Pierwszym krokiem na drodze od amatora do profesjonalisty jest odłożenie aparatu! Weekendowi wojownicy używają wsparcia kamery tylko wtedy, gdy są do tego zmuszeni, podczas gdy zawodowcy są dokładnie odwrotnie, trzymają się w ręce tylko wtedy, gdy nie zadziała lepsze wsparcie kamery. Powodem jest ta stara diabelska ramka:ta sztywna ramka wokół obrazu wyolbrzymia drgania i podrygi obrazu, przypominając widzom, że nie patrzą na prawdziwe życie, ale tylko na ciąg obrazów.
Do tej pory prawie każdy wie, że obsługa aparatu to statywy, stabilizatory, wózki i wysięgniki. Każdy rodzaj ma swoje plusy i minusy, a wszystkie kosztują na tyle, że mali producenci prawdopodobnie nie będą chcieli wyskoczyć dla nich wszystkich. Zrozumienie tych kariatyd z aparatem pomoże jednak wybrać odpowiedni do pracy.
Statywy
Zdecydowanie najczęściej używanym wspornikiem kamery jest statyw. W wydaniu Videomaker z sierpnia 2003 r. wyjaśniamy szczegóły dotyczące statywu , więc skupmy się tutaj na tym, jak ich używać.
Statyw to absolutna konieczność dla Twojego zestawu produkcyjnego. Jeśli kupujesz nowy statyw (a jeśli masz tylko specjalny Box-Mart, powinieneś) zapłacić przynajmniej tyle, aby uzyskać trzy podstawowe cechy:stabilność, płynne przesuwanie i głowicę poziomującą. Przede wszystkim urządzenie powinno być stabilne. Statyw jest bezwartościowy, jeśli trzęsie się jak liść osiki. W tańszych modelach poświęć niewielką wagę, jeśli musisz, w zamian za jednostkę tak bezwładną jak głaz. Następnie nalegaj na płynne przesuwanie i przechylanie, z regulowanym hamulcem, aby dostosować opór ruchu. Na koniec zdobądź jednostkę z głowicą poziomującą, dzięki czemu nie musisz kombinować z długościami nóg, aby uzyskać płaską platformę.
Statywy wytrzymują tak długo, że powinieneś kupować za dużo dla swoich obecnych potrzeb. Przecież pewnego dnia będą mogli położyć ten trójnóg w twoim grobie, razem z pałaszem i tarczą.
Z reguły używaj statywu za każdym razem, gdy robisz zdjęcie z ustalonego miejsca. Nauka obsługi zajmuje tylko kilka minut. Najpierw wyceluj przednią nogę w środek sceny, tak abyś mógł stanąć między dwiema pozostałymi nogami. Podczas panoramowania stań twarzą do środka patelni, przekręć górną część ciała, aby wykadrować początek ujęcia, i poruszaj się wraz z patelnią, aby na końcu przekręcić się w drugą stronę. Jeśli to możliwe, zmień kąt i długość uchwytu do przesuwania, aby zbliżyć się do obracającej się głowicy statywu. Podczas przechylania trzymaj monitor zewnętrzny lewą ręką, obracając go, aby skompensować ruch kamery, tak aby zawsze mieć wyraźny widok na ramkę.
Zawsze przed oddaniem strzału przećwicz ruch. Dostosuj sterowanie przeciąganiem tak, aby głowica panoramy opierała się twojemu wysiłkowi na tyle, aby ruch był kremowo-gładki, ale bez wiązania i szarpania. To kolejny powód, dla którego warto mieć mocny statyw:zbyt duży opór może w rzeczywistości skręcać nogi lekkiego modelu, rujnując ujęcie.
Jeszcze dwie szybkie wskazówki:ruch kamery z głowicą obrotową powinien przedstawiać się w postaci płytkiej krzywej dzwonowej, przyspieszając od początku do środka ruchu, a następnie zwalniając do zatrzymania na końcu. Na koniec upewnij się, że masz ustawione dobre kompozycje zarówno na początku, jak i na końcu patelni. Mocna kompozycja końcowa zapewnia satysfakcjonujące wrażenie, że kamera dotarła w ważne miejsce.
