i. Podstawowe zasady:zanim pozujesz
* komunikacja jest kluczowa:
* Connect: Zanim jeszcze podniesiesz aparat, porozmawiaj z tematem. Poznaj je trochę. To pomaga im się zrelaksować i zaufać.
* kierunek, nie dyktowanie: Oferuj sugestie, a nie zamówienia. „Spróbuj przesunąć wagę na lewą nogę” jest lepsze niż „stać w ten sposób!”.
* Pozytywne wzmocnienie: Powiedz im, co działa. „To wygląda świetnie! Trzymaj tę pozycję przez sekundę.” Prawdziwa pochwała buduje pewność siebie.
* Obserwuj ich naturalną postawę:
* Zwróć uwagę: Zanim zaczniesz kierować, zauważ, jak naturalnie stoją, siedzą lub poruszają. Co jest dla nich wygodne? Możesz na tym oprzeć.
* Ocena postawy: Czy mają tendencję do garbowania? Pomóż im poprawić postawę w naturalny sposób.
* oświetlenie ma znaczenie:
* Rozważ Light &Shadow: Zrozum, jak światło wpływa na twarz i ciało. Ostre światło może podkreślić wady; Miękkie światło jest bardziej wybaczające. W razie potrzeby używaj reflektorów lub dyfuzorów.
* Rozważ środowisko:
* Użyj przestrzeni: Tło i otoczenie mogą zwiększyć zainteresowanie kontekstowe i wizualne. Nie po prostu wkurz swojego tematu w szczerym polu.
* odnoszą się do środowiska: Zachęcaj do interakcji z otoczeniem (opierając się o ścianę, siedząc na schodach, trzymając przedmiot).
ii. Podstawowe pozy i warianty (stojące, siedzące, pochylone):
* pozycja:
* „zrelaksowana postawa”:
* zmiana wagi: Większość ludzi wygląda na bardziej zrelaksowaną, gdy zmieniają swoją wagę na jedną nogę. Stwarza to lekkie zakręt w kolanie i bardziej naturalną krzywą ciała.
* Umieszczenie ręki: Unikaj sztywnego posiadania ramion po bokach. Opcje:
* Ręce w kieszeniach: Jedno lub oba ręce. Zagraj w to, ile ręki jest widoczne.
* skrzyżowane (subtelne): Niezbyt ciasno - bardziej zrelaksowany, swobodny krzyż.
* trzymanie obiektu: Książka, filiżanka kawy, narzędzie, przedmiot sportowy (w zależności od kontekstu).
* Jedna ręka na biodrze: Może być pewny siebie lub swobodny.
* za tyłem: Może wyglądać pewnie, ale pamiętaj o postawie.
* „niewielki kąt”:
* Odwróć się od aparatu (lekko): Stanie prosto może wyglądać sztywnie. Lekko obracanie ciała w lewo lub w prawo jest na ogół bardziej pochlebne.
* głowa skierowana w kierunku kamery: To tworzy połączenie z widzem.
* Graj z pozycją ramion: Lekko upuszczenie jednego ramienia może dodać zrelaksowany charakter.
* „Pose Action”:
* Walking: Uchwyć ich idące w kierunku aparatu, z dala od kamery lub przez ramę. Skoncentruj się na naturalnym ruchu.
* pochylający się do przodu: Może sugerować ruch, energię lub uważność.
* Dynamic pozes: Kopanie piłki, skakanie itp., W zależności od kontekstu. Wymaga dobrego czasu i komunikacji.
* „przeciw ścianie/obiekt”:
* pochylanie się: Jedno ramię przy ścianie, jedna stopa nieco do przodu.
* siedzenie/przysiad: Z powrotem o ścianę, nogi wygięte.
* ręka na ścianie: Tworzy połączenie ze środowiskiem.
* Siedzący pozy:
* „zrelaksowane sit”:
* Leczenie (lekko): Unikaj garbowania. Zachęcaj ich, aby usiądzieli prosto, ale w zrelaksowany sposób.
* Pozycja nogi:
* Przejdź się kostki: Klasyczny i wygodny.
* jedna noga rozszerzona: Dodaje zainteresowanie wizualne.
* stopy płaskie na ziemi: Może wyglądać silnie i uziemiony.
* Umieszczenie ramienia:
* ramiona na ud: Może wyglądać na przemyślane lub zrelaksowane.
* Jedno ramię na podłokiecie, jeden na udzie: Asymetryczne i interesujące wizualnie.
* trzymanie napoju/obiektu: Coś istotnego dla ustawienia.
* „Zaangażowane sit”:
* pochylający się do przodu (lekko): Bardziej uważne i zaangażowane.
* łokcie na kolanach: Klasyczna pozy dla mężczyzn.
* rąk splecione: Może wyglądać kontemplacyjnie lub poważnie.
* „Ground Sit”:
* skrzyżowane: Swobodny i przystępny.
* jedna noga rozszerzona, jeden wygięty: Bardziej dynamiczne.
* pochylenie się na ręce: Tworzy zrelaksowany, naturalny charakter.
* pochylanie się:
* o ścianę:
* jedno ramię o ścianie: Zrelaksowany, przeniesiony waga.
* przedramienie o ścianę: Bardziej swobodny, może patrzeć na bok.
* przeciwko drzewowi:
* Podobnie do ściany, ale z naturalnym elementem.
* przeciwko samochodowi/motocyklowi:
* Classic, może pochylać się na masce lub boku.
iii. Zaawansowane wskazówki i rozważania dotyczące pozycji:
* „Jawline”:
* lekko do przodu i w dół: Pomaga to zdefiniować linię szczęki i zminimalizować pojawienie się podwójnego podbródka. Niezbyt ekstremalne, tylko subtelna regulacja.
