i. Zrozumienie podstawowych zasad
* relacja światła i cienia: Podkreśl, że serce fotografii cienia jest wzajemną zależnością między jasnym światłem i głębokim, ciemnymi cieniami. Kontrast tworzy dramat i wizualne zainteresowanie.
* celowy cień: Cienie to nie tylko wypadki; To celowe narzędzia. Pomyśl o nich jako o rzeźbieniu twarzy i dodając nastrój. Mogą ukryć, ujawniać i rysować oko.
* Wpływ emocjonalny: Omów, w jaki sposób cienie wywołują szczególne emocje - tajemnicę, intrygę, ciemność, podatność, a nawet siłę. Fotograf musi być świadomy uczucia, które chcą przekazać.
ii. Gear i konfiguracja
* kamera: Każdy aparat może działać, ale kamera DSLR lub bezlusterkowa pozwala na bardziej ręczną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* obiektyw:
* ogniskowa: Prime soczewki (50 mm, 85 mm) są często preferowane do portretów ze względu na ich ostrość i zdolność do tworzenia przyjemnego rozmycia tła. Jednak soczewka zoomu może być również wszechstronna.
* apertura: Szersze apertury (f/1.8, f/2.8) tworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło i dalej izolując podmiot.
* źródło światła: Jest to *kluczowe *.
* naturalne światło: Idealne jest pojedyncze okno z bezpośrednim światłem słonecznym lub mocnym światłem kierunkowym. Zobacz, jak zmienia się światło w ciągu dnia. Oświetlenie boczne jest często bardzo skuteczne.
* sztuczne światło:
* Pojedyncze źródło światła: Światło błyskawiczne (lampa błyskowa), stroboskop, a nawet lampa biurka z mocną żarówką.
* Modyfikatory: Parasole, softboxy, snoots lub siatki mogą kształtować i kontrolować światło. Snoots i siatki są szczególnie przydatne do tworzenia skoncentrowanych wiązek światła i ostrych cieni.
* drzwi stodoły: Pozwól ci kształtować światło i kontrolować wyciek.
* tło: Proste, proste tło (ciemne lub światło) jest często najlepiej najlepiej unikać rozproszenia. Teksturowana ściana może również zwiększyć zainteresowanie. Czarny materiał lub ciemna ściana działa dobrze.
* reflector (opcjonalnie): Reflektor można użyć do odbicia lekkiego z powrotem w obszarach cienia, lekko zmiękczając je i dodając szczegóły, w razie potrzeby. Biała piankowa płyta działa świetnie.
iii. Techniki oświetlenia
* oświetlenie boczne: Ustawienie źródła światła z boku podmiotu tworzy silne cienie po przeciwnej stronie twarzy. To klasyczna technika dramatycznych portretów.
* Rembrandt Lighting: Na policzek pojawia się trójkąt światła naprzeciwko źródła światła, tworząc bardzo pochlebny i dramatyczny wygląd.
* Top Lighting (Oświetlenie napowietrzne): Może tworzyć dramatyczne cienie pod oczami i nosem. Używaj ostrożnie, ponieważ może być niepochlebne, jeśli nie jest kontrolowane. Rozważ przechylenie głowy pacjenta.
* Oświetlenie tylne: Tworzy efekt oświetlenia sylwetki lub obręczy. Obiekt jest umieszczony między kamerą a źródłem światła.
* Za pomocą obiektów do rzucania cieni: Używaj roślin, żaluzji, szyb lub innych obiektów, aby stworzyć interesujące wzory cieni na twarzy podmiotu.
iv. Ustawienia aparatu
* Tryb fotografowania: Zaleca się, aby tryb ręczny (M) ma pełną kontrolę nad ekspozycją. Priorytet przysłony (AV lub A) może również działać, ale pamiętaj o wynikającej z tego czasu otwarcia migawki.
* apertura: Wybierz otwór, który równoważy głębokość pola z pożądaną ilością rozmycia tła. f/2.8 - f/5.6 to dobry punkt wyjścia.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję. Użyj statywu, jeśli czas otwarcia migawki jest zbyt wolny, aby uniknąć wstrząsu aparatu.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą zgodnie z źródłem światła (np. Światło dzienne, wolfram, błysk). Możesz także dostosować go w przetwarzaniu po przecenianiu.
* Tryb pomiarowy: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru (np. Ocena, ważona centralna, Spot), aby zobaczyć, co daje najlepsze wyniki. Często pomiar punktowy na jaśniejszych obszarach twarzy jest dobrym punktem wyjścia.
* Focus: Zwróć szczególną uwagę na skupienie. Niezbędne jest ostre skupienie się na oczach.
v. Pozowanie i ekspresja
* pozowanie:
* POSES: Unikaj bezpośredniego twarzą w twarz z aparatem. Podbicie ciała i głowy tworzy bardziej dynamiczne kompozycje i interesujące wzory cieni.
