i. Niezbędny sprzęt:
* kamera: DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon z ręcznymi elementami sterującymi. Musisz być w stanie kontrolować przysłonę, ISO i czas otwarcia migawki.
* obiektyw: Obiektyw portretowy jest idealny (50 mm, 85 mm, 100 mm itp.) Z szerokim otworem (f/2.8 lub szerszym), aby stworzyć płytką głębokość pola i pomóc w izolacji obiektu. Jednak każdy obiektyw będzie działał, musisz po prostu odpowiednio dostosować konfigurację oświetlenia i ustawienia aparatu.
* czarne tło:
* tkanina: Czarna aksamit, welur lub ciężka czarna bawełna to dobre opcje. Aksamit bardzo dobrze pochłania światło. Fabratura odporna na zmarszczki to plus!
* papier: Bezproblemowy czarny papier to kolejny dobry wybór, szczególnie w przypadku ujęć całego ciała.
* Ściana/powierzchnia: Jeśli masz dostępną ciemną ścianę lub powierzchnię, możesz też tego użyć.
* źródło światła:
* strobe (s) / flash (es): Zalecane dla najwięcej kontroli i mocy. Pojedynczy stroboskop z modyfikatorem może działać, ale dwa lub więcej zapewnia większą elastyczność.
* Bezlight (s): Przenośne i tańsze niż stroby. Wymaga podobnych modyfikatorów.
* Ciągłe oświetlenie: Panele lub lampy LED mogą działać, ale mogą wymagać wyższych ustawień ISO ze względu na niższą moc światła. Uważaj na temperaturę kolorów.
* Modyfikatory światła (niezbędne!):
* softbox (es): Twórz miękkie, nawet lekkie. Do portratu często używane są prostokątne pudełka miękkie.
* parasol (s): Bardziej przystępne niż softboxy, również tworzą miękkie światło, ale przy mniejszej kontroli.
* Dish Beauty: Stwarza bardziej dramatyczny, rzeźbiony wygląd z trudniejszymi cieniami.
* Grid (s) / snoot (s): Kontroluje wiązkę światła, zapobiegając rozleciu światła na tło. Kluczowe dla utrzymania ciemnego tła.
* drzwi stodoły: Przydatny do kształtowania i kierowania światłem.
* światło staje: Aby zamontować światła i modyfikatory.
* zdalny wyzwalacz (dla stroboskopu/flash): Pozwala bezprzewodowo wystrzelić światła z aparatu.
* reflector (opcjonalnie): Odskoczyć światło z powrotem na temat, wypełniając cienie. Można użyć białych, srebrnych lub złotych odblasków.
* Miernik światła (opcjonalnie): Aby dokładnie zmierzyć wyjście światła i ustawić ekspozycję.
* statyw (zalecany): W przypadku ostrych obrazów, szczególnie jeśli używasz wolniejszych czasów otwarcia migawki lub ciągłego oświetlenia.
ii. Konfiguracja i technika:
1. Umieszczenie tła:
* odległość: Umieść swój temat * daleko * od czarnego tła. To jest najważniejsze czynnik. Dążyć do co najmniej 6-8 stóp, a nawet więcej, jeśli to możliwe. Im dalej, tym mniej światła spadnie na tło.
* Wyeliminuj zbłąkane światło: Upewnij się, że żadne źródło światła (światło okienne, światło napowietrzne) uderza bezpośrednio w tło. Blokuj lub wyłącz każde niechciane światło.
2. Umieszczenie światła:
* oświetlenie kierunkowe: Kluczem jest oświetlenie *podmiotu *bez oświetlenia *tła *.
* Pojedyncze źródło światła (przykład):
* Umieść softbox lub parasol lekko na bok i przed tematem.
* Wylicz światło, aby oświetla ich twarz, ale nie rozlewa się na tło. Użyj siatki, aby skupić światło.
* Użyj reflektora po przeciwnej stronie, aby w razie potrzeby wypełnić cienie.
* Dwa źródła światła (przykład):
* światło kluczowe: Główne źródło światła, umieszczone lekko na bok i z przodu.
* wypełnij światło: Bardziej miękkie światło umieszczone po przeciwnej stronie, często w dolnej mocy lub dalej, aby wypełnić cienie.
* Użyj siatków lub snootów na obu światłach, aby zapobiec rozlaniu światła.
* Hair Light (opcjonalnie): Umieść światło za tematem, wskazując na włosy i ramiona, aby stworzyć oddzielenie od tła. Użyj siatki lub snoot, aby zapobiec rozbłysku.
3. Ustawienia aparatu:
* Tryb ręczny: Strzelaj w trybie ręcznym (M), aby mieć pełną kontrolę nad ekspozycją.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szersze apertury (np. F/2.8, f/4) tworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło i podkreślając temat. Węższe otwory (np. F/8, f/11) zwiększają głębokość pola, utrzymując więcej przedmiotu.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (zwykle ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko, jeśli to konieczne, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła otoczenia, które dociera do czujnika i zsynchronizować z lampą błyskową, jeśli używasz strobes. Jeśli używasz lampy błyskowej, generalnie będziesz potrzebować czasu otwarcia migawki przy prędkości synchronizacji aparatu lub poniżej (zwykle około 1/200 lub 1/250. sekundy). Przy ciągłym oświetleniu prawdopodobnie będziesz potrzebować wolniejszego czasu otwarcia migawki.
