Jak stworzyć urzekające portrety środowiskowe
Portrety środowiskowe wykraczają poza po prostu uchwycenie podobieństwa osoby. Mają opowiedzieć historię na ten temat, umieszczając go w ich naturalnym środowisku, ujawniając aspekty ich osobowości, zainteresowań, pracy lub stylu życia. Używają otoczenia, aby dodać do obrazu kontekst i głębokość.
Oto rozkład, jak tworzyć przekonujące portrety środowiskowe, z wskazówkami i przykładami:
1. Zrozumienie celów i planowania:
* Zdefiniuj swoją historię: Jaki aspekt tematu chcesz przekazać? Czy są namiętnym szefem kuchni w swojej kuchni, oddanym artystą w swoim studio, doświadczonym rybakiem na swojej łodzi, czy przemyślanym pisarzem w ich bibliotece? Znajomość twojej historii jest podstawą.
* Scouting Lokalizacja: Wybierz lokalizację, która naprawdę odzwierciedla temat. To może być ich dom, miejsce pracy, ulubione miejsce hobby lub miejsce, które ma osobiste znaczenie.
* Współpraca jest kluczowa: Wcześniej komunikować się z tematem. Omów pożądany nastrój, historię, którą chcesz opowiedzieć, i potencjalne lokalizacje. Zaangażuj ich w proces i spraw, aby czują się komfortowo.
* Rozważ elementy narracyjne: Pomyśl o tym, jak rekwizyty, kolory, tekstury i oświetlenie mogą przyczynić się do narracji.
2. Oświetlenie:
* Przyjmuj naturalne światło: Naturalne światło jest często najbardziej pochlebne i autentyczne dla portretów środowiskowych.
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewniają ciepłe, miękkie i rozproszone światło.
* Otwórz odcień: Umieszczenie tematu w otwartym odcieniu (cień, który nie jest zbyt surowy) zapewnia równe i pochlebne światło.
* Suplement ze sztucznym światłem (w razie potrzeby):
* reflektory: Użyj reflektorów, aby odbijać naturalne światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając jasność.
* Bezlights/Strobes: Użyj lampy błyskowej poza kamerą, aby dodać wymiar, kontrolować cienie i wyróżnić określone obszary. Użyj modyfikatorów (softboxy, parasoli), aby zmiękczyć światło. Kluczowe jest staranne połączenie otoczenia i sztucznego światła.
* Bądź świadomy światła okna: Światło okienne może tworzyć piękne, kierunkowe światło. Rozważ kąt światła i sposób, w jaki wpada na twój temat.
3. Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść przedmiot poza centrum, używając zasady trzeciej, aby stworzyć bardziej interesujący wizualnie kompozycję.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby poprowadzić oko widza w kierunku tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (drzwi, okna, gałęzie), aby oprawić temat i zwrócić na niego uwagę.
* głębokość pola:
* płytka głębokość pola: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4), aby zacierać tło i odizolować obiekt, zwracając na nie uwagę.
* głęboka głębokość pola: Użyj mniejszej apertury (np. F/8, f/11), aby zachować ostrość zarówno podmiotu, jak i środowiska, zapewniając większy kontekst. Jest to przydatne, gdy środowisko ma kluczowe znaczenie dla historii.
* Rozważ perspektywę: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej przekonującą perspektywę. Strzelaj z niskich kątów, aby temat wydawał się potężny lub pod wysokim kątem, aby zapewnić szerszy widok środowiska.
* Zwróć uwagę na szczegóły tła: Upewnij się, że tło uzupełnia temat i nie odwraca uwagi od ogólnego obrazu. W razie potrzeby wyeliminuj bałagan.
4. Pozowanie i wyrażenie:
* naturalne pozy: Zachęcaj przedmiot do zaangażowania się w działalność, która jest im naturalna w tym środowisku. Uchwyć ich wchodzące w interakcje z otoczeniem. Unikaj sztywnych lub nienaturalnych pozy.
