Nagrywane przez Ciebie obrazy są budulcem i podstawą Twoich produkcji wideo. Jako podstawę należy przemyśleć i zaplanować sposób komponowania ujęć. Dobrze skomponowane ujęcie chwyta i zatrzymuje uwagę widza. Wpływa również na nastrój sceny lub poziom komfortu publiczności.
Dobrze wykonana kompozycja nie zwróci na siebie uwagi. Zamiast tego zaszczepi poczucie normalności i stabilności. Z drugiej strony źle skomponowane ujęcie będzie miało odwrotny skutek. Odwróci to uwagę publiczności lub, co gorsza, sprawi, że scena będzie całkowicie niemożliwa do oglądania.
W tym artykule przedstawimy kilka podstawowych wskazówek dotyczących kompozycji, które eksperci wykorzystują jako podstawę, a także kilka typowych pułapek, których należy unikać.
Zasada trójpodziału
Podstawową zasadą kompozycji jest zasada tercji. Ta wskazówka daje pomysły na to, gdzie umieścić obiekt w kadrze. Chociaż masz tendencję do umieszczania obiektu w martwym punkcie na ekranie, zasada trójpodziału da ci bardziej przekonujący obraz.
Najpierw wyobraź sobie, że dwie pionowe i dwie poziome linie dzielą twój wizjer na trzecie. (Pomyśl o lekko wydłużonej desce w kółko i krzyżyk). Zasada trójpodziału sugeruje, że główny obiekt ujęcia powinien paść w jednym z punktów, w których te wyimaginowane linie się przecinają. Wynikowy obraz będzie znacznie silniejszy niż po umieszczeniu obiektu na celowniku.
Kiedy nagrywasz osobę, jej oczy są twoim głównym punktem odniesienia. Niezależnie od tego, czy używasz szerokiego ujęcia, czy zbliżenia, skomponuj ujęcie tak, aby oczy osoby padły na jedno z najwyższych wyimaginowanych skrzyżowań. Wybrane skrzyżowanie zależy od kierunku, w którym patrzy dana osoba. Wykadruj ekran osoby patrzącej w lewo w prawej trzeciej części ekranu. Powoduje to, że obiekt znajduje się nieco poza centrum i tworzy kolejny element kompozycji zwany „wyglądaj pokoju”.
Wyjrzyj pokój, główny pokój i nad głową
Look room to przestrzeń, którą zostawiasz przed czyjąś twarzą na ekranie. Ta przestrzeń daje osobie miejsce do oddychania, a także sprawia wrażenie, że osoba patrzy na kogoś lub rozmawia z kimś tuż poza ekranem. Jeśli nie zostawisz wystarczająco dużo miejsca na rozglądanie się, twój obiekt będzie wyglądał na zamknięty w pudełku i zamknięty.
Należy pamiętać, że ilość niezbędnego miejsca do oglądania zależy od kąta, pod jakim znajduje się obiekt względem aparatu. Osoba patrząca bezpośrednio w stronę kamery będzie potrzebowała mniej miejsca na spojrzenie niż osoba sfilmowana w pełnym profilu.
Poruszające się obiekty, takie jak samochody, wymagają podobnego bufora zwanego „pokojem prowadzącym”. Zapewnij dodatkową przestrzeń przed jadącym samochodem, aby widz mógł zobaczyć, że ma dokąd się udać. Bez tej wizualnej wyściółki postęp samochodu do przodu będzie utrudniony.
Headroom to kolejny element, który należy wziąć pod uwagę przy kadrowaniu tematu. Wysokość nadproża to ilość miejsca między czubkiem czyjejś głowy a górną częścią ramy. Jeśli zostawisz zbyt dużo miejsca, osoba będzie wyglądać tak, jakby tonęła w ruchomych piaskach. Jeśli nie zostawisz wystarczająco dużo miejsca, osoba będzie wydawała się być zagrożona uderzeniem się w głowę. Umieszczając oczy obiektu na górnej trzeciej wyimaginowanej linii, zbudujesz odpowiednią ilość miejsca nad głową.
Rozważając miejsce na głowę, upewnij się, że ujęcie jest na tyle luźne, aby można było zobaczyć część szyi fotografowanej osoby lub górną część ramion. Jeśli nie, skończysz z czymś, co wygląda jak odcięta głowa na talerzu. Nie przejmuj się jednak odcięciem czubka czyjejś głowy. Widzowie nie postrzegają tego jako nienormalnego, o ile oprawisz oczy aktora tam, gdzie powinny.
Tło
Wiele pułapek związanych z kompozycją leży w otoczeniu obiektu. Drzewa i słupy telefoniczne, wazony lub obrazy na ścianach mogą powodować problemy.
Uważaj na latarnie, drzewa lub inne podobne obiekty, które znajdują się bezpośrednio za obiektem. Maszt flagowy wystający z czubka głowy aktora wygląda śmiesznie, podobnie jak wazon, który może wydawać się balansowany na czyimś ramieniu. Podobnie może się wydawać, że linia energetyczna biegnąca przez ramkę biegnie do jednego z uszu fotografowanej osoby, a wychodzi do drugiego. Najlepiej omijać takie wizualne zakłócenia.
Nawet jeśli te obiekty nie znajdują się bezpośrednio za obiektem, nadal mogą powodować problemy. Latarnia biegnąca pionowo przez środek kadru nie tylko zakłóci równowagę osiągniętą przez zasadę trójpodziału, ale może również wyizolować lub zakasować obiekt. Może to również zabrać wygląd pomieszczenia, który wbudowałeś w ujęcie. Uważaj na te obiekty w tle i staraj się ich unikać, gdy tylko jest to możliwe.
Oprawianie w ramki za pomocą obiektów
Podczas gdy obiekty w tle mogą powodować problemy, obiekty umieszczone na pierwszym planie mogą pomóc. Ta technika może dodać głębi i charakteru Twojemu ujęciu.
Spróbuj użyć czegoś w otoczeniu, aby zasłonić część ujęcia. Umieść mebel na pierwszym planie i strzel obok niego, kadrując go maksymalnie w prawo lub w lewo. Możesz strzelać przez otwarte drzwi, w których ościeżnica otacza krawędzie ekranu.
Uważaj jednak, aby nie przesadzić. Używanie otoczenia do kadrowania ujęć nie powinno być tak rażące, aby odwracać uwagę od tego, co dzieje się w scenie.
Ostateczny cel
Dobra kompozycja to środek do celu. Kiedy jest dobrze zrobione, publiczność nie powinna tego zauważyć. Zamiast tego powinno pomóc stworzyć nastrój, a przynajmniej poczucie normalności i stabilności. Następnym razem, gdy będziesz oglądać film, zwróć uwagę na to, jak operator kadruje ujęcia. Zauważysz, że opierają się na zasadzie trójpodziału i budują na tej podstawie.