REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Przewodnik po produkcji wideo >  >> Wideo >> Porady Fotograficzne

Jak korzystać z studia zewnętrznego do naturalnych portretów

Używanie studia zewnętrznego do naturalnych portretów polega na wykorzystaniu naturalnego światła i tworzeniu wygodnego, atrakcyjnego wizualnie środowiska. Oto załamanie tego, jak to zrobić skutecznie:

1. Planowanie i przygotowanie:

* Scouting Lokalizacja:

* wszechstronność: Poszukaj lokalizacji, które oferują różne tła - drzewa, ściany, ogrodzenia, pola, funkcje wody itp. Pozwala to na różne wygląd w tej samej sesji.

* potencjał sterowania światłem: Rozważ obszary o otwartym odcieniu (jak pod drzewem), kadrowym świetle i bezpośrednie światło słoneczne (na złotą godzinę). Czy możesz poruszać się, aby dostosować światło?

* Dostępność i komfort: Upewnij się, że lokalizacja jest łatwa w dostępie dla Ciebie i Twojego tematu. Rozważ miejsca siedzące lub spoczynkowe. Uważaj na zagrożenia, takie jak nierównomierne podłoże lub owady.

* Uprawnienia: W przypadku kręcenia własności prywatnej uzyskaj wcześniejsze pozwolenie.

* pora dnia: Odwiedź lokalizację w różnych momentach, aby zrozumieć, jak zmienia się światło w ciągu dnia.

* Czas jest kluczowy (Golden Hour &Cloud Days):

* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca oferują miękkie, ciepłe, pochlebne światło. Jest idealny do większości stylów portretowych.

* Chmurne/Overscast Days: Zapewniają one miękkie, rozproszone światło, które minimalizuje cienie i tworzy nawet odcienie skóry. Jest to świetne dla początkujących, ponieważ jest to bardzo wybaczające.

* Unikanie południowego słońca: Surowe południowe słońce tworzy silne cienie i może powodować mrużenie i niepochlebne atrakcje. Jeśli * musisz * strzelać w południe, znajdź gęsty odcień lub szeroko używać odbłyśników i dyfuzorów.

* Wardrobe &Styling:

* współrzędna, nie pasuj: Zaproponuj odzież, która uzupełnia kolory lokalizacji i ogólną estetykę.

* Rozważ światło: Jaśniejsze kolory odbijają światło, a ciemniejsze kolory.

* komfort i ruch: Upewnij się, że odzież pozwala na wygodny ruch i pozy.

* Unikaj rozpraszających wzorów: Zajęte wzory mogą kolidować z tłem.

* rekwizyty (opcjonalnie): Pomyśl o rekwizytach, które dodają osobowość lub opowiedz historię - ulubioną książkę, instrument muzyczny, koc itp.

* Komunikacja z tematem:

* Konsultacje przed shoot: Omów wizję, styl i pożądany wynik sesji. Zapytaj o ich komfort i wszelkie niepewność.

* buduj relację: Poznaj swój temat i spraw, by czują się komfortowo.

* wyraźny kierunek: Podaj jasne i zwięzłe instrukcje podczas sesji zdjęciowej.

* Pozytywne informacje zwrotne: Zapewnij pozytywne wzmocnienie i zachętę.

2. Wykorzystanie naturalnego światła:

* Otwórz odcień:

* co to jest: Obszar osłonięty przed bezpośrednim światłem słonecznym, podobnie jak pod drzewem lub cieniem budynku.

* Korzyści: Miękkie, nawet oświetlenie, eliminuje ostre cienie, pochlebne odcienie skóry.

* Jak używać: Ustaw obiekt tuż w cieniu, skierowany do otwartego nieba. W razie potrzeby użyj odblaskowego, aby odbić światło w twarz.

* Światło dappled:

* co to jest: Speckled Light Filting przez liście lub inne obiekty.

* Wyzwania: Może tworzyć rozpraszające wzorce na twarzy pacjenta.

* Jak używać (ostrożnie): Ustaw poddany tak, aby kadrowane światło spadło równomiernie lub ustaw go, aby zminimalizować efekt. Rozważ użycie większego otworu, aby zacierać tło i zminimalizować rozproszenie uwagi. Często działa to najlepiej z ujęciami pełnego ciała, w których twarz jest mniej widoczna.

* Podświetlenie:

* co to jest: Ustawienie obiektu z źródłem światła za nimi.

* Korzyści: Tworzy miękki, eteryczny blask, oddziela obiekt od tła.

* Jak używać:

* Zmierz światło za przedmiotem i odpowiednio ustaw ekspozycję, a następnie dodaj lampkę wypełniającą.

* sylwetki: Expose, aby tło utworzyć sylwetkę tematu.

* oświetlenie obręczy: Użyj odblaskowego, aby odbić światło z powrotem na twarz pacjenta, aby uzyskać efekt miękkiego światła obręczy.

* Unikaj płomienia soczewki (zwykle): Użyj kaptura obiektywu lub ustaw, aby zminimalizować bezpośrednie światło słoneczne uderzające w obiektyw. (Jednak celowy płomień soczewki może czasem być wyborem stylistycznym).

* reflektory:

* Cel: Odskocz światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie i dodać jasność.

* Typy:

* White: Zapewnia miękkie, neutralne światło wypełniające.

* Silver: Zapewnia jaśniejsze, bardziej dne (odblaskowe) światło wypełniające.

* złoto: Dodaje ciepły, złoty ton.

