Każdy stworzony film musi opowiadać historię, ale nie jest to możliwe bez jakiejś formy planowania z wyprzedzeniem. Filmowanie jest sztuką i jak każde medium artystyczne, ludzie wchodzą w to, oczekując jakiejś formy spontaniczności. Podobnie jak w przypadku rysowania lub malowania, możliwość swobodnego przepływu kreatywności na płótnie jest pomysłem, który wielu filmowców stara się uchwycić podczas kręcenia swoich projektów. Problem polega na tym, że każdy film, który tworzysz, musi opowiadać kompetentną historię od początku do końca. Bez jakiejś formy wstępnego planowania historia dramatycznie ucierpi. Niektórzy uważają jednak, że planowanie z wyprzedzeniem może zdusić twórczą iskrę, ale tak nie jest. Planowanie z wyprzedzeniem nie musi położyć kresu spontanicznemu artyście w tobie.
Nie strzelaj z biodra
Jest wielu filmowców, którzy bardzo lubią fazę przedprodukcyjną i szczegółowo planują wszystko, zanim kamery zaczną się toczyć. Jednak jest też duża grupa, która boryka się z koncepcją planowania wszystkiego z wyprzedzeniem. Zamiast mapować wszystko, chcą nagrać historię i pozwolić, by kreatywna iskra prowadziła ich przez cały czas trwania sesji.
Każdy film musi opowiadać kompetentną historię od początku do końca. Bez jakiejś formy wstępnego planowania będzie to dramatycznie ucierpiało.
To nowatorski pomysł, ale całkowicie wadliwy. Chociaż możliwe jest stworzenie filmu w ten sposób, ilość związanych z tym bólów głowy nie jest tego warta na dłuższą metę. Produkcja wideo i filmowanie polega na opowiadaniu historii lub przekazywaniu punktu, a każde użyte ujęcie powinno być zaprojektowane tak, aby je uwydatnić. W tym momencie fotografowanie bez planu staje się problematyczne.
Możesz marnować dużo czasu, który lepiej wykorzystać na próby z obsadą i ustawianie sprzętu. Kiedy wszyscy są gotowi do wyjścia, nie chcesz stać w pobliżu i krzyczeć „Hmm” i „Achhh”, próbując dowiedzieć się, od czego zacząć. Jest to czasochłonne, kosztowne i sprawi, że inni będą kwestionować, czy chcą ponownie z Tobą współpracować w przyszłości.
Nawet tak podstawowy plan, jak „Potrzebuję dwóch szerokich ujęć tej akcji, kilku średnich ujęć akcji pobocznej, a następnie zbliżenia” jest lepszy niż brak planu. Chociaż jest to proste, ten plan nadal zapewnia mapę drogową do pracy, umożliwiając szybkie rozpoczęcie pracy po przybyciu na miejsce. Niezależnie od tego, jak głęboki jest twój plan zdjęciowy, posiadanie go jest kluczowe dla każdego projektu, który masz – dużego lub małego.
Planowanie na nieoczekiwane
Inspiracja może uderzyć w dowolnym momencie strzelania. Nawet jeśli jesteś skrupulatnym planistą, a każde ujęcie zaplanowane w trybie zaawansowanym, nadejdą chwile, w których kreatywność uderzy Cię w potężny sposób. Zdarza się to często podczas fotografowania w plenerze, ponieważ piękno natury może pobudzać kreatywne soki. Mogą pojawić się nowe kąty kamery lub lokalizacja może oferować lepsze miejsce do nagrywania wideo niż to, które zaplanowałeś. Nie oznacza to, że musisz wyrzucić swój plan przez okno, ani nie powinieneś być tak surowy w swoim planie, aby ignorować te impulsy. Zamiast tego wystarczy dostosować swój plan do nowej wizji.
Załóżmy, że znalazłeś lepszą lokalizację do robienia zdjęć. Twój arkusz strzału może pozostać w dużej mierze nienaruszony, ponieważ rodzaje uchwyconych ujęć nie będą musiały ulec zmianie. Kąty oczywiście wymagają regulacji, ale szerokie ujęcie to szerokie ujęcie, niezależnie od tego, gdzie go kręcisz. Bez jakiegoś planu zmiana lokalizacji oznacza konieczność wymyślania ujęć, kadrowania, ponownego blokowania i wszystkiego innego w tym samym czasie.
Nigdy nie ignoruj twórczej inspiracji, która do ciebie przychodzi; to może być różnica między dobrym filmem a czymś niesamowitym. Ale jeśli nie masz planu, nie będziesz przygotowany na skorzystanie z nowej okazji. Dotyczy to zwłaszcza fotografowania w plenerze, gdzie oświetlenie i otoczenie mogą się zmieniać z chwili na chwilę. Dodatkowy czas spędzony na kadrowaniu i decydowaniu, które ujęcia mają zostać nagrane, może oznaczać, że lokalizacja nie jest już tym, czego chciałeś. Zamiast zabierać się do pracy, marnujesz czas.
