Wprowadzenie
Ten artykuł został przetransponowany z płyty DVD Lightroom 4 Workflow System, zaprojektowanej, aby nauczyć użytkowników Lightroom całego systemu przepływu pracy, którego używamy do wycinania/edycji z szybkością 1500 obrazów na godzinę. Będziemy pisać o kilku z tych wskazówek/technik w tej 10-częściowej serii, która zostanie opublikowana w ciągu kilku tygodni.
Spis treści
Nasza 10-częściowa seria artykułów będzie wyglądać następująco:
1. Preprodukcja + Produkcja (ten artykuł)
2. Pomiar + strzelanie ręczne
3. Ręczna lampa błyskowa
4. Uboju przed strzelaniem + Uboju w aparacie
5. Ustawienia Lightroom
6. Importuj ustawienia
7. Hakowanie modułów Lightroom
8. System uboju modułu bibliotecznego
9. Metodologia uboju
10. Przetwarzanie wsadowe
Bez dalszej zwłoki przejdźmy do pierwszej części tej serii.
Dobry przepływ pracy postprodukcji zaczyna się od przedprodukcji i produkcji
Wiem, że to wydaje się oczywiste i kiepskie, o czym wspominam, ale wydajny przepływ pracy postprodukcyjnej będzie w dużej mierze opierał się na wydajnym przepływie pracy przedprodukcyjnej i produkcyjnej. Celem planowania przedprodukcyjnego jest wyeliminowanie niepotrzebnych ujęć z przepływu pracy, po prostu nie robiąc ich w pierwszej kolejności. Myślę, że wszyscy wiecie dokładnie, o których ujęciach mówię. Są to tysiące zaśmiecających ujęć dysku twardego, które nigdy nie są przetwarzane ani drukowane.
Tak więc, aby ograniczyć tę formę tego, co lubię nazywać „cyfrowym śmieciem”, musisz pomyśleć o ostatecznym produkcie końcowym, zanim jeszcze zaczniesz robić zdjęcia. Pomyśl przed zrobieniem zdjęcia? Tak, wiem, to może brzmieć obco; poświęćmy chwilę na omówienie tego.
Znasz te niesamowite zdjęcia w Vogue, Vanity Fair, W Magazine itp.? Wiesz, te, które po prostu sprawiają, że mówisz „hmmmm, jak oni to zrobili!?” Cóż, nie powinno być zaskoczeniem, gdy powiem, że około 70-90% czasu poświęcanego na te zdjęcia przypada na proces planowania i przedprodukcyjny. Nieczęsto zdarza się, że te zespoły spotykają się na kilka dni, aby ustawić scenę i oświetlenie, a następnie pokazać talent na 10 minut, zrobić kilka zdjęć i wyjść. Chociaż każda z tych sesji jest inna, możesz zagwarantować, że przyjdą na każdą sesję z planem. Absolutnie musisz mieć plan, gdy pracujesz z zespołami i budżetami tej wielkości.
Teraz większość z nas nigdy nie będzie miała szansy wziąć udziału w tych wielkich produkcjach, ale to nie znaczy, że te same zasady nie dotyczą naszych własnych zdjęć, niezależnie od tego, co kręcisz.
Niezależnie od tego, czy jesteś fotografem krajobrazowym, ulicznym, ślubnym, portretowym, rodzinnym, dziecięcym, końskim, czy jakimkolwiek innym typem fotografa, powinieneś podejść do każdej sesji z planem i wizją końcowego produktu. Nie oznacza to, że potrzebujesz pisemnego planu do każdej sesji, ale powinieneś mieć pomysł i cel tego, z czym chcesz odejść po każdej sesji. Dotyczy to zarówno hobbystów, jak i profesjonalistów.
Jeśli mi nie wierzysz, podejmij to wyzwanie. Gwarantuję, że wykonując trochę planowania przedprodukcyjnego, nie tylko odejdziesz od każdej sesji z obrazami o wyższej jakości, ale także mniej „cyfrowych śmieci”, co z kolei poprawi ogólny przepływ pracy.
Oto kilka praktycznych przykładów planowania przed sesją:
Przykład planowania przedprodukcyjnego fotografa krajobrazu
Dla fotografa krajobrazu miej cel, kiedy wychodzisz. Być może chcesz zrobić niesamowite ujęcie zachodu słońca. Ale zróbmy krok dalej. Co chcesz zrobić ze wspomnianym ujęciem zachodu słońca? Czy planujesz wydrukowanie lub oprawienie obrazu? Jaki rodzaj ujęcia zachodu słońca chciałbyś zrobić? Ujęcie o zachodzie słońca z ruchliwej scenerii śródmiejskiej metropolii będzie wyglądać zupełnie inaczej niż ujęcie ze skalistych klifów oceanu.
