Jak pozować i podłączyć ciało do lepszych portretów:kompleksowy przewodnik
Robienie świetnych portretów to coś więcej niż ładny aparat i dobre oświetlenie. Sposób, w jaki pozujesz i podbijasz ciało poddanego, może drastycznie poprawić końcowy wynik, dodając wymiar, funkcje odchudzające i tworząc bardziej wciągający obraz. Oto podział technik, które pomogą Ci opanować sztukę portretu:
i. Zasady podkładu:kształt, kąt i połączenie
* Utwórz kształt: Unikaj płaskich, statycznych pozy. Celem jest stworzenie interesujących linii i krzywych, które prowadzą oko.
* Użyj kątów: Podłączenie ciała łamie symetrię i dodaje głębokości. Symetria może wyglądać nienaturalnie i statyczne na zdjęciach.
* Ustal połączenie: Dobry portret przekazuje coś na ten temat. Wyrażenie twarzy i język ciała są kluczem do połączenia z widzem.
ii. Kluczowe części ciała:rozbicie pozy
a. Głowa:
* Reguła numer jeden:Unikaj prostego spojrzenia: Lekko obrócenie głowy na bok jest prawie zawsze bardziej pochlebne niż martwe spojrzenie. Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najlepszą stronę dla swojego tematu.
* Jawline: Niech przedmiot nieco wysunął podbródek do przodu i w dół (pomyśl o żółwiu lekko rozciągającym szyję). To zaostrza linię szczęki i zmniejsza wygląd podwójnego podbródka. Nie przesadzaj!
* kontakt wzrokowy: Kontakt wzrokowy jest potężny. Zachęcaj przedmiot do połączenia z kamerą (a co za rozszerzeniem, widza). Lekko przechylanie głowy w dół może sprawić, że kontakt wzrokowy jest bardziej zachęcający.
* uśmiech lub brak uśmiechu: Ćwicz oba! Kluczowy jest prawdziwy uśmiech. W przypadku portretów nie zdziwiających się skup się na pewnym i wciągającym wyrażeniu.
b. Ramiona:
* Nigdy prosto: Podobnie jak głowa, unikaj idealnie kwadratowych ramion do aparatu. Podłączenie ramion łamie sztywność i zwiększa zainteresowanie.
* Zagłata ramiona: Mieć jedno ramię nieco wyższe niż drugie. To dodaje wymiar.
* Pokaż linię barku: Unikaj ukrywania linii barkowej pod odzieżą. Zdefiniowana linia ramion może sprawić, że badany wydawał się szczuplejszy i bardziej pewny siebie.
* wiodące linie: Linia ramion może być silną linią wiodącą, przyciągając oko widza do twarzy.
c. Ramiona i ręce:
* Unikaj płaskich stron: Ramiona mocno przyciśnięte do ciała sprawiają, że wyglądają większe i tworzą niepochlebne linie.
* Utwórz przestrzeń: Umieść ramiona lekko z dala od ciała, aby stworzyć separację i definicję.
* zgnij łokcie: Lekkie zakręt łokci jest znacznie bardziej pochlebne niż proste, sztywne ramiona.
* Umieszczenie ręki: Ręce są trudne! Mogą albo wzmocnić lub umniejszać portret.
* naturalne pozy: Spraw, by temat od niechcenia opierał ręce w kieszeniach, na kolanach lub delikatnie dotyka ich twarzy.
* rekwizyty: Korzystanie z rekwizytów może dać ręce coś do zrobienia i dodać kontekst do portretu.
* Unikaj zaciśniętych pięści: Zaciśnięte pięści mogą przekazać napięcie.
* Obejrzyj paznokcie: Upewnij się, że paznokcie są czyste i dobrze wyrządzone, zwłaszcza jeśli są widoczne w ujęciu.
* kąty: Kąty rąk są ważne. Pokazanie strony dłoni jest często bardziej pochlebne niż pokazanie dłoni prostej.
d. Tors i nogi:
* krzywa „s”: Celem jest stworzenie subtelnej krzywej „S” w ciele, a nie linii prostej. To dodaje kobiecości i elegancji.
