Najgorszą przyczyną katastrof wideo jest złe planowanie — nie tylko w fazie przedprodukcyjnej, ale aż do końca postprodukcji. Profesjonaliści nie tylko robią plany; wdrażają je, a następnie realizują. Planując jak profesjonalista:
- Zaplanuj sesję w fazie przedprodukcyjnej.
- Zrób plan w produkcji.
- Edytuj planowaną sesję w postprodukcji.
To ciągłe planowanie i kontynuacja są niezbędne do dostarczenia wysokiej jakości wideo na czas i zgodnie z budżetem.
Aspekt planowania tworzenia wideo jest tak często pomijany, że poświęcamy mu trzy artykuły – po jednym dla każdej fazy produkcji. W tym miesiącu planuje sesję w fazie przedprodukcyjnej. Oczywiście przedprodukcja to nic innego jak planowanie, od pierwszej koncepcji do ostatecznego harmonogramu. Tutaj jednak skupiamy się konkretnie na opracowywaniu planów, które można rzeczywiście nakręcić, a następnie edytować. Przyjrzymy się skryptowaniu, castingowi, obsadzie personelu, scoutingowi i budżetowaniu.
Przyjrzymy się również nowemu obszarowi planowania:efektom specjalnym. Innymi słowy, planowanie przedprodukcyjne dotyczy zarówno edycji, jak i kręcenia.
Po pierwsze, skrypt
Chociaż samo pisanie nie jest planowaniem, powstały skrypt jest podstawą każdej decyzji, którą podejmiesz podczas przygotowywania produkcji. Bez kompletnego skryptu nie można obsadzić programu, zaprojektować jego wyglądu, określić potrzebnej załogi i sprzętu, wymienić lokalizacji lub scenografii, zaplanować produkcję ani ustalić harmonogramu.
Nie, konspekt nie jest wystarczająco dobry, nawet jeśli ma 50 stron. Tylko prawdziwy scenariusz jest wystarczająco konkretny do planowania. Co powiesz na scenorys? Sekwencje scenorysowe ze złożonymi akcjami i/lub efektami specjalnymi służą do wizualizacji układu wideo, ale do planowania produkcji używaj pisemnego skryptu.
W przypadku programów non-fiction dwukolumnowy skrypt w formacie „A/V” (audio i wideo) będzie zawierał pełną narrację i niezbędny dźwięk w lewej kolumnie oraz wizualizacje w prawej. Filmy fabularne wykorzystują klasyczny format scenariusza. W Internecie znajdują się przykłady kilku formatów skryptów; a porady dotyczące tego, ile szczegółów należy uwzględnić, można znaleźć na sąsiednim pasku bocznym. Najważniejsze jest to:kiedy dojdziesz do produkcji, nie możesz nakręcić planu, chyba że szczegółowo zaplanujesz sesję.
Efekty specjalne
Ludzie myślą, że efekty specjalne to compositing i grafika komputerowa, które należą do postprodukcji. Jednak najbardziej przekonujące efekty są w pełni planowane na etapie przedprodukcyjnym, dzięki czemu można bezproblemowo zintegrować prace związane z lokalizacją, kompozycją i CG poprzez wdrożenie szczegółowego planu. Dlatego musisz w pełni rozwinąć swoje efekty specjalne, jeszcze zanim zaczniesz szukać lokalizacji i rekwizytów budżetowych.
Weźmy na przykład spektakularny, czołowy wypadek samochodowy. Aby osiągnąć rzeczywisty efekt, samochody będą jechać do siebie i obok siebie, może dwie stopy od siebie dla bezpieczeństwa, strzelając do mistrza długim teleobiektywem, aby ukryć lukę między nimi. W poście planujesz przyspieszyć strzał kolizyjny, a następnie ukryć fakt, że się mijają, wypełniając ekran dobrze zsynchronizowaną kulą ognia CG nad akcję na żywo.
Jak na razie nieźle, ale sekret jakiegokolwiek efektu tkwi w sprzedawaniu go wraz z ujęciami pomocniczymi. Aby mieć pewność, że je otrzymasz, musisz zaplanować szybkie ujęcia poszczególnych samochodów, zbliżenia kierowców i być może ujęcie przez maskę jednego z samochodów po wypadku, gdy jedna ofiara wyrywa się za drzwi. Planujesz ustawić jedną stronę samochodu na klockach, aby go przechylić i zwiększyć przechylenie, przechylając kamerę z poziomu w przeciwnym kierunku. (Uwaga dla DP:wybierz niejasne tło, które nie pokaże holenderskiego strzału z kąta, i rzuć migoczące „ogniste światło” na przednią szybę, drzwi i walczącą ofiarę). dokończ knebel. Każda część tego musi być zaplanowana, aż do bloków żużlowych i efektu ognia.
Morał jest taki, że nie możesz po prostu powiedzieć „och, zrobimy wypadek samochodowy na poczcie”. Tylko dzięki szczegółowemu planowaniu, zarówno przed, jak i podczas sesji, możesz dostarczyć surowce potrzebne do stworzenia klasycznego efektu.
Osoby, miejsca i opinie
Nawet największe hollywoodzkie produkcje są planowane i rozwijane przez kolejne przybliżenie:scenariusz opisuje wymagania; planiści są jak najbliżej ich spotkania; następnie skrypt jest dostosowywany, aby wyeliminować zasoby, które były nieosiągalne i zmaksymalizować te, które były.
Tak jest zawsze w przypadku aktorów castingowych. Załóżmy na przykład, że scenariusz wymaga pięknej, kuszącej, złej macochy; ale najbliższa aktorka, jaką można znaleźć, to niezdarna, przysadzista osoba, która wyglądałaby głupio, włócząc się po ekranie. Dzieje się cały czas. Więc robisz kilka szybkich poprawek skryptów, aby stworzyć niezdarną, przysadzistą złą macochę. Planując dopasowanie do okoliczności, ratujesz zarówno aktorkę, jak i serial od wstydu.
