REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak korzystać z studia zewnętrznego do naturalnych portretów

Używanie studia zewnętrznego do naturalnych portretów polega na wykorzystaniu naturalnego światła i tworzeniu wygodnego, atrakcyjnego wizualnie środowiska. Oto załamanie tego, jak to zrobić skutecznie:

1. Planowanie i przygotowanie:

* Scouting Lokalizacja:

* wszechstronność: Poszukaj lokalizacji, które oferują różne tła - drzewa, ściany, ogrodzenia, pola, funkcje wody itp. Pozwala to na różne wygląd w tej samej sesji.

* potencjał sterowania światłem: Rozważ obszary o otwartym odcieniu (jak pod drzewem), kadrowym świetle i bezpośrednie światło słoneczne (na złotą godzinę). Czy możesz poruszać się, aby dostosować światło?

* Dostępność i komfort: Upewnij się, że lokalizacja jest łatwa w dostępie dla Ciebie i Twojego tematu. Rozważ miejsca siedzące lub spoczynkowe. Uważaj na zagrożenia, takie jak nierównomierne podłoże lub owady.

* Uprawnienia: W przypadku kręcenia własności prywatnej uzyskaj wcześniejsze pozwolenie.

* pora dnia: Odwiedź lokalizację w różnych momentach, aby zrozumieć, jak zmienia się światło w ciągu dnia.

* Czas jest kluczowy (Golden Hour &Cloud Days):

* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca oferują miękkie, ciepłe, pochlebne światło. Jest idealny do większości stylów portretowych.

* Chmurne/Overscast Days: Zapewniają one miękkie, rozproszone światło, które minimalizuje cienie i tworzy nawet odcienie skóry. Jest to świetne dla początkujących, ponieważ jest to bardzo wybaczające.

* Unikanie południowego słońca: Surowe południowe słońce tworzy silne cienie i może powodować mrużenie i niepochlebne atrakcje. Jeśli * musisz * strzelać w południe, znajdź gęsty odcień lub szeroko używać odbłyśników i dyfuzorów.

* Wardrobe &Styling:

* współrzędna, nie pasuj: Zaproponuj odzież, która uzupełnia kolory lokalizacji i ogólną estetykę.

* Rozważ światło: Jaśniejsze kolory odbijają światło, a ciemniejsze kolory.

* komfort i ruch: Upewnij się, że odzież pozwala na wygodny ruch i pozy.

* Unikaj rozpraszających wzorów: Zajęte wzory mogą kolidować z tłem.

* rekwizyty (opcjonalnie): Pomyśl o rekwizytach, które dodają osobowość lub opowiedz historię - ulubioną książkę, instrument muzyczny, koc itp.

* Komunikacja z tematem:

* Konsultacje przed shoot: Omów wizję, styl i pożądany wynik sesji. Zapytaj o ich komfort i wszelkie niepewność.

* buduj relację: Poznaj swój temat i spraw, by czują się komfortowo.

* wyraźny kierunek: Podaj jasne i zwięzłe instrukcje podczas sesji zdjęciowej.

* Pozytywne informacje zwrotne: Zapewnij pozytywne wzmocnienie i zachętę.

2. Wykorzystanie naturalnego światła:

* Otwórz odcień:

* co to jest: Obszar osłonięty przed bezpośrednim światłem słonecznym, podobnie jak pod drzewem lub cieniem budynku.

* Korzyści: Miękkie, nawet oświetlenie, eliminuje ostre cienie, pochlebne odcienie skóry.

* Jak używać: Ustaw obiekt tuż w cieniu, skierowany do otwartego nieba. W razie potrzeby użyj odblaskowego, aby odbić światło w twarz.

* Światło dappled:

* co to jest: Speckled Light Filting przez liście lub inne obiekty.

* Wyzwania: Może tworzyć rozpraszające wzorce na twarzy pacjenta.

* Jak używać (ostrożnie): Ustaw poddany tak, aby kadrowane światło spadło równomiernie lub ustaw go, aby zminimalizować efekt. Rozważ użycie większego otworu, aby zacierać tło i zminimalizować rozproszenie uwagi. Często działa to najlepiej z ujęciami pełnego ciała, w których twarz jest mniej widoczna.

* Podświetlenie:

* co to jest: Ustawienie obiektu z źródłem światła za nimi.

* Korzyści: Tworzy miękki, eteryczny blask, oddziela obiekt od tła.

* Jak używać:

* Zmierz światło za przedmiotem i odpowiednio ustaw ekspozycję, a następnie dodaj lampkę wypełniającą.

* sylwetki: Expose, aby tło utworzyć sylwetkę tematu.

* oświetlenie obręczy: Użyj odblaskowego, aby odbić światło z powrotem na twarz pacjenta, aby uzyskać efekt miękkiego światła obręczy.

* Unikaj płomienia soczewki (zwykle): Użyj kaptura obiektywu lub ustaw, aby zminimalizować bezpośrednie światło słoneczne uderzające w obiektyw. (Jednak celowy płomień soczewki może czasem być wyborem stylistycznym).

* reflektory:

* Cel: Odskocz światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie i dodać jasność.

* Typy:

* White: Zapewnia miękkie, neutralne światło wypełniające.

* Silver: Zapewnia jaśniejsze, bardziej dne (odblaskowe) światło wypełniające.

* złoto: Dodaje ciepły, złoty ton.

* czarny (wypełnienie ujemne): Absorbuje światło, tworząc głębsze cienie i bardziej kontrast.

