i. Planowanie wstępne:Fundacja sukcesu
* Zwiadowcze badań i lokalizacji:
* Narzędzia online:
* Google Maps/Earth: Użyj poglądu satelitarnego, aby zrozumieć teren, potencjalne kompozycje i dostępność.
* 500px/flickr/Instagram: Wyszukaj zdjęcia wykonane w pożądanej lokalizacji, aby zobaczyć, co jest możliwe, i zidentyfikować interesujące punkty widzenia. Poszukaj kompozycji, które podziwiasz i przeanalizujesz, dlaczego działają.
* Photopills/The Fotograf's Ephemeris (TPE): Te aplikacje mają kluczowe znaczenie dla planowania kątów światła słonecznego, faz księżyca i pozycji wschodu/zachodu słońca w odniesieniu do twojego tematu. Są nieocenione dla czasu sesji zdjęciowej.
* Aplikacje pogodowe (Accuweather, Windy itp.): Sprawdź prognozę ochrony chmur, deszczu, mgły i wiatru. Różne warunki pogodowe mogą drastycznie zmienić nastrój krajobrazu.
* Parkuj strony internetowe/zasoby lokalne: Sprawdź wymagania dotyczące zezwolenia, godziny otwarcia, zamknięcia szlaków i inne ograniczenia.
* Scouting osobisty (wysoce zalecany):
* Odwiedź lokalizację przed planowaną sesją (jeśli to możliwe). To pozwala na:
* Znajdź najlepsze punkty obserwacyjne: Spaceruj, eksploruj różne perspektywy i odnotuj interesujące elementy pierwszego planu.
* Zrozum światło: Obserwuj, jak światło spada na krajobraz o różnych porach dnia.
* Zidentyfikuj potencjalne przeszkody: Zwróć uwagę na wszelkie linie energetyczne, budynki lub inne zakłócenia, które musisz obejść.
* Oceń dostępność: Sprawdź warunki szlaku i punkty dostępu.
* Zdefiniuj swoją wizję:
* Jaką historię chcesz opowiedzieć? Co jest w tym krajobrazie, który Cię inspiruje? Czy dążysz do dramatycznego, spokojnego czy czegoś innego?
* Zidentyfikuj swój temat: Jaki jest centralny punkt twojego obrazu? Góra, jezioro, unikalna formacja skalna czy drzewo?
* komponuj w oku umysłu: Zacznij wizualizować ostateczny obraz. Pomyśl o kompozycji, oświetleniu i ogólnym nastroju, który chcesz stworzyć.
* Przygotowanie przekładni:
* kamera: Upewnij się, że aparat jest w dobrym stanie, bateria jest ładowana, a karta pamięci jest pusta i sformatowana.
* soczewki: Soczewki szerokokątne (16-35 mm, 24 mm) są zszywkami dla krajobrazów, co pozwala uchwycić rozległe sceny. Teobieści teleobiektywa (70-200 mm, 100–400 mm) doskonale nadają się do izolowania detali lub perspektywy ściskania. Rozważ zoom średniej klasy (24-70 mm) dla wszechstronności.
* statyw: Niezbędne do ostrych obrazów, szczególnie w słabym świetle lub podczas korzystania z długich ekspozycji.
* Filtry:
* Filtr polaryzacyjny: Zmniejsza olśnienie, pogłębia kolory (zwłaszcza niebieskie niebo i liście) i usuwa odbicia z wody.
* Gęstość neutralna (ND) Filtry: Zmniejsz ilość światła wchodzącego do obiektywu, umożliwiając użycie wolniejszych czasów otwarcia migawki do rozmycia ruchu (np. Wygładzanie wody) lub szerszych otworów w jasnym świetle.
* Filtry Neutral Gęstość (GND): Zaciemnij jasne niebo, nie wpływając na plan.
* zdalne wydanie/timer migawki: Minimalizuje koktajl aparatu podczas korzystania z długich ekspozycji.
* Cleaning Supplies: Tkanina obiektywu, dmuchawa itp., Aby utrzymać sprzęt w czystości.