Albo weź lokalizacje. Jeśli nie możesz znaleźć miejsca przypominającego loch, w którym zła macocha więzi bohaterkę, masz trzy możliwości:usunąć część lochu, stworzyć ją jako wirtualny zestaw CG (jeśli masz zasoby) lub po prostu przykuć damę magazyn czy coś.
Ponownie, jeśli zaplanujesz te poprawki przed rozpoczęciem produkcji, nadal możesz nakręcić plan; ale jeśli nie zainwestowałeś w planowanie, dotrzesz do nieprzekonującej lokalizacji „lochu” i będziesz musiał improwizować na miejscu. To rzadko działa bardzo dobrze.
Wszechstronny harmonogram
W rzeczywistości budżetowanie i planowanie to dwie połowy koła. Planowanie przenosi odpowiednich członków obsady, ekipę i sprzęt we właściwe miejsce we właściwym czasie, co jest kluczowe, jeśli płacisz ludziom za godzinę lub dzień, i równie ważne, jeśli ludzie poświęcają swój czas.
Przy dobrym planowaniu możesz również zaoszczędzić duże pieniądze (w tym miejscu planowanie i budżetowanie są ze sobą powiązane). Na przykład, jeśli ten zabytkowy wóz strażacki jest wynajmowany za 200 USD dziennie, będziesz chciał zaplanować wszystkie jego sceny jeden po drugim, aby móc go zwrócić tak szybko, jak to możliwe.
Aha, a jak dotrze do twojej lokalizacji? Kiedyś wynająłem zabytkowy pojazd, nie wiedząc, że tak naprawdę nie działa. W ostatniej chwili musiałem wydać drogie, nieprzewidziane w budżecie pieniądze za całodzienne korzystanie z lawety z platformą.
Dotyczy to również wszystkiego, co jest wrażliwe na czas. Dzięki skrupulatnemu planowaniu zawsze będziesz mieć właściwą listę obsady we właściwym miejscu z wymaganym sprzętem i rekwizytami, gotowymi do strzału. Bez planowania wszyscy stają w pobliżu, a to nie jest dobre.
A jeśli będzie padało lub coś innego pójdzie nie tak? Specjalista od planowania będzie miał plan awaryjny:sposób na zrobienie czegoś innego, dopóki nie będziesz mógł wznowić pierwotnego harmonogramu.
Pieniądze, pieniądze, pieniądze
Profesjonalni księgowi ds. produkcji muszą trzymać maleńkie ołtarzyki dla Ducha Murphy'ego, na których palą symboliczne banknoty dolarowe, ponieważ podczas kręcenia wszystko, co może się nie udać, pójdzie nie tak. Wniosek nr 1:wszystko, co się nie udaje, kosztuje.
Wszystko. Jest rzeczą oczywistą, że dobrzy planiści produkcji ustalają budżet na poszczególne pozycje, aż do zimnego kremu dla działu makijażu. Następnie przyglądają się każdemu aspektowi produkcji. Czy jedna postać rzuca wazą w drugą? Ile ujęć może to wymagać i ile wazonów zastępczych? Czy jedna sekwencja wymaga rzeczywistego śniegu? Jaka będzie pogoda i ile dni można stracić, czekając, aż puszyste rzeczy zaczną spadać?
Oczywiście każda produkcja jest inna. Jeśli nagrywasz przemówienie prezesa w jej biurze, prawdopodobnie jesteś bardzo bezpieczny. Jeśli omawiasz migracje wielorybów z POV badanych, powodzenia.
Ponieważ nie masz nieograniczonych środków, nie możesz po prostu powiedzieć „no cóż, cokolwiek to będzie”. Musisz rzucić zimnym okiem planisty na każdą stronę scenariusza, aby znaleźć każde miejsce, w którym może przekroczyć budżet. Następnie dodajesz opłatę awaryjną za ochronę.
Następnie podwajasz to i modlisz się.
To tyle, jeśli chodzi o tworzenie planu produkcyjnego. Następnym razem zobaczymy, jak ten plan ustrukturyzuje samą sesję, dzięki czemu będziesz mógł edytować program, który zacząłeś tworzyć.
Redaktor współpracujący Jim Stinson jest autorem książki Video Communication and Production.
Pasek boczny:jak szczegółowy jest skrypt?
Niezależnie od tego, czy piszesz skrypty w formacie A/V, czy scenariusze, nie musisz — w rzeczywistości nie powinieneś — określać kątów kamery i poszczególnych ujęć. Na przykład, jeśli historia wzywa bohatera do obejrzenia wystaw wzdłuż ulicy, wystarczy napisać, że Marcie idzie główną ulicą, zagląda w witryny sklepowe, zatrzymuje się przy niektórych, a potem idzie dalej. W połowie drogi dostrzega coś w oknie. To posąg czarnego sokoła. Zaskoczona, nabiera odwagi i wchodzi do sklepu.
Zwróć uwagę, że paragrafy sugerują zgrubny podział treści sceny, ale bez próby wykonania pracy reżysera. Każdy reżyser godny tego tytułu będzie wiedział, jak rozdzielić tę akcję między odpowiednie konfiguracje. Z drugiej strony kierownik produkcji może dowiedzieć się wystarczająco dużo z opisu, aby zaplanować aktora „Marcie” i zaplanować ulicę małego miasteczka, lombard lub lombard oraz rekwizyt maltańskiego sokoła.
Krótko mówiąc, skrypt jest wystarczająco szczegółowy do planowania, bez zbytniego ograniczania.