Co sprawia, że wielka sztuka jest wspaniała? Kompozycja. W pierwszej z dwóch części ujawnimy niektóre z sekretnych sztuczek kompozycji, których używają Mistrzowie.
Zapytaj wielu ludzi, co sprawia, że sztuka jest dobra, a wszyscy będą mieli inne zdanie od używania przez artystę koloru i farby do tematu lub projektu, ale jedna rzecz, którą wszyscy prawie zauważą, co odróżnia amatorów od mistrzów to kompozycja.
Podejdźcie w górę, chłopcy i dziewczęta, zajęcia trwają.
Ekran to Twoje płótno
Filmowcy, fotografowie i malarze są bardzo podobni. Oprócz zaproszenia na wszystkie najlepsze imprezy, każdy z nich musi opowiedzieć historię w czterech ścianach kadru. Ramy te różnią się wymiarami, ale zasada pozostaje ta sama:ekran to nieruchomość, za pomocą której sprzedajesz swoją wizję. Używaj go mądrze.
Są takie filmy jak Celi, śnieg spada na cedry i siostry Wierzę, że możesz zatrzymać się na chybił trafił, wydrukować tę ramkę, powiesić ją na ścianie i cieszyć się oglądaniem jej do końca życia. To godny cel.
Długie i krótko
Kompozycja może się nieznacznie różnić w zależności od rodzaju użytego ujęcia. Zbliżenia zwykle wypełniają kadr pojedynczym obiektem, podczas gdy długie ujęcia często zawierają więcej obiektów.
Długie ujęcia często tworzą ujęcia przedstawiające postacie w ich otoczeniu. Możesz na przykład skomponować ujęcie przedstawiające w tle pomnik Waszyngtona i dwie malutkie postacie siedzące na ławce na pierwszym planie. Co nam to mówi? Że są w Waszyngtonie — mogą być politykami lub szpiegami. Albo ujęcie dwojga maleńkich ludzi, przed którymi stoi bezkres góry. Co nam to mówi? Że ludzie są mali i słabi.
Jednym z moich ulubionych długich ujęć w najnowszej historii jest punkt kulminacyjny przygody ze sztukami walki Ryuhei Kitamury Azumi:bramy miasta otwierają się, ukazując naszą bohaterkę stojącą samotnie w oddali. Pomiędzy nią a mężczyzną, którego ma uratować, znajduje się kilkuset ciężkozbrojnych piratów. Przez publiczność przechodzi westchnienie oczekiwania. Czego uczymy się z tego ujęcia? Wiemy, że Azumi musi przedostać się z punktu A do punktu B przez bardzo niebezpieczną przestrzeń pełnej piratów ulicy. To, jak dobrze te trzy informacje (bohaterka, złoczyńcy i gol) są skomponowane na ekranie, stanowi różnicę między filmem, który opowiada historię, a filmem, który opowiada historię pięknie.
Średnie ujęcia są często używane do pokazania interakcji między postaciami — dwie osoby siedzące przy stole, osoba krojąca warzywa na kuchennym blacie. Średnie ujęcia to sposób, w jaki ludzie mieszkający i pracujący w pomieszczeniach zazwyczaj widzą rzeczy. Średnie ujęcia, które Steven Spielberg użył w sekwencjach łodzi Szczęki dać widzowi uczucie ciasnoty, przypominając nam, że nasi bohaterowie mają bardzo mało azylu.
Zbliżenia ujawniają mimikę i emocje, zabierają świat i zostawiają nas samych z postacią. Jednym z bardzo skutecznych zastosowań zbliżeń było sekwencja wstępu do Wielkiego chłodu Lawrence'a Kasdana. – gdzie pokazane są ręce kobiety zapinające koszulę mężczyzny, poprawiające krawat, prostujące kołnierzyk. Z początku publiczność jest wprowadzana w błąd, by uwierzyć, że uważna partnerka ubiera mężczyznę na romantyczny wieczór w mieście, dopiero w trakcie czołówki uświadamiamy sobie, że ręce są rękami kierownika zakładu pogrzebowego przygotowującego zwłoki dla pogrzeb.
Słownictwo kompozycyjne
Jest język kompozycji, tak jak jest język piłki nożnej. Poznanie różnych części, ich definicji i użycia pomoże ci niezmiernie, nie tylko w komponowaniu własnych ujęć, ale także w byciu krytycznym obserwatorem innych prac.
