1. Planowanie i przygotowanie
* koncepcja i nastrój: Zanim zdobędziesz aparat, pomyśl o nastroju, który chcesz przekazać. Idziesz do introspektywnego, potężnego, tajemniczego, czy czegoś innego? Wpłynie to na pozę, ekspresję i ilość cienia, który chcesz.
* Model: Wybierz model, którego cechy i osobowość nadają się do niskiego stylu. Silna struktura kości często działa dobrze, ale ostatecznie chodzi o uchwycenie właściwego uczucia. Omów koncepcję ze swoim modelem. Muszą zrozumieć pożądany nastrój.
* Lokalizacja: Potrzebujesz miejsca, w którym możesz kontrolować światło. Zazwyczaj oznacza to przestrzeń wewnętrzną, studio lub zaciemniony obszar. Pokój z minimalnym światłem otoczenia jest idealny. Niezbędne jest zwykłe, ciemne tło (czarny materiał, ciemna ściana itp.).
* Gear:
* kamera: Każdy aparat, który umożliwia ręczną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* obiektyw: Południe portretowe (np. 50 mm, 85 mm) jest idealne, ale wszystko z dość szeroką otworem (f/2.8 lub szersze) jest dobre.
* źródło światła: To jest klucz! Opcje obejmują:
* Studio Strobe/Flash: Daje to najwięcej kontroli. Pojedynczy stroboskop z modyfikatorem jest wszystko, czego potrzebujesz.
* Błysk błyskowy BESEGLIGHT/HOT: Bardziej przystępne i przenośne niż stroboskop. Potrzebujesz sposobu, aby uruchomić go poza kamerą (wyzwalacze radiowe są najlepsze, ale niektóre kamery mają wbudowaną bezprzewodową kontrolę flash).
* Światło ciągłe (panel LED itp.): Łatwiej jest zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym, ale często nie tak potężny jak błysk. Upewnij się, że może być wystarczająco słabo, aby mieć wystarczający kontrast dla niskiego wyglądu.
* nawet lampa stołowa z ściemniaczem (majsterkowanie): To dobry punkt wyjścia do eksperymentowania. Użyj żarówki z ciepłym tonem (około 3000 tys.).
* Modyfikator światła (niezbędny!):
* Grid: Siatka skupia światło na wąskiej wiązce, zapobiegając rozlaniu światła i tworząc wyraźne cienie. Gorąco zalecane dla niskiego key.
* snoot: Podobnie jak siatka, ale jeszcze bardziej skoncentrowana.
* drzwi stodoły: Pozwól ci kształtować światło, blokując je z niektórych obszarów.
* reflector (opcjonalnie): Do * blokowania * blokowania i pogłębiania cieni można użyć czarnego odbłyśnika lub flagi czarnej pianki lub tkaniny). Biały lub srebrny odbłyśnik można było bardzo subtelnie użyć, aby wprowadzić tylko nutę napełniania światła w cieniu.
* Light Stand: Aby ustawić źródło światła.
* tło (ciemność): Czarny materiał, ciemna ściana lub bezproblemowa papierowa rolka.
* statyw (zalecany): Zwłaszcza jeśli używasz wolniejszych czasów otwarcia migawki.
2. Konfigurowanie oświetlenia
* Pojedyncze źródło światła: Najczęstszym (i często najlepszym) podejściem do niskiego klucza jest użycie jednego, skoncentrowanego źródła światła.
* Pozycjonowanie:
* oświetlenie boczne: Umieść światło po * stronie * swojego tematu. To stworzy silne cienie po przeciwnej stronie twarzy.
* nieco za: Umieść światło nieco za przedmiotem, aby stworzyć oświetlenie obręczy (wyróżnienie wzdłuż krawędzi twarzy i ramion), a następnie oddzielając je od tła.
* kąt: Eksperymentuj z wysokością i kątem światła. Światło umieszczone wyżej rzuca cienie w dół, a dolna światła rzuci cienie w górę. Rozważ kształty cieni i sposób, w jaki spadają na twarz modelu.
* Modyfikator światła: Dołącz wybrany modyfikator światła (kratka, snoot lub stodoła) do źródła światła. Spowoduje to kontrolowanie rozprzestrzeniania się światła.