Zróbmy więc krok do przodu i zawęźmy naszą wizję. Chcę wrócić z 3 ujęciami do 3-częściowego kolażu w ramce. Chciałbym przedstawić ujęcia pokazujące skaliste klify Palos Verdes w Kalifornii, które pojawiają się podczas zachodu słońca.
Teraz mamy pomysł na ogólną sesję i wizję. Wiemy, dokąd musimy się udać, aby ukończyć sesję, a także ile ujęć chcemy odejść. Zamiast skupiać się na robieniu setek ujęć, skupiam się na tym, aby 3 ujęcia do mojego kolażu w ramce były jak najmocniejsze. Spójrzmy na inny scenariusz.
Przykład planowania przedprodukcyjnego fotografa portretowego
Teraz podejdźmy do tego z punktu widzenia fotografa portretowego, który robi zestaw zdjęć zaręczynowych dla klienta. W tej sytuacji wstępne planowanie staje się jeszcze ważniejsze, biorąc pod uwagę, że masz płacących klientów oczekujących usługi. Pozostaje jednak pytanie, jakiego rodzaju ujęć chcą ci klienci?
W tym miejscu chcielibyśmy wprowadzić klientów w fazę planowania wstępnego, aby stworzyć coś, co w fotografii modowej określa się mianem „tablicy nastroju”. Chcemy wiedzieć, jaki rodzaj fotografii lubią nasi klienci, do jakiego nastroju i odczucia dążą; czy chcą zaplanować sesję zdjęciową wokół wycieczki lub wydarzenia? Chcemy wiedzieć, które style filmowania i postprodukcji pasują do klienta.
Kiedy już ustalimy, jaki styl i odczucia się wybierają, możemy zacząć omawiać lokalizacje i działania, aby zaplanować sesję. Zrobiłem obie sesje portretowe poniżej; jednak spójrz, jak różni się ogólny wygląd i styl każdej sesji:
Para 1 – „Lekki i przewiewny nastrój na plaży”
Para 2 – „Śródmieście o wysokim kontraście/Metropolitalny nastrój”
Jeszcze raz zrozum cel sesji i produkt końcowy. Generalnie finalnym produktem naszej sesji portretowej jest album. W przypadku albumu chcemy opowiedzieć historię pary, a to wpłynie na ujęcia, które muszę uchwycić podczas sesji, ponieważ będzie potrzebna mieszanka portretów i ujęć szczegółowych, aby opowiedzieć historię dnia.
Niezależnie od tego, jakim jesteś fotografem i niezależnie od tego, czy fotografujesz z powodów osobistych, czy jako profesjonalista, wchodzenie do każdej sesji z planem pomoże w kształtowaniu ogólnych wyników i jakości zdjęć.
Właściwa produkcja oznacza posiadanie odpowiednich narzędzi
Zajmiemy się wskazówkami i technikami fotografowania, i przyznaję, że jest to część produkcji, ale właściwa produkcja nie odnosi się tylko do robienia prawidłowych ekspozycji. Właściwa produkcja oznacza, że sprowadziliśmy niezbędny sprzęt i zespół (jeśli to konieczne), aby zrealizować to, co zaplanowaliśmy w fazie przedprodukcyjnej. Na przykład jedna z naszych par pracuje w branży odzieżowej/modowej i chciała mieć taki wygląd podczas sesji zdjęciowej.
Aby osiągnąć ten wygląd, musieliśmy wydobyć pełne zestawy sprzętu oświetleniowego z bardzo dużymi miękkimi pudełkami, aby stworzyć bardzo miękki efekt świetlny, który można zobaczyć w magazynach o modzie. Oznaczało to, że potrzebowałem również dwóch uchwytów (asystentów oświetlenia), aby pomóc w rozmieszczeniu i ustawieniu oświetlenia w każdej scenie.
Jako fotograf krajobrazu będziesz miał inny zestaw odpowiedniego sprzętu produkcyjnego. Twój sprzęt produkcyjny będzie zawierał statyw, obiektyw szerokokątny, stopniowane i zmienne filtry, zwalniacz kabla itp. Każdy fotograf będzie miał odpowiedni zestaw sprzętu produkcyjnego w zależności od rodzaju i stylu fotografii. Naucz się tego, poznaj i używaj go podczas każdej sesji!
Wniosek
Druga strona produkcji, która znacznie wpłynie na przepływ pracy, dotyczy technicznej strony skutecznego fotografowania, jednak omówimy to bardziej szczegółowo w następnej części tej serii artykułów.