- Zasada trójpodziału:
Zasada trójpodziału jest prawdopodobnie najważniejszą lekcją, jakiej możesz się nauczyć podczas komponowania. Prosi o podzielenie kadru na dziewięć równych prostokątów (narysowanie na nim planszy w kółko i krzyżyk) i umieszczenie obszaru zainteresowania na przecięciu dwóch z tych linii. Gdy następnym razem będziesz oglądać nieruchome obrazy lub oglądać film, zobacz, jak często jest to używane. - Wiodące linie:
Wiodące linie przyciągają wzrok widza w określonym kierunku – tory kolejowe, rzeki, powalone drzewa to wszystko, co można wykorzystać do skierowania wzroku widza po ekranie na konkretny obiekt. - Zrównanie:
Zestawienie czegoś to zestawienie dwóch rzeczy razem dla porównania. Czasami może to być dosłowne, jak milionerzy w Miejscach handlowych zestawione obok Eddiego Murphy'ego grającego żebraka lub może być symboliczne, jak scena w Gwiezdne wojny:Nowa nadzieja gdzie po raz pierwszy spotykają się Obi Wan Kenobi i Darth Vader. Są one pokazane po przeciwnych stronach ekranu, jeden dobry, a drugi zły, przedstawiając szerokość ludzkiej kondycji. - Przestrzeń:
Przestrzeń nad głową to przestrzeń nad głową. Za duży lub za mały zapas, a obraz będzie wyglądał na niezrównoważony lub ciasny. - Pokój na nos:
Z jakiegoś powodu niepokoi nas, gdy widzimy kogoś patrzącego w przestrzeń bez miejsca przed nim. Podczas robienia zdjęcia 3/4 lub zdjęcia profilowego pozostaw miejsce przed nosem fotografowanej osoby. - Główny pokój:
Pomieszczenie wiodące to miejsce na nos dla poruszających się obiektów, takich jak poruszający się koń lub samochód – zostaw miejsce dla konia lub samochodu, aby się do niego wsunął, zamiast tłoczyć się z boku ekranu.
Tło
Uważaj na to, co kryje się za twoim tematem. Przez wizjer często bardzo koncentrujesz się na zasadzie i dopiero później zdajesz sobie sprawę, że z ich głowy wyrasta słup telefoniczny lub skrzydło okienne, które wygląda zaskakująco jak strzała wpadająca w jedno ucho, a wylatująca w drugim. Tło można również wykorzystać do dodania do ujęcia. Podczas rozmowy z dziadkiem o jego doświadczeniach wojennych, na przykład powieszenie munduru lub mapy w tle, nieco nieostre, może dodać do ujęcia ciekawego obrazu i przydatnych informacji.
Pierwszy plan
Podobnie pierwszy plan może służyć do dodawania informacji — na przykład dwie osoby leżące na kocu na pierwszym planie mogą sugerować, że trawiasta przestrzeń, na którą patrzymy, znajduje się w parku. Połóż jelenia w tym samym miejscu i nagle jest to łąka w lesie. Umieść w kilku dobrze ubranych, nieostrych ludziach grających w krokieta, a stanie się angielską posiadłością.
Saldo
Funkcja naszego mózgu, która utrzymuje nas w pozycji pionowej, sprawia, że szukamy równowagi w składzie. Równie wyważona rama wydaje się być w stanie spoczynku i uspokaja widza. „Zrównoważony” niekoniecznie oznacza dwie osoby w równej odległości od siebie. Osoba po prawej stronie ekranu może być „zrównoważona” zegarem wiszącym na ścianie po lewej stronie.
Napięcie
Niekoniecznie chcesz, aby widz cały czas czuł spokój i harmonię. Jedną z rzeczy, które często chcesz osiągnąć, jest napięcie, które można osiągnąć, wypaczając równowagę, dodając pionowe lub ukośne linie, które odbierają zbalansowaną ramę. Przechylenie kamery o kilka stopni w jedną stronę sprawi, że publiczność nie będzie się odprężyć. Mogą nawet nie zauważyć, że horyzont jest poza horyzontem, ale podświadomie mają wrażenie, że coś jest nie tak. Używanie obiektywu szerokokątnego, który zniekształca ujęcie, tak że linie nie są równoległe ani prostopadłe, również tworzy napięcie.
Utrzymanie kompozycji
Ważne jest, aby zachować spójność kompozycji, aby nie dezorientować widza. Twoi aktorzy muszą patrzeć i mówić w spójnych kierunkach, na przykład dwie postacie zwrócone do siebie przy stole obiadowym nie powinny być pokazywane w zbliżeniach patrzących w tym samym kierunku.
Korzystanie z koloru
Kompozycja kolorystyczna jest główną częścią wielu filmów — Wioska M. Nighta Shaymalona na przykład dobrze wykorzystał kolor czerwony do reprezentowania złych elementów i chłodniejszy niebieski do reprezentowania dobra.
Na kilka miesięcy przed rozpoczęciem zdjęć wielu reżyserów, scenografów i operatorów zdjęć wybierze paletę kolorów dla filmu, w tym garderobę, decydując, jakie rodzaje kolorów będą ze sobą współgrać, aby zapewnić widzom odpowiednie „odczucie”. Przykładową kompozycję hiperkolorową znajdziesz w książce Petera Greenawaya Kucharz, złodziej, jego żona i jej kochanek.
Wniosek
Nie wyjmuj jeszcze tej czapki i sukni z kulek na mole, nie nadszedł czas na ukończenie szkoły.
Pokazaliśmy Ci podstawy; w przyszłym miesiącu pokażemy Ci kilka zaawansowanych wskazówek dotyczących kompozycji, dzięki którym zrobisz zdjęcia od pocztówek wideo po prezentacje arcydzieł.
Kyle Cassidy jest artystą wizualnym, który dużo pisze o technologii.
Szkolenie podstawowe:Kompozycja 102:część 2