i. Przygotowanie i konfiguracja:
* Wyczyść i przygotuj przestrzeń:
* Declutter: Usuń wszystkie niepotrzebne elementy z garażu. Potrzebujesz czystej przestrzeni do strzelania i ruchu.
* Clean: Zamiataj, mop lub odkurz podłogę. Odkurz i wytrzyj wszelkie powierzchnie, które mogą być widoczne na twoich zdjęciach.
* farba lub drape: Jeśli to możliwe, pomaluj ściany ciemny, neutralny kolor (czarny, ciemnoszary), aby wchłonąć światło i stworzyć dramatyczne tło. Jeśli malowanie nie jest opcją, użyj tła ciemnego materiału (czarny aksamit, muślin, a nawet ciężkie koce), aby przykryć ściany. Zabezpiecz je mocno, aby zapobiec zwiotczaniu lub zmarszczek. Rozważ bezproblemowe tło papierowe, jeśli chcesz profesjonalnego wyglądu.
* Konfiguracja oświetlenia:
* Kontroluj światło otoczenia: Przykryj okna i wszelkie luki w drzwiach garażowych, aby całkowicie zablokować światło zewnętrzne. Ma to kluczowe znaczenie dla kontrolowanego oświetlenia. Możesz użyć ciężkich zasłon, koców, a nawet tektury pokrytych czarną taśmą.
* Wybierz źródło światła: Do dramatycznych portretów możesz użyć sztucznego oświetlenia lub naturalnego światła.
* sztuczne oświetlenie (zalecane dla większej kontroli):
* strobe/flash: Najpotężniejsza i wszechstronna opcja. Będziesz potrzebować co najmniej jednego strobu (studia lampy błyskowej) i najlepiej spust, aby zsynchronizować go z aparatem.
* Bezgazowe światła: Mniejsze i bardziej przenośne niż stroby. Prawdopodobnie będziesz potrzebować kilku świateł, aby uzyskać bardziej dramatyczne efekty.
* ciągłe światła: Panele LED lub lampki wideo są łatwiejsze do wizualizacji oświetlenia w czasie rzeczywistym, ale są na ogół mniej mocne niż stroby lub światła błyskawiczne.
* Modyfikatory: Tutaj dzieje się magia! Zainwestuj w modyfikatory, aby kształtować światło:
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło, ogólnie dobre do portretów.
* parasol: Podobne do softbox, ale często bardziej przenośne i tańsze.
* reflector: Niezbędny. Odzwierciedla światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie. Odbity białe, srebrne i złote tworzą różne efekty.
* snoot: Tworzy skupioną wiązkę światła, idealną do wyróżnienia określonych obszarów.
* Grid: Przymocowuje się do softbox lub odbłyśnika, aby zawęzić wiązkę światła i zapobiec rozlaniu światła.
* drzwi stodoły: Podobne do siatki, umożliwiając kształtowanie i kierowanie światłem.
* naturalne oświetlenie (jeśli sztuczne światło nie jest dostępne):
* otwarte drzwi garażowe (częściowo): Eksperymentuj z tym, ile światła wpuściłeś. Ilość światła wpłynie na nastrój twojego portretu.
* reflektory: Użyj reflektorów, aby odbijać naturalne światło na temat i wypełnić cienie.
* Lokalizacja: Umieść swój temat strategicznie w pobliżu źródła światła.
* aparat i obiektyw:
* kamera: Każda lustrzanka DSLR lub bezlusterkowa z możliwościami trybu ręcznego będą działać.
* obiektyw: Idealny jest obiektyw portretowy (np. 50 mm, 85 mm lub 35 mm). Soczewki te zazwyczaj mają szersze otwory (f/1.8, f/2.8) dla płytkiej głębokości pola i pięknego bokeh. Jeśli masz tylko obiektyw zestawu, użyj go przy najdłuższej ogniskowej.
* Inne sprzęt:
* statyw: Niezbędne do ostrych obrazów, szczególnie podczas używania dłuższych czasów otwarcia migawki.
* Wydanie migawki zdalnej: Zmniejsza koktajl aparatu.
* Miernik światła (opcjonalnie): Dla precyzyjnych pomiarów ekspozycji.
* pudełka jabłka lub solidne pola: Aby podnieść swój temat lub światła.
* zaciski i taśma: Aby zabezpieczyć tła i kable.
* drabina krokowa (opcjonalnie): Do uzyskania różnych kątów.
* rekwizyty (opcjonalnie): Krzesła, stołki, materiał, wszystko, co poprawi narrację portretu.
ii. Techniki oświetlenia dramatycznych portretów:
* światło kluczowe: Podstawowe źródło światła oświetlające Twój temat.
* wypełnij światło: Służy do zmiękczenia cieni stworzonych przez światło kluczowe. Może być odbłyśnikiem lub drugim zestawem źródła światła przy niższej mocy.
* światło podświetlenia/obręczy: Umieszczone za przedmiotem, aby oddzielić je od tła i stworzyć efekt halo.
Oto kilka dramatycznych konfiguracji oświetlenia:
1. Rembrandt Lighting:
* Światło kluczowe ustawione pod kątem 45 stopni do obiektu i nieco powyżej poziomu oczu.
