Jeśli wyjdziesz w teren lub do studia bez planu na sesję, stracisz mnóstwo czasu na podejmowanie decyzji, co chcesz zrobić. W tej branży, podobnie jak w innych, czas to pieniądz. O wiele bardziej opłacalne jest podejmowanie decyzji dotyczących fotografowania w samotności w domu lub z małym zespołem przedprodukcyjnym, niż podejmowanie decyzji na miejscu, podczas gdy obsada i ekipa czekają, aż podejmiesz decyzję.
Dlaczego i kto
Pierwszym miejscem, od którego należy zacząć planowanie sesji, jest przyjrzenie się celowi filmu i docelowym odbiorcom. Wiedza o tym, dlaczego kręcisz materiał, a także o widowni, dla której kręcisz, jest bardzo ważna podczas planowania sesji.
W przypadku filmu promocyjnego musisz zdecydować, jakie ujęcia najlepiej oddadzą wspaniałe atuty organizacji lub lokalizacji. Jeśli próbujesz przekonać publiczność, zidentyfikuj te ujęcia, które najlepiej będą wspierać Twój punkt widzenia. Na przykład, jeśli kręcisz zbiórkę pieniędzy na nowy obiekt, chciałbyś, aby zdjęcia obiektu wyglądały najgorzej, pokazując zużyty sprzęt i używając teleobiektywu, aby pokoje wyglądały na mniejsze, a przestrzenie ciasne. Aby pokazać publiczności, jak spawać, należałoby uwzględnić konfigurację sprzętu, funkcje i procedury bezpieczeństwa, przygotowanie materiałów i sam proces spawania w procesie krok po kroku.
Znajomość celu filmu pomoże Ci również zaplanować specjalny sprzęt, którego możesz potrzebować. Czy chcesz płynnie poruszających się ujęć, które wymagają wózka? Być może będziesz potrzebować kilku kamer, aby uchwycić jedyne w swoim rodzaju akcje pod różnymi kątami. Przeprowadź klienta przez cel filmu, tak aby bardzo mało go zaskoczyło na miejscu.
Znajomość odbiorców jest również bardzo ważna podczas planowania sesji. Jeśli kręcisz dla młodszej publiczności odstawionej od piersi w MTV, będziesz musiał poruszać kamerą szybciej i mniej płynnie, być może z ruchomymi kątami i większym ruchem kamery niż w przypadku produkcji dla starszej publiczności. Nie oznacza to, że wychodzisz i kręcisz z ręki grungy wideo tylko dlatego, że kręcisz dla młodszej publiczności. Nadal możesz strzelać z planem, statywem i celem; musisz tylko chcieć odejść od konwencjonalnego, stabilnego wideo i manewrować aparatem na statywie w bardziej pozornie przypadkowy sposób. Naprawdę dobre zdjęcia przypadkowe, które podkreślają przesłanie, które próbujesz wysłać, są wykonywane z dużą ilością planowania, doskonałą kontrolą aparatu, a przede wszystkim planem.
Gdzie i kiedy
Jednym z najlepszych sposobów na przygotowanie się do sesji wideo jest przeprowadzenie zwiadu lokalizacyjnego. Oceń swoją lokalizację, aby ustalić, czy wystąpią jakiekolwiek problemy i sprawdzić, czy lokalizacja odpowiada Twoim potrzebom – nie tylko pod względem estetycznym, ale także fizycznym. Na zwiadowcy lokalizacji określ dostępność zasilania (czy wystarczy na wszystkie światła, kamerę itp.?); parking dla załogi, obsady i klienta; dostęp do lokalizacji (czy będziesz taszczył sprzęt na pięć pięter, bo winda nie działa!); toalety; jedzenie (nakarmiona załoga to szczęśliwa załoga!); i woda. Upewnij się, że odwiedzasz miejsce o tej samej porze dnia, o której będziesz kręcić. Umożliwi to dokładną ocenę poziomu hałasu dochodzącego z wewnątrz i z zewnątrz (czy jesteś na głównej trasie lotu lub trasie karetki? Czy w pobliżu jest duży szczekający pies?); ruch uliczny (czy hałas uliczny jest szczególnie duży o tej porze dnia?); i światło (czy słońce będzie wpadało przez okna?). Będziesz także musiał dowiedzieć się, jak pogoda wpłynie na lokalizację.
Co i jak
Teraz, gdy już wiesz, dlaczego i dla kogo będzie kręcony projekt, a także gdzie i kiedy, musisz skoncentrować się na tym, co i jak zaplanować. Większość ludzi najpierw wskakuje w te obszary, ale w rzeczywistości są to ostatnie kroki w procesie planowania.