Stabilizatory
Bez stabilizatorów aparatu The West Wing musiałby wstrzymać produkcję. Te cuda inżynierii pozwalają na ujęcia z ręki, które wyglądają prawie jak praca z wózkiem. Do tego czasu kamera wykona trzy obroty pod kątem prostym, przejdzie przez cztery drzwi i zbiegnie po schodach.
Stabilizatory są jak potężne oprogramowanie do edycji:zapewniają wszystkie możliwości, o których możesz pomyśleć, a nawet więcej, ale ich krzywa uczenia się może zniechęcać wszystkich oprócz oddanych użytkowników. Dlatego operatorzy stabilizatorów kamer w Hollywood są zwykle niezależnymi specjalistami, którzy wykonują tylko zdjęcia stabilizatorem.
Na początek musisz ustawić swój zestaw tak, aby balansował i działał płynnie. Wiąże się to z przeciwwagą kamery, ustawieniem zewnętrznego ekranu podglądu pod kątem i dostosowaniem całego wyrafinowanego sprzętu, który łączy operatora z platformą bez przenoszenia drgań spowodowanych chodzeniem. Jeśli skoczysz na model z najwyższej półki, twoje urządzenie Rube Goldberg pozostanie w równowadze przez dłuższy czas. Wydaje się, że wiele platform konsumenckich wymaga ciągłego manipulowania.
Do tego potrzebne są umiejętności potrzebne do obsługi platformy. Nie tylko musisz wykadrować obiekt, gdy oboje wykonujecie skomplikowane ruchy, ale może być również konieczne skupienie się i powiększenie podczas robienia tego wszystkiego. Oznacza to, że trzeba przenosić duże ciężary, a większe stabilizatory należy nosić, a nie nosić. Podczas dużych ujęć produkcyjnych zobaczysz krótkie, grube szpilki przymocowane pionowo w pobliżu zestawów, aby można było odłączyć stabilizator kamery od operatora i zawiesić. Krótko mówiąc, stabilizatory umożliwiają zapierające dech w piersiach długie i płynne ruchy, ale nie oczekuj, że rozpakujesz swoje nowe piękno i zaczniesz tańczyć balet.
Jeszcze jedna uwaga:chociaż proste stabilizatory do lekkich kamer nie są droższe niż porównywalne statywy, wyposażenie wymagane do profesjonalnych kamer może kosztować dziesiątki tysięcy dolarów.
Wózki
Nic nie mówi o „głównej produkcji” tak, jak widok wózka ozdobionego kamerą, światłami, operatorem i ściągaczem ostrości, sunącego majestatycznie po szynach, które są wystarczająco gładkie dla pociągu dużych prędkości. Rodzaje wózków, których możesz użyć, różnią się tak bardzo, że niektóre można zapakować w kilka płóciennych worków (torowych i wszystkich), podczas gdy inne wymagają do przewozu ciężarówki z windą. Mimo to wózki są dostępne w dwóch podstawowych wersjach:modele podłogowe i modele gąsienicowe. Rodzaje podłóg toczą się na oponach pneumatycznych, które są gładkie i ciche. Są wszechstronne, ponieważ można nimi łatwo sterować. Wózek typu krab może obrócić wszystkie cztery koła do 90 stopni i całkowicie zmienić kierunek w trakcie ujęcia.
Wózki gąsienicowe wykorzystują koła z kołnierzem, które pasują do zastrzeżonych szyn. Z jednej strony ich ustawienie zajmuje znacznie więcej czasu, ponieważ trzeba je budować jak układy zabawkowych pociągów. Z drugiej strony zapewniają gładkość lodowiska na wszelkiego rodzaju nierównym terenie na zewnątrz. Ścieżki ułatwiają również powtarzanie ruchów (dla dodatkowych ujęć) z mikrometrową precyzją.