* Bilans biały: Odpowiednio ustaw bilans biały dla źródła światła (np. Flash, wolfram, światło dzienne).
4. pomiar i ekspozycja:
* Metry punktowe: Użyj trybu pomiaru punktowego aparatu i odmierzają twarz pacjenta (lub szarą kartę trzymaną w pozycji pacjenta).
* eksponuj dla tematu: Dostosuj swoją przysłonę, ISO i/lub energię błyskową, aby właściwie odsłonić skórę pacjenta. Tło powinno naturalnie wpaść w ciemność, ponieważ nie jest bezpośrednio oświetlone.
* Histogram: Sprawdź swój histogram. Powinieneś zobaczyć szczyt w kierunku prawej (reprezentujący odpowiednio odsłonięty pacjent) i znaczny spadek po lewej (reprezentujący czarne tło).
* Strzały testowe: Zajmij kilka zdjęć testowych i wyreguluj ustawienia oświetlenia i aparatu, aż osiągniesz pożądany wynik.
iii. Procesing (ważne):
Nawet przy starannej konfiguracji przetwarzanie postów może poprawić obraz i dostroić czarne tło.
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One, GIMP (bezpłatny).
* Dostosowania:
* Ekspozycja: W razie potrzeby dokonaj niewielkich korekt ogólnej ekspozycji.
* czarne: Nieco obniżyć suwak „czarnych”, aby pogłębić cienie i zapewnić prawdziwe czarne tło. Uważaj, aby nie zmiażdżyć Czarnych zbytnio, ponieważ może to stracić szczegóły w ciemniejszych obszarach.
* kontrast: Nieco zwiększ kontrast, aby podmiot wyróżnia się bardziej na czarnym tle.
* Shadows: W razie potrzeby dostosuj suwak „cienia”, aby odzyskać szczegóły w ciemniejszych obszarach podmiotu.
* Clarity/Texture: Dostosuj się do smaku, aby zwiększyć ostrość i szczegóły tematu.
* REGULACJE LOKALNE (FILTR SZANSY/RODALNY): Użyj narzędzi pędzla lub filtra promieniowego, aby wprowadzić ukierunkowane regulacje w określonych obszarach obrazu. Na przykład:
* Zaciemnij wszelkie obszary tła, które nie są całkowicie czarne.
* Rozjaśnij lub wyostrz oczy pacjenta.
* Zmiękcz skórę.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, zwłaszcza jeśli użyłeś wyższego ISO.
* Dodge and Burn: Ostrożnie unikaj (rozjaśnij) i spal (ciemne) określone obszary, aby poprawić atrakcje i cienie, dodając głębokość i wymiar do portretu.
* Crop: Rozważ przycinanie, aby podkreślić temat i stworzyć silniejszy skład.
iv. Wskazówki i rozwiązywanie problemów:
* odzież: Ciemne ubranie może wtopić się w tło, co utrudnia odróżnienie ciała pacjenta. Rozważ użycie odzieży z teksturą lub subtelnymi wzorami.
* włosy: Długie, ciemne włosy mogą również wtopić się w tło. Użyj światła do włosów lub poza obiekt, aby stworzyć separację.
* Zagłchy: Jeśli używasz tkaniny lub papieru, staraj się zminimalizować zagięcia lub zmarszczki. Wcześniej paruj lub zaprasuj tło. Użyj szerszego otworu do zamazania drobnych niedoskonałości.
* wyciek światła: Bądź bardzo czujny na temat wycieku światła. Nawet niewielka ilość światła uderzającego w tło może zrujnować efekt. Sprawdź krawędzie tła i użyj flag (kawałki czarnej tkaniny lub kartonu), aby zablokować dowolne bezpańskie światło.
* Ćwicz i eksperymenty: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi i ustawieniami aparatu. Najlepszym sposobem nauki jest praktyka.
* Obejrzyj samouczki: Istnieją niezliczone samouczki wideo online, które pokazują techniki fotografii portretowej o niskiej zawartości klucza.
Kluczowe wyniki:
* odległość jest kluczem: Oddziel badany od tła w jak największym stopniu.
* Kontroluj swoje światło: Użyj modyfikatorów (siatki, snoots), aby zapobiec rozlaniu światła.
* eksponuj dla tematu: Pozwól tło naturalnie wpaść w ciemność.
* Ważne jest: Dostosuj obraz i upewnij się, że prawdziwe czarne tło.
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz tworzyć oszałamiające portrety o dramatycznym czarnym tle, które podkreśla Twój temat i uchwycił ich osobowość. Powodzenia!