* Bezpośrednie lub pośrednie spojrzenie: Bezpośrednie spojrzenie może stworzyć połączenie z widzem, podczas gdy pośrednie spojrzenie może przekazać troskliwość lub introspekcję.
* Autentyczność jest kluczem: Uchwyć prawdziwe wyrażenia i emocje. Spraw, aby obiekt czuje się komfortowo i zrelaksowany.
* przewodnik, nie dyktuj: Oferuj sugestie i wskazówki, ale pozwól, aby podmiot był sobą.
* Candid Moments: Nie bój się uchwycić szczerech momentów między pozami. Często mogą być najbardziej autentyczne i odkrywcze.
5. Rozważania techniczne:
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola.
* Sprawa migawki: Upewnij się, że czas otwarcia migawki jest wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia ruchu.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasować do warunków oświetlenia (np. Światło dzienne, cień, wolfram).
* wybór obiektywu:
* soczewki szerokokątne (np. 24 mm, 35 mm): Przydatny do przechwytywania większej ilości środowiska i tworzenia poczucia miejsca.
* standardowy obiektyw (np. 50 mm): Wszechstronna opcja, która zapewnia naturalną perspektywę.
* teleobiektyw (np. 85 mm, 135 mm): Przydatne do izolowania tematu i tworzenia płytkiej głębokości pola. Może także pozwolić ci strzelać z daleka i uchwycić więcej szczerych chwil.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW zapewnia większą elastyczność w zakresie przetwarzania.
6. Processing:
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białą, ekspozycję i kontrast, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
* Lokalne korekty: Użyj lokalnych korekt, aby selektywnie edytować określone obszary obrazu.
* Rozważ czarno -biały: Przekształcenie portretu środowiskowego w czarno -biały może podkreślać nastrój, teksturę i formę.
Przykłady i inspiracja:
* Annie Leibovitz: Znana ze swoich kultowych portretów celebrytów, często umieszczanych w skomplikowanym i znaczącym środowisku.
* Steve McCurry: Mistrz wychwytywania ludzkiej kondycji w różnych środowiskach, często koncentrując się na opowieściach kulturowych.
* Brandon Stanton (ludzie z Nowego Jorku): Uchwytuje portrety i historie codziennych ludzi w Nowym Jorku.
* National Geographic Fotografowie: Często tworzą oszałamiające portrety środowiskowe w ramach pracy dokumentalnej.
Przykłady różnych scenariuszy:
* szef kuchni w ich kuchni: Prezentowanie szefa kuchni otoczonego ich narzędziami, składnikami i ruchliwym środowiskiem kuchennym, przekazując swoją pasję i poświęcenie.
* muzyk na scenie: Uchwycenie muzyka zanurzyło się w ich występie, z światłami scenicznymi i publicznością w tle, przekazując energię i kunszt.
* ogrodnik w swoim ogrodzie: Przedstawiając ogrodnikowi opiekę nad roślinami, otoczoną kwiatami, warzywami i narzędziami, przekazując związek z naturą i duchem opiekuńczym.
* pisarz w ich badaniu: Przedstawianie pisarza otoczonego książkami, papierami i wygodnym obszarem roboczym, przekazując ich kreatywność i zajęcia intelektualne.
Kluczowe wyniki:
* historia jest najważniejsza: Środowisko powinno ulepszyć historię, którą próbujesz opowiedzieć.
* Autentyczność ma znaczenie: Uchwyć prawdziwe chwile i wyrażenia.
* oświetlenie i kompozycja są kluczowe: Zwróć szczególną uwagę na te elementy, aby stworzyć atrakcyjne wizualnie i wpływowe obrazy.
* Połącz się z tematem: Zbuduj relację i spraw, aby czują się komfortowo.
* Ćwicz i eksperyment: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu przekonujących portretów środowiskowych.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i studiując prace mistrzów fotografów portretowych, możesz nauczyć się tworzyć urzekające portrety środowiskowe, które opowiadają historie i ujawniają istotę swoich poddanych. Powodzenia!