Kompozycja jest jedną z najbardziej podstawowych umiejętności, których musisz się nauczyć jako fotograf. Nie jest to łatwe do opanowania, zwłaszcza że jest to proces intuicyjny.
Jeśli masz problemy ze swoimi ujęciami, oto 10 technik kadrowania, które możesz wypróbować.
10. Włącz siatkę aparatu
Twoja natywna aplikacja aparatu zawiera przydatne narzędzie do kompozycji w postaci siatki. Jego główną funkcją jest wskazywanie miejsca, w którym należy umieścić obiekt w kadrze.
Pomaga również upewnić się, że ekran jest prosty podczas robienia zdjęć.
Siatka wykorzystuje w kompozycji koncepcję o nazwie Reguła Trzecich. Po włączeniu dzieli ekran na 9 kwadratów (lub 3×3, stąd zasada trójpodziału).
Aby stworzyć zrównoważoną kompozycję, wszystko, co musisz zrobić, to wyrównać temat w miejscu przecięcia linii.
Aby włączyć siatkę aparatu na iPhonie, przejdź do Ustawień i poszukaj zdjęć i aparatu. Następnie przejdź do siatki i włącz przełącznik obok niej.
Następnym razem, gdy aktywujesz natywną aplikację aparatu, na ekranie pojawi się siatka, która pomoże Ci wykadrować ujęcie.
9. Użyj innych technik komponowania, aby uzyskać bardziej kreatywne zdjęcia
Zasada trójpodziału jest najpowszechniejszą techniką komponowania. To proste i łatwe do zrozumienia. Ale istnieje wiele innych metod, o których możesz nie wiedzieć, a które są tak dobre.
Kilka z mniej popularnych technik kompozycji obejmuje równowagę symetryczną i asymetryczną.
Symetryczny polega na rozmieszczeniu obiektów w kadrze tak, aby wyglądały równo. To jest podobne do lustrzanego odbicia. Tymczasem asymetryczny polega na usuwaniu elementów z ramki, które w przeciwnym razie sprawiają, że wszystko jest symetryczne.
Możesz także użyć linii wiodących, które „prowadzą” widza do głównego tematu zdjęcia. Omówimy o nich więcej później.
Wymienione przez nas przykłady są proste do wykonania. Możesz nawet użyć siatki, aby zastosować te techniki do swoich zdjęć.
Powinieneś także rozważyć sprawdzenie innych koncepcji kompozycji, takich jak Radial Balance i Golden Ratio.
Mogą wydawać się nieco bardziej skomplikowane do zrozumienia, ale uznasz je za przydatne, gdy dowiesz się, jak ich używać.
8. Określ swój główny temat, aby dodać zainteresowanie do swojego obrazu
Kadrowanie ujęcia to nie tylko zachowanie równowagi na zdjęciu. Pomaga również oczom widza natychmiast zatrzymać się na tym, co chcesz, aby zobaczył jako pierwszy.
Dlatego przed zrobieniem zdjęcia musisz wybrać interesujące Cię miejsce.
Twój główny obiekt jest punktem zakotwiczenia obrazu i dyktuje sposób kadrowania sceny.
Jeśli fotografujesz osobę, możesz użyć głowy fotografowanej osoby jako odniesienia, aby dowiedzieć się, gdzie umieścić swoją siatkę. Jak wspomniano wcześniej, możesz umieścić go dokładnie tam, gdzie przecinają się linie siatki. Tworzy to harmonię na zdjęciu.
Jeśli głównym obiektem jest obiekt nieożywiony, poszukaj elementu, który go wyróżnia.
Na przykład, jeśli fotografujesz rower, rozważ użycie kół jako punktów zaczepienia, w których możesz ustawić swoją siatkę.
Pamiętaj też o odizolowaniu obiektu od reszty otoczenia. Staraj się więc szukać tła, które nie rozprasza. W ten sposób Twój punkt zainteresowania będzie się bardziej wyróżniał.
