Niektórzy fotografowie i kamerzyści mają Naturalne Oko, które komponuje ujęcia i sceny dookoła, nawet gdy nie trzymają aparatu. Wiesz, że masz Oko, kiedy zaczynasz komponować sceny, gdziekolwiek jesteś. W końcu będziesz komponować zgodnie z zasadą trójpodziału…
Wiesz, że masz Oko, kiedy zaczynasz komponować sceny, gdziekolwiek jesteś. W końcu będziesz komponować, używając kompozycji poza środkiem w taki sam sposób, w jaki ludzie, którzy pogrążyli się w nauce nowego języka, zaczynają w nim śnić podczas snu.
Możesz myśleć, że możesz ćwiczyć filmowanie tylko wtedy, gdy masz aparat w dłoniach, ale to nieprawda . Prawdziwi filmowcy lub producenci wideo pracują cały czas – cokolwiek robią. Rzemiosło staje się częścią ich codziennego życia – wrodzoną częścią – ponieważ kręcenie filmu lub wideo nie polega na uchwyceniu obrazu – chodzi o oglądanie rzeczy. Największą umiejętnością, jaką posiada reżyser zdjęć, jest zrozumienie, jak kadrować świat, aby wyglądał jak najlepiej na ekranie telewizora.
Tak jak sportowcy trenują w swoim sporcie, dobrzy filmowcy ćwiczą, uczą się i nieustannie ewoluują. Oznacza to nie tylko zrozumienie aspektów technicznych – takich jak wpływ różnych rodzajów światła, temperatury barwowej, wygląd różnych ogniskowych i kombinacji przysłon – ale także artystyczne zrozumienie, jak umieszczać obiekty w kadrze w sposób, który jest najbardziej atrakcyjny wizualnie. Na szczęście wiele z tych umiejętności zależy od zasad i konwencji, które możesz studiować, uczyć się i rozumować.
Jeśli czytasz tę kolumnę przez dłuższy czas, słyszałeś, jak rozmawialiśmy o składzie poza środkiem . Jest to prawdopodobnie najważniejsza zasada kompozycji – tak ważna, że będziesz chciał zacząć od niej widzieć swój świat.
Dobrzy artyści wizualni – ludzie od aparatu fotograficznego, projektanci, fotografowie i malarze – mają umysły, które nieustannie myślą o kompozycji; toczy się w tle ich myśli. Wchodząc do pokoju z aparatem lub bez, zauważą tylne oświetlenie, zagracone tło i miejsce, w którym najlepiej stanąć, aby ich uniknąć, a także będą wiedzieć, gdzie umieścić aparat, aby uzyskać najlepszą kompozycję poza centrum. zasada trójpodziału. Będą o tym wiedzieć bez zastanowienia, w taki sam sposób, w jaki unikasz nadepnięcia na przewrócony kosz na śmieci na chodniku.
Obserwuj
Miej świadomość, w jaki sposób korzysta się z zasady trójpodziału wokół siebie. Za każdym razem, gdy oglądasz telewizję lub film lub oglądasz zdjęcie w czasopiśmie, wyobraź sobie siatkę na niej i zobacz, gdzie przecinają się linie. Co jest na tym skrzyżowaniu? W jaki sposób reżyser zdjęć używa kompozycji poza środkiem, aby przyciągnąć nas do jednej konkretnej części kadru?
Asymiluj
Teraz, gdy już wiesz, czego szukać, włącz to do swojego codziennego życia. Kiedy idziesz ulicą, golisz się lub oglądasz mecz baseballowy, wizualizuj wizjer przed sobą i zadaj sobie pytanie, gdzie umieściłbyś aparat, gdybyś to kręcił. Jaki jest kluczowy element zainteresowania sceną? Gdzie umieścić go w kadrze? Jakie inne elementy sceny chcesz również w kompozycji? Gdzie musi być kamera, aby to osiągnąć? Czy możesz użyć interesujących elementów pierwszego planu lub tła? Jakiego zoomu potrzebujesz i jak zoom zmieni kompozycję? Przesunąć kamerę w górę czy w dół? Nie daj się złapać na jednej osi. Strzelać pod kątem?
Utrzymuj w pamięci siatkę podczas wyobrażania sobie ujęcia. Gdzie przecinają się te linie i czego chcesz na tym skrzyżowaniu? Pamiętaj również, że obszar zainteresowania wizualnego to coś, co możesz wybrać; to może nie być najważniejsza rzecz. Możesz wybrać wypełnienie ekranu ujęciem osoby reagującej na zdarzenie. Możesz skupić się na piłce z bliska po jednej stronie ekranu, podczas gdy dzieci bawią się nieostre w tle. Twoim zadaniem jest przyciąganie i kierowanie uwagi publiczności – jesteś ich przewodnikiem, więc bądź kreatywny i zabawny. Komponuj i na nowo komponuj w swojej głowie, aż stanie się to rutyną. Przeanalizuj także wszystko, co do ciebie przychodzi – każdą reklamę telewizyjną, każdą ulotkę, każdy billboard, każdy film. Zadaj sobie pytanie, w jaki sposób wykorzystują kompozycję poza centrum? Jakie przedmioty postanawiają umieścić w tych kluczowych obszarach kadru? Jak kadrują ludzi, a nie budynki? Gdzie są horyzonty w krajobrazach? W jaki sposób sprawia, że ujęcie jest bardziej użyteczne lub piękne? Tak jak w przypadku wszystkich zasad, tę możesz złamać, czasami z dużym skutkiem, ale najpierw musisz być tego świadomy. Jeśli reżyser nie przestrzega zasady trójpodziału, zadaj sobie pytanie, dlaczego. W jaki sposób może to sprawić, że ujęcie jest potencjalnie bardziej przydatne lub piękne?
Nauczenie się patrzenia jak filmowiec jest jednym z kluczowych kroków, aby stać się świetnym.
Redaktor współpracujący Kyle Cassidy jest artystą wizualnym, który dużo pisze o technologii.