i. Zrozumienie tożsamości marki
Zanim wybierzesz aparat, potrzebujesz krystalicznie czystego zrozumienia swojej marki. Zadaj sobie pytanie:
* Jaka jest osobowość mojej marki? (Profesjonalny, zabawny, nerwowy, minimalistyczny, ciepły, autorytatywny?)
* Jakie są podstawowe wartości mojej marki? (Innowacja, społeczność, zrównoważony rozwój, kreatywność, wydajność?)
* Kto jest moją grupą docelową? (Jakie są ich aspiracje, wartości i preferencje wizualne?)
* Jaka jest estetyka wizualna mojej marki? (Kolory, czcionki, ogólny styl - czy masz przewodnik marki?)
* Jaką historię chcę opowiedzieć moja marka?
ii. Planowanie autoportretu
Gdy znasz swoją markę wewnątrz i na zewnątrz, zacznij planować sesję zdjęciową:
1. Rozwój koncepcji:
* Pomysły na burzę mózgów: W oparciu o tożsamość marki burzy mózgów różnych koncepcji dla własnej autoportretu. Na przykład:
* profesjonalny i niezawodny: Dobrze oświetlony, skomponowany strzał w biurze, w strojach biznesowych.
* Creative &Artistic: Streszczenie strzały z ciekawym oświetleniem, unikalną pozą lub za pomocą rekwizytów związanych z Twoim rzemiosłem.
* przystępne i przyjazne: Zrelaksowany strzał w wygodnym otoczeniu, uśmiechając się naprawdę.
* minimalist i nowoczesny: Prosty strzał z czystymi liniami, neutralnymi kolorami i skupieniem się na twarzy.
* Badania wizualne: Spójrz na inne autoportrety, fotografię marki i obrazy, które są zgodne z estetyką marki w celu uzyskania inspiracji. Pinterest, Instagram i Behance to świetne zasoby.
* szkic/scenariusz: Jeśli masz bardziej złożoną koncepcję, naszkicuj kilka pomysłów lub stwórz mini-piętro, aby wizualizować ujęcie.
2. Scouting Lokalizacja:
* Wybierz lokalizację, która jest zgodna z Twoją marką: Rozważ środowisko, w którym będziesz strzelać. Czy jest to profesjonalne biuro, przytulne domowe studio, tętniące życiem miejsce na zewnątrz, czy minimalistyczną przestrzeń?
* Rozważ naturalne światło: Naturalne światło jest twoim najlepszym przyjacielem! Oceń jakość światła w wybranej lokalizacji o różnych porach dnia. Unikaj ostrego światła w południe, które może powodować niepochlebne cienie.
* tło: Utrzymuj tło w czystości i uporządkowane lub wybierz tło, które dodaje do historii, którą próbujesz opowiedzieć.
3. Wardrobe i styl:
* Ubierz część: Twoja odzież powinna być zgodna z osobowością Twojej marki. Jeśli jesteś marką modową, zaprezentuj swoje najlepsze utwory. Jeśli jesteś konsultantem, noś profesjonalne stroje.
* Paleta kolorów: Trzymaj się palety kolorów swojej marki.
* akcesoria: Używaj strategicznie akcesoriów, aby wzmocnić swoją markę. Specyficzny kawałek biżuterii, charakterystyczny kapelusz lub znaczący przedmiot może dodać osobowość i opowiedzieć historię.
* pielęgnacja: Zwróć uwagę na pielęgnację. Dobrze zadbany wygląd pokazuje profesjonalizm i dbałość o szczegóły.
4. rekwizyty:
* Użyj rekwizytów celowo: Rekwizyty mogą pomóc opowiedzieć historię Twojej marki i zwiększyć zainteresowanie wizualne. Na przykład:
* Creative Professions: Paintbrushes, kamery, notebooki, oprogramowanie projektowe na ekranie.
* Przemysł technologiczny: Laptop, smartfon, słuchawki.
* Wellness Industry: Mata jogi, zdrowa żywność, dyfuzor olejków eterycznych.
* Integracja marki: Subtelnie włącz logo lub kolory marki do rekwizytów.
iii. Konfigurowanie strzału
1. Sprzęt aparatu:
* DSLR/Bezlusterowy aparat: Idealny do obrazów wysokiej jakości. Użyj obiektywu zestawu lub obiektywu portretowego (50 mm, 85 mm), aby uzyskać pochlebny wygląd.
* smartfon: Nowoczesne smartfony mogą robić doskonałe zdjęcia, szczególnie w dobrym oświetleniu. Użyj trybu portretowego dla niewyraźnego tła.
* statyw: Niezbędne dla stabilności i ostrych obrazów.
* zdalne wydanie migawki (wysoce zalecane): Umożliwia robienie zdjęć bez bycia w pobliżu aparatu, zapobiegając wstrząsie aparatu. Jeśli go nie masz, użyj samokontroli aparatu.
2. oświetlenie:
* naturalne światło:
* miękkie światło: Najlepszym światłem do portretów jest miękkie, rozproszone światło. Strzelaj w pobliżu okna z czystymi zasłonami lub w pochmurny dzień.
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewniają ciepłe, pochlebne światło.
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego: Bezpośrednie światło słoneczne tworzy ostre cienie i mrużanie.
* sztuczne światło (w razie potrzeby):
* softbox: Softbox rozprasza światło, tworząc bardziej miękki i bardziej pochlebny efekt.
* światło pierścienia: Tworzy okrągłe światło w oczach i zapewnia nawet oświetlenie.