Opowiadanie historii
Nie każdy projekt należy traktować jak sprawę o dużym budżecie; przy użyciu szczegółowych arkuszy połączeń, rozkładów jazdy i pełnych map strzałów. Jednak każdy film powinien opowiadać historię lub mieć punkt, który chcesz przekazać. Z tego powodu ważne jest, aby mieć plan, w jaki sposób spędzisz czas w plenerze. Ostatnią rzeczą, jakiej chcesz, jest narysowanie pustego miejsca, gdy nadejdzie czas na rozpoczęcie strzelania. Wyobraź sobie, że przenosisz całą swoją obsadę i ekipę na miejsce tylko po to, aby wszyscy stali w pobliżu i czekali na inspirację, która cię uderzy.
Nawet krótki film o Vine ma opowiedzieć historię. Może to tylko żart, ale wideo wciąż musi ustawić rzeczy, zanim wyląduje puenta – fizyczna lub werbalna. Chociaż nie pokrywa się to z tradycyjnym sposobem, w jaki ludzie myślą o historii, nadal służy to celowi dla odbiorców.
Jeśli filmowi brakuje celu, trudno będzie znaleźć odbiorców chętnych do jego obejrzenia. Ludzie muszą wiedzieć, że warto poświęcić czas na oglądanie czegoś, choćby tylko na kilka sekund. Bez poczucia celu, jaki kryje się za Twoimi filmami, prawdopodobieństwo, że ludzie obejrzą wszystko, co tworzysz, drastycznie spada. Jeśli poczują, że zmarnowałeś ich czas, nie dadzą ci drugiej szansy.
Opowiadanie jakiejkolwiek historii nie jest możliwe bez jakiejś formy planowania z wyprzedzeniem. W końcu, jeśli nie znasz celu swojego własnego filmu podczas jego kręcenia, jak możesz oczekiwać, że widzowie to zrozumieją? Planowanie z wyprzedzeniem zapewnia widzom coś, co warto zobaczyć, co z kolei oznacza, że będą wracać po więcej.
Podstawy projektowania ujęć
Innym powodem, dla którego warto planować swoje projekty, jest to, że bez względu na skalę – film Vine, relacja z wydarzenia sportowego czy krótki film – aby był skuteczny, musi trzymać się podstaw scenografii. 
Jeśli film nie jest zgodny z zasadami kadrowania ujęcia, trudno jest przekazać swój punkt widzenia widzów. Zamiast zwracać uwagę na treść filmu, skupią się na tym, jak szorstko wygląda.
Planowanie z wyprzedzeniem łagodzi ten problem, zapewniając przestrzeganie podstaw kompozycji podczas wykonywania ujęć. Podstawy, takie jak nieprzekraczanie osi działania, odpowiedni zapas mocy i zasada trójpodziału, nie powinny być ignorowane i mogą wynieść Twój film ponad inne, z którymi konkurujesz. Bez wcześniejszego myślenia o swojej kompozycji lub ogólnego wyobrażenia o tym, czego chcesz, prawdopodobnie skończysz z falistym ruchem kamery i słabszym wideo. Słabe wartości produkcji nie zapewnią ci punktów dla wielu obserwujących, ale wstępne planowanie rozwiąże ten problem.
To więcej niż kompozycja, historia, którą opowiadasz, nie jest tak skuteczna bez wielu różnych ujęć. Od szerokich, ugruntowanych ujęć po przykuwające uwagę ekstremalne zbliżenia — każdy film wymaga ich wielu. Skuteczniej przyciągają widzów i ustalają ogólne tempo Twojego filmu. Bez różnorodności filmy szybko stają się nudne, a widzowie stracą zainteresowanie, zanim zdążysz je uchwycić.
Plan tak prosty, jak spisanie z wyprzedzeniem listy rodzajów ujęć, których potrzebujesz, to łatwy sposób na zapewnienie pełnego pokrycia Twojego filmu. Nie musi być tak szczegółowy jak arkusz ujęcia, ale wystarczy, abyś przez cały czas myślał o podstawowych podstawach filmowania.
Strzelanie do pokazu a edycja
W rozwijającym się świecie wirusowych filmów istnieją projekty, które mogą całkowicie pominąć proces edycji. Chociaż w przypadku niektórych osób, takich jak filmowcy i producenci wideo, jest to sprzeczne z naturą, ważne jest, abyśmy dostosowali się do zmieniających się trendów tego medium. Powstanie Vine, Instagrama i innych stworzyło nową generację krótkich form multimedialnych, zaprojektowanych specjalnie, aby były szybkie i na temat.
