensywność światła kluczowego: Zacznij od ustawienia o niskiej mocy i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądany poziom wyróżnienia. Pamiętaj, że celem jest posiadanie znacznej części obrazu w cieniu.
* odległość światła: Im bliżej źródła światła, tym bardziej miękkie światło i cienie. Im dalej, tym trudniej i bardziej zdefiniowało światło i cienie.
* Brak światła wypełnienia (zwykle): W prawdziwym niskim keyu ogólnie * nie * nie używasz światła wypełnienia. Głębokie cienie są częścią estetyki. Jednak * możesz * użyć bardzo słabego odbłyśnika (np. Kawałek białej pianki trzymanej daleko), aby w razie potrzeby podnieść cienie.
* Światło w tle (opcjonalnie): Możesz użyć osobnego światła, aby subtelnie oświetlić tło, ale uważaj, aby nie było zbyt jasne. Tło powinno pozostać ciemne.
4. Strzelanie
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść kluczowe elementy podmiotu (np. Oczy) wzdłuż punktów przecięcia zasady siatki trzeciej.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* przestrzeń ujemna: Użyj ciemnego tła, aby stworzyć negatywną przestrzeń wokół tematu, podkreślając ich izolację lub kontemplację.
* Crop Tight: Rozważ mocno przycinanie na twarzy, aby podkreślić emocje i szczegóły.
* Focus: Skoncentruj się ostro na oczach. Oczy są oknami duszy i powinny być najostrzejszą częścią obrazu.
* Weź zdjęcia testowe: Zrób mnóstwo zdjęć testowych, aby sprawdzić oświetlenie i ekspozycję. W razie potrzeby dostosuj ustawienia. Użyj histogramu aparatu, aby upewnić się, że nie przycinasz nadmiernych podświetleń ani cieni (chociaż spodziewane są pewne przycinanie w niskim poziomie).
* kieruj swój model: Podaj swój model jasne instrukcje dotyczące pozowania i ekspresji. Zachęcaj ich do połączenia się z emocjami, które próbujesz przekazać.
5. Processing (edycja)
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Capture One lub podobne oprogramowanie do edycji surowej.
* Dostosuj ekspozycję: Dostosuj ogólną jasność. Może być konieczne lekko przyciemnienie obrazu, aby zwiększyć efekt niskiego klucza.
* kontrast: Zwiększ kontrast w stosunku do dalszego oddzielenia wyświetleń od cieni.
* Podprawy i cienie: Zmniejsz atrakcje, aby odzyskać szczegóły w najjaśniejszych obszarach. W razie potrzeby podnieś cienie, ale uważaj, aby nie stracić ciemnych tonów.
* czarne i białe: Dostosuj czarno -białe punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny i stwórz bogatą, głęboką czerń.
* jasność i tekstura: Nieznacznie zwiększają przejrzystość i teksturę, aby zwiększyć szczegóły, szczególnie w najważniejszych atrakcjach.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby uzyskać drobne szczegóły.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz hałas, szczególnie w cieniu.
* Dodge and Burn: Użyj technik Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, dodatkowo rzeźbiąc światło i cień. Może to być szczególnie skuteczne w podkreśleniu funkcji, takich jak koryta policzkowa lub oczy.
* ocenianie kolorów (opcjonalnie): Subtelna ocena kolorów może zwiększyć nastrój obrazu. Fajne tony (blues, fiolet) mogą stworzyć poczucie melancholii lub tajemnicy, podczas gdy ciepłe tony (żółcie, pomarańcze) mogą powodować poczucie intymności lub ciepła. Rozważ desaturowanie kolorów.
Kluczowe wskazówki dotyczące sukcesu
* Master Light: Low key to światło. Zrozum, jak spada światło i jak tworzy cienie. Eksperymentuj z różnymi pozycjami oświetleniowymi i modyfikatorami.
* Obejrzyj cienie: Nie bój się ciemności. Cienie są tak samo ważne, jak najważniejsze wydarzenia w tworzeniu nastroju.
* Ćwicz i eksperyment: Najlepszym sposobem nauki jest. Zrób wiele zdjęć, eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami oraz poznaj na podstawie błędów.
* przestudiuj inne portrety o niskim kluczu: Spójrz na pracę innych fotografów, którzy specjalizują się w niskich portretach. Przeanalizuj techniki oświetlenia, kompozycji i przetwarzania.
Powodzenia i baw się dobrze, tworząc swoje dramatyczne, niskie portrety! Pamiętaj, że niski kander dotyczy nastroju i emocji. Skoncentruj się na przechwytywaniu tych elementów, a będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających obrazów.