* zmiana wagi: Spraw, aby pacjent przesunął swoją wagę na jedną nogę. To naturalnie powoduje zakręt w nodze wspierającej i bardziej zrelaksowaną postawę.
* kąt tułowia: Podobnie jak ramiona, unikaj idealnie kwadratowego tułowia do aparatu.
* Umieszczenie nogi (stojące):
* skrzyżowane kostki: Przejście kostek może sprawić, że nogi wydają się dłuższe i szczuplejsze.
* jedna noga do przodu: Umieszczenie jednej nogi do przodu tworzy głębokość i dodaje poczucie ruchu.
* umieszczanie nóg (siedzenie):
* kąt nogi: Podłączenie nóg od aparatu może sprawić, że wydają się szczuplejsze.
* skrzyżowane nogi: Przekraczanie nóg na kolanach to klasyczna i pochlebna pozy.
* Unikaj prostych: Unikaj nóg prosto w kierunku aparatu.
iii. Techniki pozowania:składanie tego wszystkiego
* „kąt 45 stopni”: Stanie podmiotu pod kątem 45 stopni do aparatu jest wszechstronne i ogólnie pochlebne.
* „poza trójkąt”: Utwórz trójkąty z rękami i nogami (np. Ramię zgięte w łokciu, lekko wygięte nogę). Trójkąty są atrakcyjne wizualnie i tworzą dynamiczny skład.
* „c-curve”: Zachęcaj delikatną krzywą z tyłu, aby zaakcentować talię. Unikaj garbowania.
* Lean in: Posiadanie tematu lekko pochylone w kierunku aparatu może stworzyć bardziej intymny i wciągający portret.
iv. Wskazówki dotyczące różnych typów ciała
* tematy plus wielkości:
* Unikaj prostych: Nigdy nie mam tematu bezpośrednio twarzą w kamerę. Użyj kątów, aby wąsić figurę.
* Utwórz przestrzeń: Upewnij się, że między ramionami a ciałem jest przestrzeń.
* ciemne ubrania: Ciemne kolory są na ogół bardziej odchudzające.
* Wysoki kąt kamery: Strzelanie z nieco powyżej może być bardziej pochlebne.
* Skoncentruj się na twarzy: Zwróć uwagę na twarz dobrym oświetleniem i wyrazem.
* Wyższe tematy:
* Użyj rekwizytów: Rekwizyty mogą pomóc rozbić wysokość.
* siedzące pozy: Siedzące pozy mogą być bardzo pochlebne.
* zmieniają wysokość aparatu: Eksperymentuj z różnymi kątami aparatu.
* Krótsze tematy:
* Niski kąt kamery: Strzelanie z nieco poniżej może sprawić, że obiekt wydaje się wyższy.
* Linie pionowe: Zachęcaj przedmiot do noszenia odzieży z pionowymi liniami.
* Unikaj przycinania przy kostkach lub kolan: To może sprawić, że nogi wydają się krótsze.
v. Komunikacja i obserwacja:Klucz do sukcesu
* Komunikuj się wyraźnie: Podaj swojemu tematowi jasne i zwięzłe instrukcje.
* Pokazuj pozy: Pokaż swojemu tematowi, co chcesz.
* Podaj pozytywne informacje zwrotne: Zachęcaj swój temat i daj im znać, kiedy mają się dobrze.
* Obserwuj uważnie: Zwróć uwagę na język ciała pacjenta i w razie potrzeby wprowadzaj korektę.
* Niech będą oni: Najlepsze pozy to często te, które czują się naturalne i autentyczne dla tematu.
vi. Praktyka czyni doskonałą
* eksperyment: Wypróbuj różne pozy i kąty, aby zobaczyć, co działa najlepiej.
* Portrety badawcze: Przeanalizuj pozy i język ciała w portretach, które podziwiasz.
* Ćwicz z przyjaciółmi i rodziną: Im więcej ćwiczysz, tym wygodniej będzie się pozować.
Opanowując te techniki, możesz przekształcić swoje portrety z migawek w urzekające dzieła sztuki, które naprawdę uchwytują istotę twojego tematu. Powodzenia!