* czarny (wypełnienie ujemne): Absorbuje światło, tworząc głębsze cienie i bardziej kontrast.

* Jak używać: Ustaw reflektor naprzeciwko źródła światła, pod kątem, aby odbijać światło na twarzy pacjenta. Utrzymaj go asystenta lub użyj stoiska odblaskowego.

* dyfuzory:

* Cel: Zmiękcz ostre światło, rozpraszając je.

* Jak używać: Trzymaj dyfuzor między słońcem a przedmiotem. Duże dyfuzory najlepiej nadają się do rozpraszania szerokich obszarów światła.

3. Kompozycja i pozowanie:

* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi liniami. Umieść kluczowe elementy poddanego na skrzyżowaniach lub wzdłuż linii.

* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza do tematu.

* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (drzewa, łuki, drzwi), aby oprawić temat.

* głębokość pola: Użyj szerokiej apertury (niskiej liczby F), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując obiekt. Wąska przysłona (wysoka liczba F) utrzyma więcej sceny.

* pozowanie jest kluczem:

* naturalne i zrelaksowane: Zachęcaj przedmiot do relaksu i bycia sobą. Unikaj sztywnych lub nienaturalnych pozy.

* Kąty i krzywe: Użyj kątów i krzywych, aby stworzyć interesujące wizualnie pozy. Cały czas unikaj twarzy obiektu bezpośrednio w aparacie.

* Rozkład wagi: Spraw, aby obiekt przeniósł swoją wagę na jedną nogę, aby stworzyć bardziej zrelaksowaną pozę.

* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj, aby obiekt zacisnął pięści lub niezręcznie mieć ręce na swoich bokach. Niech oparli ręce w kieszeniach, na kolanach lub delikatnie dotykając obiektu.

* kontakt wzrokowy: Różnij się między bezpośrednim kontaktem wzrokowym i wyglądającym nieco od aparatu.

* Ruch: Włącz ruch do pozów - chodzenie, śmiech, taniec.

4. Ustawienia aparatu:

* apertura: Głębokość sterowania pola. Szersze apertury (F/1.4 - F/2.8) Rozmyj tło i izoluj podmiot. Węższe apertury (f/8 - f/16) utrzymują więcej sceny.

* Sprawa migawki: Rozmycie ruchu sterowania. Użyj szybszego czasu otwarcia migawki, aby zamrozić ruch, a wolniejszy czas otwarcia migawki do rozmycia ruchu (wymaga statywu). Ogólnie rzecz biorąc, chcesz uniknąć czasu otwarcia migawki wolniej niż 1/ogniskowa, aby uniknąć wstrząsu aparatu (np. 1/50 sekundy dla obiektywu 50 mm).

* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko wtedy, gdy jest to konieczne, aby osiągnąć pożądaną przysłonę i czas otwarcia migawki. Cel dla podstawowego ISO (zwykle 100).

* Bilans biały: Dostosuj równowagę białych, aby dokładnie renderować kolory. Użyj odpowiedniego ustawienia wstępnego (np. Słonecznego, pochmurnego, cienia) lub niestandardowej bilansu białego. Strzelanie w RAW pozwala na dostosowanie bilansu białego w przetwarzaniu po przetwarzaniu.

* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu, aby skupić się na oczach pacjenta.

* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru oceny/macierzy (kamera ocenia całą scenę). Może być konieczne użycie kompensacji ekspozycji, aby dostroić ekspozycję.

5. Processing:

* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białych, kontrast i nasycenie.

* retuszowanie skóry: Subtelnie gładka skóra i usuń wady. Unikaj nadmiernego urechowania.

* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.

* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.

Wskazówki i wskazówki:

* Ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej będziesz w czytaniu światła i pozowaniu przedmiotów.

* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady.

* Poznaj swój sprzęt: Zrozum możliwości aparatu i soczewek.

* Obserwuj innych fotografów: Przestudiuj pracę fotografów portretowych, których podziwiasz.

* baw się dobrze: Zrelaksowane i pozytywne nastawienie pomoże Twojemu przedmiotowi poczuć się komfortowo i pewnie.

* spray na robaki i krem ​​przeciwsłoneczny: Przygotuj się na elementy, zwłaszcza jeśli strzelaj przez długi czas.

* Woda i przekąski: Utrzymuj nawodnienie i wygodę.

* Przynieś składane krzesło: Daje swojemu przedmiotowi miejsce do odpoczynku.

Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz tworzyć piękne i naturalne portrety w studio na świeżym powietrzu. Pamiętaj, aby być cierpliwym, kreatywnym i, co najważniejsze, dobrze się bawić!

  1. Jak zrobić piękne portrety za pomocą flash i szybkiej synchronizacji

  2. Jak zrobić unikalne portrety za pomocą malowania lekkiego

  3. Czego Mona Lisa może cię nauczyć o robieniu wspaniałych portretów

  4. Rok lekcji fotografii – podróż początkującego fotografa

  5. Jak nakręcić autoportret wspierać tożsamość marki

Porady Fotograficzne
  1. Jak [nie] zabrać portret samokierbicę

  2. Jak stworzyć światło połowowe w swoich naturalnych portretach

  3. Gdzie jest najlepszy punkt skupienia na zdjęciu krajobrazu?

  4. Jak zrobić delikatne pozowanie:Kolekcja podpowiedzi zaczynasz

  5. Jak [nie] zabrać portret samokierbicę

  6. Jak korzystać z kadrowania na pierwszym planie, poprawiają fotografię portretową

  7. 5 najlepszych internetowych rejestratorów wideo