* akcesoria: Dodatkowe baterie, karty pamięci, pokrycie deszczu dla aparatu, reflektorów, kompasu/GPS, zestawu pierwszej pomocy.
* odpowiednie odzież i obuwie: Ubierz się na warunki pogodowe i noś wygodne buty do pieszych wędrówek.
ii. Na miejscu:Wykonanie planu
* Przyjedź wcześnie: Dotrzyj do swojej lokalizacji na długo przed planowanym czasem strzelania (wschód/zachód słońca). Daje to czas na skonfigurowanie, dostosowanie kompozycji i reagowanie na zmieniające się warunki.
* Ponowna ocena i dostosowanie: Nawet przy starannym planowaniu warunki na lokalizacji mogą różnić się od tego, czego się spodziewałeś. Przygotuj się na dostosowanie swojego planu w oparciu o rzeczywiste światło, pogodę i inne czynniki.
* Kompozycja: W tym miejscu wchodzi twoje artystyczne oko. Rozważ te elementy:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na trzecie zarówno poziomo, jak i pionowo i umieść kluczowe elementy wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii (drogi, rzeki, ogrodzenia), aby poprowadzić oko widza do sceny.
* Elementy na pierwszym planie: Uwzględnij interesujące elementy na pierwszym planie (skały, kwiaty, tekstury), aby dodać głębokość i skalę.
* kadrowanie: Użyj naturalnych elementów (drzew, łuków), aby oprawić poddany i zwrócić na niego uwagę.
* Symetria i wzory: Poszukaj elementów symetrycznych lub powtarzających się wzorów, które mogą tworzyć atrakcyjne wizualnie kompozycje.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustych obszarów w swoim kompozycji, aby stworzyć poczucie równowagi i zwróć uwagę na swój temat.
* Rozważ linię horyzontu: Zdecyduj, gdzie umieścić linię horyzontu. Niższy horyzont podkreśla niebo, a wyższy horyzont podkreśla pierwszy plan.
* Ustawienia aparatu:
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEG, umożliwiając większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* apertura:
* f/8 do f/16 (lub nawet f/22): Zwykle używane do krajobrazów w celu maksymalizacji głębokości pola i zapewnienia ostrości od pierwszego planu do tła. Pamiętaj o dyfrakcji przy bardzo małych otworach (f/22 lub mniejszych), które mogą zmiękczyć obraz.
* Szersze apertury (np. F/2.8 do f/5.6): Można używać selektywnie do izolacji elementu pierwszego planu lub utworzenia płytkiej głębokości efektu pola, ale pamiętaj o ostrości w całej ramce.
* Sprawa migawki: Dostosuj, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję i rozmycie ruchu. Użyj statywu do dłuższych ekspozycji.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (zazwyczaj ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby, aby utrzymać rozsądny czas otwarcia migawki.
* Focus:
* Ręczne skupienie: Często preferowane dla krajobrazów, aby zapewnić precyzyjne skupienie się na pożądanym punkcie. Użyj widoku na żywo i powiększ, aby potwierdzić ostrość.
* Hyperfocal odległość: Oblicz hiperfokalną odległość, aby zmaksymalizować głębokość pola. Aplikacje takie jak fotopilly mogą w tym pomóc. Skup się nieznacznie * z przodu * hiperfokalnego punktu odległości.
* Focus Stacking: Jeśli potrzebujesz ekstremalnej głębokości pola i nie możesz go osiągnąć za pomocą jednego ujęcia, rozważ stosowanie skupienia. Zrób wiele zdjęć, z których każda koncentruje się na innej części sceny i połącz je w przetwarzaniu końcowym.
* pomiar: Użyj pomiaru oceny/macierzy, a następnie dostosuj kompensację ekspozycji w razie potrzeby na podstawie sceny. Jeśli scena ma duży zasięg dynamiczny (jasne niebo i ciemny pierwszy plan), rozważ użycie pomiaru punktowego w celu ujawnienia dla wyświetleń, a następnie podnieś cienie w przetwarzaniu.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą zgodnie z warunkami oświetleniowymi (np. Światło dzienne, pochmurne, cień). Możesz również ustawić go na automatyczne i dostosowywanie w przetwarzaniu końcowym.