* kąty i linie:
* Użyj kątów na swoją korzyść: Unikaj prostych linii (ramiona po bokach, nogi proste). Kąty powodują większe zainteresowanie wizualne i sprawiają, że ciało wydaje się bardziej dynamiczne.
* wiodące linie: Użyj środowiska, aby tworzyć linie, które prowadzą oko do twojego tematu.
* Hands:
* Unikaj zaciśniętych pięści: O ile nie jest to szczególnie część pozę, zaciśnięte pięści wyglądają napięte. Zachęcaj do relaksu.
* Naturalne umieszczenie: Zwróć uwagę na pozycję ręki. Unikaj niezręcznych lub nienaturalnych miejsc.
* rąk jako rekwizyty: Użyj rąk do interakcji ze środowiskiem lub trzymania obiektów.
* oczy:
* Połączenie: Upewnij się, że oczy są ostre i skupione.
* bezpośredni kontakt wzrokowy: Tworzy silne połączenie z widzem.
* odwróć wzrok: Może stworzyć poczucie tajemnicy lub troskliwości. Zastanów się, gdzie patrzą.
* Squint (subtelnie): Niewielki mruczyk może sprawić, że oczy wydają się bardziej intensywne i pewne siebie.
* Wyrażenia twarzy:
* „Smirk”: Subtelny, pewny siebie uśmiech.
* „poważny wygląd”: Do portretów z bardziej dramatycznym lub intensywnym wrażeniem.
* „prawdziwy uśmiech”: Najważniejsze jest to, że uśmiech wygląda naturalnie. Opowiedz żart lub zapytaj o coś, co jest pasjonatami.
* Unikaj wymuszonych wyrażeń: Wymuszone uśmiechy i wyrażenia wyglądają nienaturalnie. Skoncentruj się na stworzeniu zrelaksowanej i wygodnej atmosfery.
* odzież:
* fit ma znaczenie: Dobrze dopasowana odzież jest niezbędna. Zbyt luźne lub zbyt ciasne mogą być niepochlebne.
* koordynuj z ustawieniem: Wybierz odzież, która uzupełnia środowisko i ogólny nastrój sesji zdjęciowej.
* Rozważ wiadomość: Odzież może wiele przekazać o osobowości i stylu osoby.
* rekwizyty:
* Znaczenie: Wybierz rekwizyty istotne dla interesów lub zawodu danej osoby.
* Integracja naturalna: Upewnij się, że rekwizyty są naturalnie zintegrowane z pozą.
* Unikaj przesadzania: Zbyt wiele rekwizytów może rozpraszać uwagę.
* Ruch:
* Mikro-zarejestrowanie: Zachęcaj do małych, subtelnych ruchów. Pomaga to powstrzymać pozę przed wyglądaniem sztywnym i nienaturalnym.
* Capture in Motion: Chodzenie, bieganie, skakanie - mogą tworzyć dynamiczne i angażujące obrazy.
* Typ ciała:
* Dostosuj pozy: Dostosuj pozy, aby pochlebiać różne typy ciała. Niektóre pozy, które świetnie wyglądają na muskularnej kompilacji, mogą nie działać tak dobrze na szczuplejszej ramie i odwrotnie.
* pewność siebie jest kluczem: Niezależnie od rodzaju ciała, najważniejszą rzeczą jest pomoc obiektowi poczuć się pewnie i wygodnie.
* zaufanie:
* zbuduj je: Podaj swojemu tematowi pozytywne informacje zwrotne podczas sesji.
* Pokaż im obrazy: Jeśli to możliwe, pokaż im kilka obrazów w miarę upływu czasu. Może to pomóc im zobaczyć, co działa i budować ich pewność siebie.
iv. Powszechne błędy, których należy unikać:
* sztywne pozy: Unikaj pozy, które wyglądają nienaturalnie lub wymuszone.
* ramiona po bokach: Jest to pewny sposób, aby ktoś wyglądał niezręcznie.
* zaciśnięte pięści: Rozluźnij ręce!
* Zła postawa: Zwróć uwagę na postawę i pomóż jej poprawić.
* wymuszone uśmiechy: Stwórz zrelaksowaną i wygodną atmosferę, aby zachęcić do prawdziwych uśmiechów.
* ignorowanie światła: Zwróć uwagę na światło i to, jak wpływa na twarz i ciało podmiotu.
* nie komunikowanie: Porozmawiaj ze swoim tematem i daj im jasne wskazówki.
* bojąc się eksperymentować: Nie bój się próbować nowych rzeczy i być kreatywnym z pozowaniem.
v. Ćwiczenie i eksperymenty:
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym wygodniej będzie się pozować.
* przestudiuj innych fotografów: Spójrz na pracę fotografów, których podziwiasz, i zwróć uwagę na to, jak stanowią swoje poddane.
* Eksperymentuj z różnymi pozami: Nie bój się wypróbować nowych rzeczy i zobaczyć, co działa.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Zapytaj innych fotografów lub przyjaciół o opinie na temat swoich technik pozowania.
w podsumowaniu:
Pozowanie to umiejętność, która wymaga czasu i praktyki. Kluczem jest bycie cierpliwym, skuteczne komunikowanie się i stworzenie wygodnej atmosfery dla twojego tematu. Pamiętaj, aby dostosować swoje techniki pozowania do jednostki i środowiska. Powodzenia!