* Dwupunktowe oświetlenie (zaawansowane): Światło kluczowe i światło wypełniające pomagają stworzyć wymiar i głębokość.
3. Ustawienia aparatu:
* apertura:
* płytka głębokość pola (np. f/1.8, f/2.8): Rozmywa tło, skupiając się na tobie. Idealny do portretowania.
* Głębsza głębokość pola (np. F/5.6, f/8): Utrzymuje więcej obrazu. Przydatne, jeśli chcesz dołączyć więcej tła.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100, ISO 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Upewnij się, że czas otwarcia migawki jest wystarczająco szybki, aby zapobiec rozmyciu ruchu, zwłaszcza jeśli strzelasz ręcznie. Dobrą zasadą jest 1/ogniskowa (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, użyj czasu otwarcia migawki co najmniej 1/50 sekundy).
4. Skład:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi liniami. Umieść kluczowe elementy (jak oczy) wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć do ciebie oko widza.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół ciebie, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić uwagę na temat.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku, aby cię oprawić (np. Drzwi, okno).
iv. Robienie zdjęć
1. pozowanie:
* relaks: Najważniejsze jest relaks i bycie sobą. Wcześniej ćwicz swoje pozy przed lustrem.
* Język ciała: Zwróć uwagę na język ciała. Stań wysoko, utrzymuj dobrą postawę i unikaj przekraczania ramion (które mogą wydawać się obronne).
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami. Nieco kątowa pozy jest zwykle bardziej pochlebna niż pozę prostą.
* Chin: Lekko przechyl brodę, aby uniknąć podwójnego podbródka.
* Hands: Unikaj niezręcznych pozycji ręcznych. Przytrzymaj rekwizyt, umieść ręce w kieszeniach lub delikatnie opuść je na kolanach.
* oczy: Skontaktuj się z aparatem (lub lekko poza kamerą), aby połączyć się z przeglądarką.
* Smile: Prawdziwy uśmiech to zawsze plus! Ćwicz różne uśmiechy, aby zobaczyć, co wygląda najlepiej.
2. Eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi pozami, kątami i wyrażeniami. Zrób wiele zdjęć!
3. Przejrzyj i dostosuj: Przejrzyj swoje zdjęcia w miarę upływu czasu i w razie potrzeby dokonaj regulacji pozy, oświetlenia lub kompozycji.
v. Edycja i przetwarzanie końcowe
1. Wybierz oprogramowanie:
* Adobe Lightroom: Standard branżowy do edycji zdjęć.
* Adobe Photoshop: Bardziej zaawansowane możliwości edycji do retuszowania i manipulacji.
* snapseed (mobilny): Potężna i bezpłatna aplikacja do edycji mobilnej.
* vsco (mobil): Oferuje szereg filtrów i narzędzi do edycji.
2. Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Podprawy i cienie: Dostosuj jasność wyświetleń i cieni osobno.
* białe i czarne: Dostosuj białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.
* klarowność i tekstura: Dodaj jasność i teksturę, aby zwiększyć szczegóły (użyj oszczędnie).
* Vibrance &Neatation: Dostosuj intensywność kolorów.
3. Korekta kolorów:
* Bilans biały: Dostosuj temperaturę kolorów, aby upewnić się, że kolory są dokładne.
* odcień, nasycenie i luminancja (HSL): Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów.
4. Retrousing:
* Usuwanie punktowe: Usuń wady i rozproszenie uwagi.
* Wygładzanie skóry: Wygładzaj teksturę skóry (użyj oszczędnie, aby uniknąć wyglądu nienaturalnego).
* Ulepszenie oka: Wyostrz oczy i rozjaśnij białych.
5. Zastosuj filtry/ustawienia marki (jeśli dotyczy): Jeśli Twoja marka ma konkretną wizualną estetykę, użyj filtrów lub ustawień wstępnych, aby osiągnąć spójny wygląd. Możesz je stworzyć lub je kupić.
6. Crop &RateSize: Przycinaj obraz do pożądanego rozmiaru i proporcji. Zmień rozmiar obrazu, aby uzyskać optymalne użycie sieci lub druku.
vi. Integracja z marką
* Strona internetowa: Użyj autoportretu na swojej stronie „O mnie”, nagłówku witryny lub w postach na blogu.
* Media społecznościowe: Używaj go jako zdjęcia profilowego, w postach w mediach społecznościowych i na nagłówkach mediów społecznościowych.
* Materiały marketingowe: Dołącz go do swoich wizytówek, broszur i podpisów e -mail.
* Spójność: Użyj autoportretu konsekwentnie na wszystkich platformach, aby wzmocnić tożsamość marki.
* aktualizuj regularnie: W miarę ewolucji Twojej marki zaktualizuj swój autoportret, aby odzwierciedlić te zmiany.
Kluczowe wyniki:
* Autentyczność jest kluczem: Twój autoportret powinien odzwierciedlać twoją prawdziwą osobowość i wartości marki.
* plan, plan, plan: Dokładne planowanie jest niezbędne dla udanego autoportretu, który wspiera Twoją markę.
* Practice czyni idealne: Nie bój się eksperymentować i robić wiele zdjęć.
* dbałość o szczegóły: Zwróć uwagę na każdy szczegół, od oświetlenia i kompozycji po twoją garderobę i pielęgnację.
* Spójność jest kluczowa: Użyj autoportretu konsekwentnie na wszystkich platformach, aby wzmocnić tożsamość marki.
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz stworzyć autoportret, który nie tylko wygląda świetnie, ale także skutecznie przekazuje osobowość, wartości i historię Twojej marki do docelowych odbiorców. Powodzenia!