* Strzelaj w różnych orientacjach: Robienie zarówno ujęć poziomych (krajobrazu), jak i pionowych (portretowych). Może się okazać, że jedna orientacja działa lepiej dla określonego kompozycji.
* Bracket swoje ekspozycje: Zrób wiele zdjęć tej samej sceny z nieco innymi ekspozycjami (np. -1 stop, 0 stop, +1 stop). Zwiększa to szanse na uchwycenie dobrze narażonego obrazu i może być pomocne w tworzeniu obrazów HDR.
iii. Processing:udoskonalenie swojej wizji
* oprogramowanie: Adobe Lightroom i Adobe Photoshop to standardowe narzędzia dla zdjęć krajobrazowych. Uchwycenie jednego to kolejna popularna opcja.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz różnicę między atrakcjami i cieniami.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* białka i czarni: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.
* Clarity: Dodaj kontrast w połowie tony, aby zwiększyć szczegóły i teksturę.
* Vibrans and Neatation: Dostosuj intensywność kolorów. Uważaj, aby nie przesyłać obrazu.
* Korekta kolorów: Dostosuj bilans biały i indywidualne kanały kolorów, aby stworzyć pożądany nastrój i atmosferę.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły. Użyj maski wyostrzającej, aby uniknąć ostrzenia niechcianych obszarów, takich jak niebo.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, szczególnie na obrazach o wysokiej ISO.
* Korekty soczewek: Prawidłowe zniekształcenia obiektywu i aberracji chromatycznej.
* Filtry dyplomowe: Użyj wirtualnych filtrów, aby przyciemnić niebo lub rozjaśnić pierwszy plan.
* uzdrowienie i klonowanie: Usuń niechciane obiekty ze sceny.
* Zaawansowane techniki:
* HDR (wysoki zakres dynamiki): Połącz wiele ekspozycji, aby utworzyć obraz o szerszym zakresie dynamicznym niż pojedyncza ekspozycja.
* Szyty Panorama: Połącz wiele obrazów, aby stworzyć panoramę szerokokątną.
* Focus Stacking: Połącz wiele obrazów skupionych na różnych częściach sceny, aby stworzyć obraz o ekstremalnej głębokości pola.
* Crop: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
* wyjście: Zapisz obraz w odpowiednim formacie (JPEG dla sieci, TIFF do drukowania).
Kluczowe rozważania i przypomnienia:
* Cierpliwość jest kluczowa: Fotografia krajobrazu często wymaga oczekiwania na właściwe światło i warunki. Bądź cierpliwy i nie poddawaj się łatwo.
* Szanuj środowisko: Nie pozostaw śladu za sobą. Spakuj wszystko, co pakujesz, i unikaj uszkodzenia środowiska.
* Ucz się na swoich błędach: Przeanalizuj swoje zdjęcia i zidentyfikuj obszary, w których możesz poprawić.
* Rozwijaj swój styl: Eksperymentuj z różnymi technikami i znajdź styl odzwierciedlający twoją wizję artystyczną.
* studiuj Masters: Spójrz na pracę znanych fotografów krajobrazowych w poszukiwaniu inspiracji i poznaj ich techniki.
* bezpieczeństwo najpierw: Uważaj na swoje otoczenie i podejmij niezbędne środki ostrożności, aby zachować bezpieczeństwo. Poinformuj kogoś o swoich planach i oczekiwanego czasu powrotu.
* baw się dobrze! Ciesz się procesem odkrywania krajobrazu i uchwycenia jego piękna.
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz znacznie zwiększyć swoje szanse na robienie oszałamiających zdjęć krajobrazowych, które pokazują piękno i wielkość świata przyrody. Powodzenia i szczęśliwe strzelanie!