7. Utrzymuj kadrowanie na poziomie oczu
Podczas robienia zdjęć upewnij się, że aparat znajduje się mniej więcej na tej samej wysokości co główny obiekt. Powodem jest to, że ludzie lepiej angażują się w Twój wizerunek, jeśli wszystko jest na poziomie oczu.
Nie popełnij błędu polegającego na skierowaniu aparatu pod kątem do góry, ponieważ obiekt jest wyższy. Lub w dół, ponieważ są krótsze. Zamiast tego podnieś lub opuść telefon za pomocą ramion, aż urządzenie znajdzie się na tej samej wysokości co obiekt.
Fotografując ludzi, nie musisz wznosić się tak wysoko, jak głowa fotografowanego. Możesz zatrzymać się, gdy dotrzesz do oczu osoby i zamiast tego strzelać z tej wysokości.
Oczywiście nie zawsze musisz strzelać na wysokości oczu. Fotografowanie pod dużym lub niskim kątem ma swoje zalety. Wprowadzają one różne nastroje do Twoich zdjęć (omówimy to w dalszej części).
Ogólnie rzecz biorąc, jest to właściwy kąt dla większości zdjęć.
6. Strzelaj pod różnymi kątami
Teraz, gdy omówiliśmy kadrowanie na poziomie oczu, porozmawiajmy o fotografowaniu pod innymi kątami. Jak wspomniano, nie tylko tworzą inną perspektywę, ale także zmieniają nastrój Twojego obrazu.
Na przykład fotografowanie nisko sprawia, że obiekt jest większy i bardziej onieśmielający. Tymczasem robienie zdjęć pod dużym kątem sprawia, że obiekt wygląda na mniejszy.
W konsekwencji sprawia, że widz czuje się silniejszy, a obiekt wygląda na wrażliwy.
Oprócz wysokich i niskich perspektyw, możesz również wypróbować inne kąty, aby dodać dramaturgii swojemu obrazowi. Świetnym przykładem jest kąt holenderski. Wymaga to przechylenia aparatu pod kątem około 30 lub 45 stopni, aby uzyskać ostry wygląd.
Jak widać, każdy kąt reprezentuje inny klimat, więc musisz pomyśleć, kiedy go użyć.
Jeśli uważasz, że którakolwiek z tych perspektyw nie pasuje do Twojego kadrowania, trzymaj się poziomu oczu, aby uniknąć problemów.
5. Użyj pierwszego planu i tła, aby dodać głębię
Czasami zdjęcie może wyglądać płasko, nawet jeśli kompozycja jest poprawna. To, czego chcesz na swoim wizerunku, to perspektywa. Możesz to osiągnąć, wiedząc, co zrobić z pierwszym planem i tłem.
Aby obraz wyglądał trójwymiarowo, musisz uwzględnić elementy przed i za fotografowaną osobą lub obiektem.
Może to być wszystko, od drzew po ławki, a nawet innych ludzi. Dzięki temu widzom łatwiej będzie zobaczyć przestrzeń między obiektem a kamerą.
Upewnij się, że wszystko, co umieścisz na pierwszym planie lub w tle, nie blokuje tematu. Ważne jest również, aby elementy w Twojej ramce nie odwracały uwagi od głównego punktu zainteresowania.
Niech to będzie minimalne lub proste. Jeden lub dwa obiekty w scenie często wystarczają, aby stworzyć poczucie wymiaru.
4. Uwzględnij linie w ramce
Ludzi naturalnie pociągają linie. Tworzą równowagę i pomagają kierować uwagę.
Podobnie jak w przypadku kątów, możesz użyć linii, aby stworzyć różne efekty w swojej kompozycji. Na przykład możesz spróbować użyć wiodących linii, aby stworzyć wrażenie głębi obrazu.
Nie wahaj się dodać linii na pierwszym planie, aby dodać wrażenie trójwymiarowości. Mogą przypominać te, które można znaleźć na ulicach i korytarzach.