3. Ustawienia aparatu
* Tryb ręczny (M): Niezbędne do pełnej kontroli.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Dobrym punktem wyjścia jest coś w rodzaju f/2.8 do f/5.6. Szersze apertury (f/2.8) Utwórz płytką głębokość pola, rozmywając tło bardziej. Węższe apertury (f/5.6) utrzymają więcej twarzy.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ogólną ekspozycję. Zacznij od około 1/125 sekundy i dostosuj w razie potrzeby. Jeśli używasz lampy błyskowej, czas otwarcia migawki musi znajdować się na prędkości synchronizacji lampy błyskowej lub poniżej (zwykle około 1/200 lub 1/250 drugiej sekundy).
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko wtedy, gdy potrzebujesz więcej światła i nie możesz go osiągnąć z przysłoną lub czasem otwarcia migawki.
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę, aby pasowało do źródła światła (np. „Tungsten” dla żarówek, „Flash” dla Strobe). Jeśli strzelasz w RAW, możesz to później dostosować.
* Focus: Użyj jednopunktowego autofokusu, aby skupić się na oczach pacjenta (lub oka najbliżej aparatu).
4. Biorąc strzał i udoskonalenie
* Strzały testowe: Zrób kilka zdjęć testowych i dokładnie je przejrzyj. Zwróć uwagę na:
* Ekspozycja: Czy badany jest odpowiednio odsłonięty w wyróżnionych obszarach? Czy cienie są wystarczająco głębokie?
* Shadows: Czy cienie są zbyt surowe czy zbyt miękkie? W razie potrzeby wyreguluj pozycję światła, modyfikator lub dodaj subtelny reflektor.
* Focus: Czy skupienie jest ostre?
* Kompozycja: Czy kompozycja jest przyjemna? Eksperymentuj z różnymi kątami i uprawami.
* Dostosuj oświetlenie: Na podstawie ujęć testowych dokonaj regulacji pozycji, mocy i modyfikatora światła. Małe korekty mogą mieć duże znaczenie.
* Komunikuj się ze swoim modelem: Podaj swój model jasny kierunek pozowania i ekspresji. Pomóż im zrozumieć nastrój, który próbujesz stworzyć.
* Ustawienia dostosowania: W razie potrzeby dostosuj ustawienia aparatu, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję i głębokość pola.
* Strzelaj do: Robienie dużo strzałów! Im więcej strzelasz, tym bardziej prawdopodobne jest, że uchwycisz ten idealny moment.
5. Processing (edycja)
* RAW Format: Strzelanie w RAW zapewnia największą elastyczność w edycji.
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną ekspozycję, aby dostroić jasność.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby pogłębić cienie i rozjaśnij najważniejsze wydarzenia. Ale uważaj, aby nie przycinać czarnych ani białych.
* czarne/shadows: Opuść czarne lub cienie, aby jeszcze bardziej przyciemnić cienie.
* Podprawy/białe: W razie potrzeby nieznacznie zmniejsz atrakcje lub białe, aby przywrócić szczegóły w jasnych obszarach.
* Clarity/Texture: Dodaj odrobinę przejrzystości lub tekstury, aby zwiększyć szczegóły. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może sprawić, że obraz wyglądał surowo.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby wydać szczegóły, ale bądź subtelny.
* unikanie i spalanie (opcjonalnie): Użyj narzędzi do unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary obrazu, dodatkowo zwiększając światło i cień.
* ocenianie kolorów (opcjonalnie): Subtelnie dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój.
Kluczowe wskazówki dotyczące fotografii niskiej:
* obisz cienie: Cienie są twoim przyjacielem! Nie bój się pozwolić, aby obszary obrazu wpadły w całkowitą ciemność.
* mniej jest więcej: Pojedyncze, dobrze umieszczone źródło światła jest często bardziej skuteczne niż wiele świateł.
* Wylanie światła sterowania: Użyj siatków, snootów lub drzwi stodoły, aby zapobiec rozlaniu światła na tło.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Nawet małe szczegóły, takie jak umieszczenie dłoni lub pochylenie głowy, mogą mieć dużą różnicę.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Fotografia niskokeńska prowadzi do opanowania. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami oświetleniowymi i ustawieniami aparatu, aż znajdziesz to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* bezpieczeństwo: Zawsze upewnij się, że sprzęt oświetleniowy jest bezpiecznie konfigurowany i zabezpieczony.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc, będziesz mógł stworzyć oszałamiające niskie portrety, które uchwycają poczucie dramatu, intymności i tajemnicy. Powodzenia!