Po co używać wózka zamiast stabilizatora? Po pierwsze, wózki doskonale nadają się do dłuższych ujęć, które obejmują przejścia bez ruchu. Po drugie, wózek może wepchnąć się (lub wyciągnąć) tak wolno, że publiczność nigdy tego nie zauważy. To świetna technika intensyfikacji występu. Chociaż proces jest niewidoczny, wykonawca stopniowo rośnie i staje się ważniejszy w kadrze.
Z drugiej strony, wózki są drogie w zakupie lub wypożyczeniu, a przygotowanie do fotografowania jest czasochłonne. Wymagają również większej załogi do działania i dużo czasu na próby.
A co z trójramiennymi rozrzutnikami na kółkach, które zamieniają trójnogi w wózki? O ile nie są wyjątkowo drogie i ciężkie, są zbyt szarpane, aby poruszać ujęciami, nawet na podłogach w studio. W rzeczywistości są to po prostu wygodne sposoby przenoszenia statywów z jednej konfiguracji do drugiej, a kółka nie są używane podczas fotografowania.
Wysięgniki
Spójrz na nagranie z koncertu rockowego lub rozdania nagród, a zobaczysz, jak kamera huczy w całej okazałości, przesuwając się ponad akcję, nie wspominając o niej, pod nią i przez nią. Wszystkie te strzały wykorzystują taki czy inny bom, wysięgnik lub żuraw. Najpopularniejszy typ wysięgnika kamery równoważy kamerę z jednej strony z przeciwwagą z drugiej, a całe ramię spoczywa na piedestale. Operator może, obserwując monitor, obracać, przechylać, ustawiać ostrość i przybliżać kamerę za pomocą pilota. W wyrafinowanych modelach kamera i wysięgnik obracają się i pochylają synchronicznie, podczas gdy wysięgnik podnosi się i opuszcza. Zamontuj go na wózku i naprawdę masz poważne możliwości poruszania się.
Większość modeli gee-whiz może kosztować nawet sześć cyfr, ale krótsze, prostsze modele mogą być zaskakująco przystępne. Ponieważ są niezgrabne i czasochłonne w transporcie i przygotowaniu, boomy są zazwyczaj zarezerwowane dla bardziej ambitnych produkcji lub studiów, w których mogą pozostać ustawione. Mogą też sporo ważyć i zajmować dużo miejsca.
Czy powinieneś rozważyć wysięgnik do aparatu? Tak, jeśli tworzysz teledyski lub reklamy, które wymagają ruchów kamery hot-doga. Są również zesłane z nieba, gdy musisz strzelać do (i nad) tłumów. Nawet jeśli kamera nie lata dookoła, samo podniesienie jej na sześć stóp nad wszystkimi podczas panoramowania i przechylania w celu śledzenia akcji może dostarczyć ujęcia z idealnego punktu widzenia. Mamy kolegów, którzy dostają pracę tylko dlatego, że na ulicy krąży wieść, że mają boom. Czy widziałeś kiedyś lokalną reklamę samochodu, która nie korzystała z boomu? Poza tym obsługa kamery na wysięgniku jest przyjemniejsza niż granie w gry komputerowe.
Redaktor współpracujący Jim Stinson jest autorem książki Video Communication and Production.
Pasek boczny:stabilizatory obiektywu
Ponieważ nie jest to osobne akcesorium, nie uwzględniliśmy optycznej ani elektronicznej stabilizacji obiektywu. Stabilizacja obiektywu może działać zdumiewająco dobrze, o ile pamiętasz kilka prostych zasad:
- Utrzymuj obiektyw na szerokokątnym końcu zoomu.
- Trzymaj się tak ostrożnie, jakbyś nie miał stabilizacji obrazu.
- Wyłącz stabilizację podczas pracy na statywie, aby zminimalizować fałszywe korekty podczas panoramowania i pochylania.
Warto jednak poeksperymentować ze stabilizacją włączoną na statywie. Niektóre urządzenia działają w ten sposób bardzo dobrze, nawet wygładzając małe usterki w ruchach statywu.