Jeśli wykonałeś dobrą robotę z kto i dlaczego część planu produkcyjnego, co do nakręcenia jest całkowicie zdeterminowany przez twój scenariusz – plan produkcji. Jeśli nie masz skryptu, musisz wrócić do części planu, kto i dlaczego, i dokładnie przyjrzeć się co które zaspokoją powód Twojej produkcji. Kręcenie produkcji bez scenariusza przypomina budowanie domu bez zestawu planów. Budujesz całość, tylko po to, by odkryć, że nie możesz wejść do łazienki, ponieważ zapomniałeś zaplanować drzwi.
Najlepszy sposób na określenie, co jest sporządzenie wyczerpującej listy wszystkiego, co chcesz zobaczyć i usłyszeć w filmie. Ta lista ostatecznie stanie się listą strzałów, ale musisz zrobić z nią kilka rzeczy, zanim stanie się ostateczna. W tym miejscu jak Wchodzi. Tworzenie ogromnej listy ujęć nie będzie zbyt pomocne, jeśli skończysz kręcenie różnych jej części w różnych miejscach i o różnym czasie. Długa lista ujęć i dźwięków to dopiero początek. Następnie dzielisz go na lokalizacje i harmonogram zdjęć.
Tworząc harmonogram zdjęć, musisz wziąć pod uwagę szereg parametrów, które pomogą Ci stworzyć najbardziej efektywny harmonogram, który pozwoli Ci zaoszczędzić czas i pieniądze.
W kolejności priorytetów najpierw planujesz harmonogram wokół lokalizacji:zaplanuj trudne do zdobycia lokalizacje, zanim wypełnisz resztę harmonogramu. Nie oznacza to, że muszą to być pierwsze strzały, tylko pierwsze zaplanowane. Warto również wziąć pod uwagę czas podróży i łatwość dostępu – połączenie kilku bliskich lokalizacji tego samego dnia itp.
Drugim priorytetem jest dostępność członków obsady lub innych talentów. Ponownie, nie oznacza to, że musisz zacząć, gdy są dostępne; musisz tylko upewnić się, że harmonogram działa wokół ich dostępności. Bardzo ważne jest, aby mieć w pogotowiu zarówno lokalizację, jak i talent, jeśli nastąpią odwołania lub zmiany z powodu dostępności lokalizacji lub pogody. Zawsze planuj zajęcia na zewnątrz na początku swojego harmonogramu, aby w razie deszczu nadrobić zaległości później. Ponownie, będziesz chciał mieć miejsce na sesję wewnętrzną, na wypadek gdyby Matka Natura stała się trochę uciążliwa. Za każdym razem, gdy planujesz sesję w nocy, musisz mieć dużo czasu na odpoczynek dla swojej ekipy. Przechodząc przez swój plan, spróbuj najpierw zaplanować wszystkie poprzednie parametry, ale potem dodaj sekwencyjne strzelanie do miksu, aby wszyscy byli na tej samej stronie.
Jeśli korzystasz z dzieci, musisz zaplanować wokół nich. Dzieci aktorzy mają bardzo surowe zasady dotyczące edukacji, czasu spędzonego na planie, warunków fotografowania i dostępnego czasu. Musisz także zaplanować spotkanie z rodzicem lub opiekunem dziecka.
Musisz także zaplanować porę dnia, porę roku, specjalne wydarzenia, specjalny sprzęt, akrobacje i inne jedyne w swoim rodzaju problemy. Staraj się zaplanować jak najkrótszy harmonogram zdjęć, zwłaszcza jeśli musisz wypożyczyć sprzęt i zapłacić ekipom i aktorom. Zapamiętaj weekendy! Wypożyczenie sprzętu w weekendy zapewnia trzy dni użytkowania w cenie jednego.
Po ustaleniu harmonogramu sporządź listę ujęć, w tym wszystkie informacje, których będziesz potrzebować dla każdego ujęcia. Pokrycie obejmuje wszystkie różne kąty i rozmiary ujęć, których możesz potrzebować w każdej akcji. Nie zapomnij o przekrojach! Zaplanuj je, robiąc listę możliwych przekrojów znalezionych w każdej lokalizacji. Im bardziej szczegółowa lista ujęć, tym łatwiej dotrzesz na miejsce.
Pamiętaj:zaplanuj sesję zdjęciową i sfotografuj swój plan!
Podczas treningu z akwalungiem uczą Cię planowania nurkowania i nurkowania zgodnie z planem. Nawet to, co wydaje się prostym odejściem od twojego planu nurkowania, może mieć śmiertelne konsekwencje! Planowanie sesji, a następnie kręcenie planu może nie uratować życia, ale z pewnością zaoszczędzi czas i pieniądze.
Dr Robert G. Nulph uczy produkcji wideo i filmów na poziomie uczelni oraz jest niezależnym reżyserem wideo/filmowym.