Możesz także użyć linii do tworzenia trików optycznych. Jeśli chcesz, aby główny obiekt wyglądał na wyższy, możesz spróbować dołączyć pionowe linie.
Jeśli chcesz, aby wyglądały szerzej, możesz zamiast tego użyć linii poziomych. W międzyczasie możesz użyć ukośnych linii, jeśli chcesz stworzyć iluzję ruchu na swoim obrazie.
3. Eksperymentuj z interesującymi kształtami
Podobnie jak linie, kształty również pomagają skupić się na ujęciach. Oprócz kierowania wzroku na fotografowany obiekt, tworzą również świetne opcje kadrowania.
Wszędzie są różne kształty, od okrągłych okien po prostokątne drzwi. Możesz ich użyć jako ramki w ramce, aby odizolować obiekt od reszty otoczenia.
W przypadku niektórych funkcji obramowania można używać różnych kształtów. Na przykład trójkąty są idealne do „wskazywania” ostrości na obiekt. To dlatego, że wyglądają jak strzały.
Kwadraty i prostokąty tworzą równowagę i prostotę. Dzieje się tak, ponieważ są stabilne i mają równe strony.
Wreszcie kółka zmuszają cię do skoncentrowania się na głównym punkcie zainteresowania. Tworzą efekt tunelu.
Możesz także eksperymentować z nietypowymi kształtami, takimi jak wielokąty i trapezy. Mogą one stworzyć futurystyczny i industrialny charakter.
Możesz nawet pracować z kształtami 3D, takimi jak cylindry, kostki i piramidy. Tworzą one dynamiczne kompozycje.
2. Określ swoje pochodzenie
Jedną ze sztuczek, która pomoże Ci poprawić kadrowanie w fotografii, jest wiedza, gdzie robić zdjęcia.
Jasne, nie zawsze możesz kręcić w najlepszych lokalizacjach. Ale każde miejsce zawsze ma elementy kompozycji, których możesz użyć, aby stworzyć idealne ujęcie.
Przed zrobieniem zdjęcia należy zawsze poszukać dobrego tła. Idealny musi mieć elementy, które mają linie lub kształty, których można użyć do oprawienia.
Poza tym nie powinno być też zbyt zajęte i rozpraszające.
Zachowaj ten sposób myślenia, nawet gdy robisz szczere zdjęcia. Przed zrobieniem zdjęcia zbadaj obszar.
Czasami wystarczy kilka kroków w bok lub do tyłu, aby znaleźć dokładnie to miejsce, w którym chcesz się znaleźć. Więc nie zapomnij się rozejrzeć.
1. Poszukaj naturalnych ramek w swoim otoczeniu
Teraz, gdy już wiesz, na co zwracać uwagę podczas kadrowania, nadszedł czas, aby wdrożyć to, czego nauczyłeś się w tym artykule, w rzeczywistych sytuacjach.
Najpopularniejszą techniką, którą możesz wypróbować w terenie, jest tak zwana ramka w ramce.
Mówiąc prościej, jest to technika polegająca na umieszczeniu ramki, którą znajdziesz w swoim otoczeniu, wewnątrz ramki kamery.
Na przykład możesz umieścić obiekt w oknie, drzwiach lub korytarzu, aby pomóc widzowi lepiej się na nim skupić.
Możesz także wypróbować drzewa i inne naturalne elementy. Tworzą one asymetryczne ramki, które dodają wymiaru Twojemu obrazowi.
Wniosek
Nie da się ukryć, że kadrowanie wymaga dużo instynktu. Możesz jednak wypróbować przedstawione przez nas sztuczki i wskazówki, które pomogą Ci uzyskać wymarzone zdjęcie. Zwłaszcza jeśli utkniesz i nie wiesz, co robić.
Możesz zastosować to, czego nauczyłeś się w tym artykule, na dowolnym typie fotografii. Niezależnie od tego, czy fotografujesz ludzi, czy martwą naturę.
Wytrenuj swoje oczy, aby komponować obrazy, a stanie się to drugą naturą, gdy zdobędziesz to doświadczenie.