Tego rodzaju projekty są „nagrywać na pokaz”, co oznacza, że są nagrywane i publikowane online bez jakiejkolwiek formy postprodukcji. Nagrywanie do edycji to bardziej tradycyjny sposób nagrywania, ale nie zaleca się robienia dużej ilości materiału na sześciosekundowy film. Nawet te szybkie filmy mają na celu przekazanie wiadomości widzom i uważam, że ważniejsze jest zaplanowanie ich z wyprzedzeniem, ponieważ „naprawienie tego w poście” nie jest już opcją.
Załóżmy, że wybierasz się na zewnątrz, aby sfilmować swoich znajomych wykonujących niesamowitą pracę kaskaderską w Parkour i chcesz uchwycić tylko kilka sztuczek i udostępnić je online. Chociaż ten rodzaj wideo niekoniecznie wymaga planowania z wyprzedzeniem, przynajmniej chcesz się upewnić, że kadrujesz ujęcia, zanim trafisz na rekord. Jest to projekt typu shoot-for-show, więc ważne jest, aby przed nagraniem mieć jakiś plan. Nawet w przypadku tak interesującego tematu wideo wpływ na widzów może zostać utracony z powodu złych wyborów w zakresie projektowania ujęć.
Rzucanie planu
Podobnie jak w przypadku samych zasad filmowania, zawsze można zrobić wyjątki, a czasami odkryjesz potrzebę wyrzucenia swojego planu przez okno. Nie należy lekceważyć tego, ponieważ nadal ważne jest, aby mieć wyobrażenie o tym, co chcesz uzyskać z projektu wideo. Jednak niektóre okoliczności mogą uniemożliwić korzystanie z posiadanego planu.
Weź wideo Parkour, o którym wspomnieliśmy wcześniej. Być może zamierzałeś kręcić na zewnątrz, ale warunki pogodowe nie były idealne, sprzęt, którego używasz, nie jest taki, jakiego oczekiwałeś, lub twoja załoga jest mniejsza niż zakładał plan. Doświadczenie odgrywa dużą rolę w określaniu, kiedy można strzelać „z biodra”. Jeśli jest to twój setny film z kaskaderem Parkour w porównaniu do pierwszego, łatwiej jest polegać na swoim instynkcie i tym, co zadziałało w przeszłości, zamiast trzymać się drobiazgowego planu.
Głównym punktem, o którym tutaj mówimy, jest to, że niezależnie od tego, co się dzieje, gdy jesteś w plenerze lub filmujesz z planu, operator musi być elastyczny. Ścisłe trzymanie się planu, po prostu dlatego, że istnieje, może być prawie tak samo szkodliwe, jak jego brak.
Równowaga między wizją a funkcją
Tworzenie angażującego filmu, który przyciągnie odpowiednią uwagę, wymaga pracy i wysiłku. Nawet przy mniejszych projektach chcesz mieć pewność, że Twoja wiadomość zostanie przekazana dokładnie. Planowanie z wyprzedzeniem zapewni przestrzeganie podstaw filmowania, dzięki czemu wartości produkcyjne nie będą powstrzymywać Cię od pełnego potencjału. Jednak ważne jest, aby słuchać tych artystycznych inspiracji i odpowiednio dostosowywać swój plan. Dobra równowaga oznacza, że Twoja spontaniczność lub twórcza iskra nigdy nie zostaną stłumione, ale zawsze prezentujesz najlepszy możliwy film, aby świat mógł go zobaczyć.
Pasek boczny
Korzystanie z Vine, aby pokazać swoje umiejętności
Nagrywanie wideo dla Vine to świetny sposób na przyciągnięcie uwagi siebie i swoich projektów w bardzo krótkim czasie. Na szczęście przesłanie wideo jest tak proste, jak pobranie aplikacji na smartfona, naciśnięcie przycisku przesyłania i wybranie żądanego wideo. To naprawdę przerażające, jak łatwo jest teraz dzielić się swoją pracą z resztą świata. Z tego powodu ważniejsza niż kiedykolwiek jest świadomość treści, które kręcisz. Nawet podczas fotografowania telefonem w celu szybkiego przesłania Vine kadrowanie i kompozycja są niezbędne, ale niemożliwe bez wcześniejszego planowania.
Jeśli korzystasz z platformy, aby rozszerzyć swoją obecność w świecie online i zainteresować się większymi projektami, nawet te krótkie filmy muszą pokazać Twój potencjał. Planowanie z wyprzedzeniem zapewni, że zaprezentujesz swoją najlepszą pracę, niezależnie od jej długości, i skróci czas kręcenia do przesłania.
Jordan Maison jest redaktorem i artystą VFX, który wykorzystał swoje talenty do tworzenia treści internetowych dla Disney Studios oraz witryn z filmami i grami wideo.