* Tworzy mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko kluczowego światła.
* Zapewnia klasyczny i pochlebny wygląd dramatycznych cieni.
2. podzielone oświetlenie:
* Światło kluczowe ustawione po jednej stronie obiektu, oświetlając tylko połowę twarzy.
* Stwarza silny kontrast między światłem i cieniem, co powoduje bardzo dramatyczny i tajemniczy wygląd.
* Dobra do wyróżnienia funkcji twarzy i dodawania głębokości.
3. Pętla Lighting:
* Podobnie jak Rembrandt, ale trójkąt światła na policzku jest mniejszy i mniej zdefiniowany.
* Nieco bardziej miękkie i bardziej wybaczające niż oświetlenie Rembrandt.
4. Hard Light:
* Użyj bezpośredniego, niezmodyfikowanego źródła światła (jak gołe żarówka lub światło błyskawiczne), aby utworzyć ostre, zdefiniowane cienie.
* Może być bardzo dramatyczne, ale także bezlitosne.
5. Podświetlenie (oświetlenie obręczy):
* Umieść światło za obiektem, wskazując na kamerę.
* Tworzy jasny zarys wokół tematu, oddzielając go od tła.
* Można połączyć z światłem wypełnienia, aby oświetlić przód obiektu.
6. Dark and Moody:
* Użyj pojedynczego źródła światła, ustawionego do tworzenia głębokich cieni.
* Utrzymuj ogólną ekspozycję na niskim poziomie, aby zwiększyć nastrój.
* Eksperymentuj z snoots lub siatkami, aby kontrolować rozlanie światła.
iii. Ustawienia aparatu:
* Tryb ręczny (M): Zapewnia pełną kontrolę nad ustawieniami aparatu.
* apertura (f-stop): Zacznij od szerokiej apertury (f/2.8 - f/5.6), aby utworzyć płytką głębokość pola i zacierać tło. Dostosuj w razie potrzeby, aby skupić się na przedmiotu.
* Sprawa migawki: Zazwyczaj utrzymuj czas otwarcia migawki poniżej 1/200 sekundy, jeśli używasz strobes, aby uniknąć światła otoczenia wpływającego na zdjęcie. Przy ciągłym świetle dostosuj się, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję dzięki wybranej aperturze i czasowi otwarcia migawki.
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę na podstawie źródła światła (np. „Flash” dla strobes, „Tungsten” dla żarówek wolframowych, „światło dzienne” dla naturalnego światła). Możesz także strzelać w formacie RAW i dostosować równowagę białych w przetwarzaniu końcowym.
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach pacjenta.
* Strzelanie w RAW: Złapuj obrazy w formacie RAW, aby zachować najwięcej danych obrazu i umożliwić większą elastyczność w przetwarzaniu.
iv. Pozowanie i skład:
* Komunikuj się z tematem: Wywaj je wyraźnie i przekazuj pozytywne informacje zwrotne.
* Eksperymentuj z różnymi pozami:
* Klasyczne pozy portretowe
* Dynamiczne pozy z ruchem
* Pozyty z kandydacją
* Zwróć uwagę na umieszczenie ręki: Ręce mogą być rozpraszające, jeśli nie są dobrze ustawione.
* Rozważ tło: Upewnij się, że uzupełnia temat i nie odwraca uwagi od portretu.
* Zasada trzeciego: Ustaw obiekt poza centrum, aby stworzyć bardziej interesujący wizualnie kompozycję.
* wiodące linie: Użyj linii w tle lub pierwszym planie, aby przyciągnąć oko widza do obiektu.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy może utworzyć potężne połączenie z przeglądarką.
v. Processing:
* Korekta kolorów i równowaga białej: Dostosuj kolory, aby osiągnąć naturalny lub stylizowany wygląd.
* ekspozycja i kontrast: Dostosuj ekspozycję i kontrast, aby wzmocnić dramat.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania (błyskawice) i spalania (ciemnienia), aby selektywnie dostosować jasność określonych obszarów obrazu. Może to ulepszyć cienie, atrakcje i rysy twarzy.
* Czarno -biała konwersja: Przekształcenie na czarno -białe może dodatkowo zwiększyć dramat i podkreślać formę i teksturę.
* retuszowanie (opcjonalnie): Usuń wady, zmiękcz skórę i udoskonal detale.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, ustawieniami aparatu i technikami pozowania, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Użyj modelu: Posiadanie pozycji przyjaciela lub członka rodziny pozwoli ci skupić się na technicznych aspektach oświetlenia i kompozycji.
* przestudiuj pracę innych fotografów: Przeanalizuj oświetlenie i pozowanie w dramatycznych portretach, które podziwiasz i próbujesz je odtworzyć.
* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj niekonwencjonalne techniki oświetlenia i pozy, aby stworzyć unikalne i interesujące portrety.
* baw się dobrze! Fotografia powinna być przyjemna. Nie bój się eksperymentować i pozwolić swojej kreatywności zabłysnąć.
Podążając za tymi krokami, możesz przekształcić swój garaż w dynamiczne studio portretowe i stworzyć oszałamiające, dramatyczne portrety, które uchwycają istotę twoich tematów. Powodzenia!