* Jak używać: Ustaw reflektor naprzeciwko źródła światła, pod kątem, aby odbijać światło na twarzy pacjenta. Utrzymaj go asystenta lub użyj stoiska odblaskowego.

* dyfuzory:

* Cel: Zmiękcz ostre światło, rozpraszając je.

* Jak używać: Trzymaj dyfuzor między słońcem a przedmiotem. Duże dyfuzory najlepiej nadają się do rozpraszania szerokich obszarów światła.

3. Kompozycja i pozowanie:

* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi liniami. Umieść kluczowe elementy poddanego na skrzyżowaniach lub wzdłuż linii.

* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza do tematu.

* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (drzewa, łuki, drzwi), aby oprawić temat.

* głębokość pola: Użyj szerokiej apertury (niskiej liczby F), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując obiekt. Wąska przysłona (wysoka liczba F) utrzyma więcej sceny.

* pozowanie jest kluczem:

* naturalne i zrelaksowane: Zachęcaj przedmiot do relaksu i bycia sobą. Unikaj sztywnych lub nienaturalnych pozy.

* Kąty i krzywe: Użyj kątów i krzywych, aby stworzyć interesujące wizualnie pozy. Cały czas unikaj twarzy obiektu bezpośrednio w aparacie.

* Rozkład wagi: Spraw, aby obiekt przeniósł swoją wagę na jedną nogę, aby stworzyć bardziej zrelaksowaną pozę.

* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj, aby obiekt zacisnął pięści lub niezręcznie mieć ręce na swoich bokach. Niech oparli ręce w kieszeniach, na kolanach lub delikatnie dotykając obiektu.

* kontakt wzrokowy: Różnij się między bezpośrednim kontaktem wzrokowym i wyglądającym nieco od aparatu.

* Ruch: Włącz ruch do pozów - chodzenie, śmiech, taniec.

4. Ustawienia aparatu:

* apertura: Głębokość sterowania pola. Szersze apertury (F/1.4 - F/2.8) Rozmyj tło i izoluj podmiot. Węższe apertury (f/8 - f/16) utrzymują więcej sceny.

* Sprawa migawki: Rozmycie ruchu sterowania. Użyj szybszego czasu otwarcia migawki, aby zamrozić ruch, a wolniejszy czas otwarcia migawki do rozmycia ruchu (wymaga statywu). Ogólnie rzecz biorąc, chcesz uniknąć czasu otwarcia migawki wolniej niż 1/ogniskowa, aby uniknąć wstrząsu aparatu (np. 1/50 sekundy dla obiektywu 50 mm).

* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko wtedy, gdy jest to konieczne, aby osiągnąć pożądaną przysłonę i czas otwarcia migawki. Cel dla podstawowego ISO (zwykle 100).

* Bilans biały: Dostosuj równowagę białych, aby dokładnie renderować kolory. Użyj odpowiedniego ustawienia wstępnego (np. Słonecznego, pochmurnego, cienia) lub niestandardowej bilansu białego. Strzelanie w RAW pozwala na dostosowanie bilansu białego w przetwarzaniu po przetwarzaniu.

* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu, aby skupić się na oczach pacjenta.

* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru oceny/macierzy (kamera ocenia całą scenę). Może być konieczne użycie kompensacji ekspozycji, aby dostroić ekspozycję.

5. Processing:

* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białych, kontrast i nasycenie.

* retuszowanie skóry: Subtelnie gładka skóra i usuń wady. Unikaj nadmiernego urechowania.

* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.

* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.

Wskazówki i wskazówki:

* Ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej będziesz w czytaniu światła i pozowaniu przedmiotów.

* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady.

* Poznaj swój sprzęt: Zrozum możliwości aparatu i soczewek.

* Obserwuj innych fotografów: Przestudiuj pracę fotografów portretowych, których podziwiasz.

* baw się dobrze: Zrelaksowane i pozytywne nastawienie pomoże Twojemu przedmiotowi poczuć się komfortowo i pewnie.

* spray na robaki i krem ​​przeciwsłoneczny: Przygotuj się na elementy, zwłaszcza jeśli strzelaj przez długi czas.

* Woda i przekąski: Utrzymuj nawodnienie i wygodę.

* Przynieś składane krzesło: Daje swojemu przedmiotowi miejsce do odpoczynku.

Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz tworzyć piękne i naturalne portrety w studio na świeżym powietrzu. Pamiętaj, aby być cierpliwym, kreatywnym i, co najważniejsze, dobrze się bawić!

  1. Jak zrobić portrety przechylania

  2. Jak używać bilansu kolorów Stwórz oszałamiające obrazy krajobrazowe

  3. Portrety w pochmurny dzień? Użyj reflektora

  4. Jak zrobić portrety przechylania

  5. Jak korzystać z kadrowania na pierwszym planie, poprawiają fotografię portretową

Porady dotyczące fotografii
  1. Rozwiązany – Jak przekonwertować ICO na PNG za darmo online?

  2. Sony zapowiada nowy obiektyw G Master 135 mm z przysłoną F1,8

  3. Fotografia krajobrazu:Jak przygotować się na epicką sesję zdjęciową

  4. Jak znaleźć świetne tła dla portretów na zewnątrz

  5. Plusy i minusy używania autofokusa w kręceniu filmów

  6. Jak korzystać z kamery:przyciski i elementy sterujące

  7. Odzież do portretów, jak powiedzieć swoim przedmiotom, co zużycie