* Eksperymenty: Wypróbuj różne pozy, aby zobaczyć, jak cienie spadają na twarz.
* Pozycja podbródka: Lekko opuszczanie podbródka może podkreślić linię szczęki i stworzyć bardziej dramatyczne cienie pod brodą.
* Umieszczenie ręki: Zastanów się, w jaki sposób dłonie można użyć do obramowania twarzy lub utworzenia dodatkowych cieni.
* wyrażenie:
* nastrój: Pomyśl o emocjach, które chcesz przekazać. Poważna lub kontemplacyjna ekspresja często działa dobrze z fotografią cieni.
* kontakt wzrokowy: Kontakt wzrokowy może być potężny, ale czasami odwrócenie od kamery może stworzyć bardziej tajemniczy i intrygujący efekt.
vi. Processing
* RAW Format: Strzelanie w formacie RAW daje największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną ekspozycję, aby osiągnąć pożądaną jasność i ciemność.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć cienie i wyróżnienia.
* Podprawy i cienie: Dostosuj najważniejsze suwaki i cienie, aby dopracować ekspozycję w różnych obszarach obrazu.
* białka i czarni: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.
* Gradowanie kolorów: Eksperymentuj z różnymi technikami oceniania kolorów, aby stworzyć określony nastrój. Czarno -białe konwersje są często bardzo skuteczne.
* wyostrzenie: Zastosuj subtelną ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary obrazu. Można to wykorzystać do dalszego podkreślenia cieni i atrakcji.
* Vignetting: Dodanie subtelnej winiety może przyciągnąć oko widza na środek obrazu.
vii. Wskazówki i wskazówki
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami oświetleniowymi, pozami i ustawieniami aparatu, aby znaleźć to, co działa dla Ciebie najlepsze.
* obserwuj: Zwróć uwagę na to, jak światło i cień działają w otaczającym cię świecie. Spójrz na obrazy i zdjęcia, które skutecznie wykorzystują cienie.
* objęcie niedoskonałości: Nie bój się eksperymentować i popełniać błędy. Niektóre z najciekawszych zdjęć pochodzą z nieoczekiwanych rezultatów.
* komunikat: Porozmawiaj ze swoim modelem i przeprowadzaj ich przez proces. Poinformuj ich, co próbujesz osiągnąć i przekazać im opinię.
* Skoncentruj się na historii: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć swoim portretem. W jaki sposób cienie mogą pomóc w przekazaniu tej historii?
viii. Sugestie struktury wideo
* Wprowadzenie: Krótko wyjaśnij, czym jest fotografia Shadow i dlaczego jest tak skuteczna w tworzeniu dramatycznych portretów. Pokaż przykłady inspirujących portretów cienia.
* Demonstracja biegów: Pokaż aparat, soczewki i sprzęt oświetleniowy, z których będziesz korzystać. Wyjaśnij zalety każdego z nich.
* Konfiguracja oświetlenia: Wykazać różne konfiguracje oświetlenia, wyjaśniając rozumowanie za każdym z nich. Pokaż wpływ każdej konfiguracji na twarz modelu.
* Ustawienia aparatu: Przejdź przez ustawienia aparatu, których używasz, i wyjaśnij, dlaczego je wybrałeś.
* pozowanie demonstracja: Pokaż różne pozy i wyjaśnij, w jaki sposób wpływają na cienie na twarzy.
* Sesja strzelania: Pokaż prawdziwą sesję strzelania z modelem, wyjaśniając swój proces myślowy w miarę upływu czasu.
* Processing: Przejdź przez swój przepływ pracy po przetwarzaniu, wyjaśniając dostosowania, które dokonujesz i dlaczego.
* przed i po: Pokaż obrazy przed i po wykazaniu wpływu technik oświetlenia i przetwarzania.
* Wniosek: Podsumuj kluczowe punkty i zachęcaj widzów do eksperymentowania z fotografią Shadow.
Kluczowe elementy dobrego filmu:
* Wyczyść wizualne: Pokaż, nie mów tylko. Użyj zbliżeń, aby podkreślić ważne szczegóły.
* Instrukcje krok po kroku: Rozbij złożone techniki na proste, łatwe do naśladowania kroki.
* Przykłady prawdziwego świata: Pokaż, w jaki sposób techniki można zastosować w różnych sytuacjach.
* angażująca prezentacja: Zachowaj interesujący i pouczający film.
* Jakość dźwięku: Upewnij się, że czysty, wyraźny dźwięk.
* Dobrze-edytowany: Zachowaj zwięzłe wideo i do rzeczy.
Pokrywając te tematy w jasny i angażujący sposób, możesz stworzyć film, który pomoże widzom opanować sztukę tworzenia dramatycznych portretów za pomocą fotografii Shadow. Powodzenia!