1. Konfigurowanie warstwy szarości
* Utwórz nową warstwę: Nad warstwą, którą chcesz dostosować (zazwyczaj warstwy portretowe), utwórz nową warstwę. Odbywa się to, chodząc do warstwy> nowej> warstwa ... nadaj jej opisową nazwę, taką jak „Dodge &Burn” lub „Light &Shadow”.
* Wypełnij 50% Gray:
* Metoda 1:Wypełnij narzędziem kubełkowym: Ustaw swój kolor pierwszego planu na 50% szary. Kod HEX to #808080. Następnie użyj narzędzia Paint Bucket (G), aby wypełnić całą warstwę.
* Metoda 2:edytuj> wypełnij: Przejdź do Edytuj> Wypełnij ... W sekcji treści świadomy, wybierz „Użyj:50% szary” z menu rozwijanego i kliknij OK.
* Zmień tryb mieszania: To jest kluczowy krok. Zmień tryb mieszanki szarej warstwy na nakładkę , miękkie światło lub twarde światło . Tryby te sprawiają, że warstwa szary niewidoczna, co oznacza, że neutralny szary nie będzie miało wpływu na warstwy poniżej. Użycie lżejszego szarości (malarstwa białego) rozjaśni podstawowy obraz (Dodge). Używanie ciemniejszego szarości (malowanie czarnego) przyciemni podstawowy obraz (spal).
* nakładka: Silny kontrast, może z łatwością tworzyć ostre wyniki, jeśli nie są uważnie użyte.
* miękkie światło: Bardziej subtelny i wybaczający efekt, dobry dla początkujących.
* Hard Light: Najbardziej kontrast, używaj ostrożnie. Bardziej ekstremalne niż nakładki. (Mniej popularny w zakresie portretu).
* eksperyment: Najlepszy tryb mieszania zależy od obrazu i pożądanego efektu. Zacznij od miękkiego światła i dostosuj w razie potrzeby.
2. Unikanie (błyskawiczne)
* Wybierz pędzel: Wybierz narzędzie pędzla (B). Miękka, okrągła szczotka jest na ogół najlepsza do retuszowania portretowego, unikając ostrych krawędzi.
* Ustaw swój kolor: Ustaw kolor pierwszego planu na biały (Code hex #ffffff).
* krycie i przepływ: * Co najważniejsze!* Zacznij od bardzo niewielkiego krycia i przepływu. Krycie kontroluje, jak przezroczyste są pociągnięcia pędzla, a przepływ kontroluje gromadzenie się farby w każdym pociągnięciu.
* Zalecane punkty początkowe:
* Krycie:5-10%
* Przepływ:5-10%
* Dlaczego tak niskie? Subtelność jest kluczowa. Chcesz stopniowo budować efekt, zapewniając maksymalną kontrolę i zapobiegając wysadzeniu w powietrze.
* Rozmiar pędzla: Dostosuj rozmiar pędzla za pomocą klawiszy „[” i ”] lub kliknięciem prawym przyciskiem myszy obrazu i regulacji suwaka rozmiaru. Użyj większego pędzla do szerszych obszarów i mniejszej szczotki, aby uzyskać drobne szczegóły.
* Unikaj strategicznie: Maher z białą na szarej warstwie, aby rozjaśnić określone obszary. Wspólne obszary do unikania portretów obejmują:
* Najważniejsze wyróżnienia na twarzy: Mostka nosa, kości policzkowe, czoło, podbródek.
* Catchlighs in the Eyes: Dodaje blask i życie.
* Najważniejsze informacje o włosach: Dodaje wymiar i połysk.
* Obszar pod oczami: Subtelnie rozjaśnij, aby zmniejszyć wygląd ciemnych kół (uważaj, aby nie uczynić go nienaturalnym).
3. Burning (ciemnie)
* Zmień swój kolor: Ustaw kolor pierwszego planu na czarny (Kod hex #000000).
* krycie i przepływ: Utrzymuj krycie i przepływ na niskim poziomie, podobnie jak z uchylaniem. Możesz nawet nieco niżej (3-5%), aby uniknąć zbyt ostrych cieni.
* Spal się strategicznie: Pomaluj czarną na szarej warstwie, aby przyciemnić określone obszary. Wspólne obszary do spalania w portretach obejmują:
* cienie pod kościami policzkowymi: Zwiększa definicję i rzeźbienie.
* boki nosa: Może sprawić, że nos wydaje się bardziej smukły.
* cienie wzdłuż linii szczęki: Definiuje szczękę.
* brwi i rzęsy: Dodaje definicję (uważaj, aby jej nie przesadzić).
* uczeń (bardzo subtelny): Może pogłębić kolor oczu.
4. Udoskonalenie i iteracja
* powiększ i wychodzisz: Pracuj na różnych poziomach powiększenia, aby zrozumieć ogólny efekt. To, co wygląda dobrze na 100%, może być zbyt silne na poziomie 25%.
* Dostosuj krycie warstwy szarej: Jeśli ogólny efekt Dodge i Burn jest zbyt silny, możesz zmniejszyć krycie szarej warstwy, aby ją stonować.
* Masowanie: Rozważ użycie maski warstwowej na warstwie Dodge &Burn. Umożliwi to selektywne zastosowanie (lub ukrycie) wpływu na niektóre obszary. Na przykład możesz chcieć uniknąć oczu bardziej niż skóra.
* eksperyment: Nie ma twardych i szybkich zasad. Najlepsze wyniki Dodge i Burn pochodzą z praktyki i eksperymentów. Wypróbuj różne tryby mieszanki, rozmiary pędzla, zmętnienia i przepływy, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla twojego obrazu i stylu.
* idź tam iz powrotem: Prawdopodobnie będziesz musiał wielokrotnie przełączać się między uchylaniem i spalaniem, aby osiągnąć zrównoważony i naturalny wygląd.
* często cofnij (Ctrl+z/cmd+z): Nie bój się cofać błędów.
5. Najlepsze praktyki i porady
* Nienodziejski przepływ pracy: Ta metoda jest nieniszcząca, ponieważ pracujesz nad osobną warstwą. Twój oryginalny obraz pozostaje nietknięty.
* subtelność jest kluczowa: Przesunięcie Dodge i Burn jest częstym błędem. Cel dla subtelnych ulepszeń, które ulepszają istniejące światło i cienie, a nie tworzą nowe. Celem jest stworzenie bardziej dopracowanego i profesjonalnego wyglądu, ale nie powinno być oczywiste, że wykonałeś retusz.
* badaj światło i cień: Im bardziej rozumiesz, jak światło oddziałuje z twarzą, tym lepiej będziesz w unikaniu i płonącemu. Zwróć uwagę na naturalne atrakcje i cienie w prawdziwym życiu i na zdjęciach.
* Unikaj nadmiernego gładka: Uważaj, aby nie zgadzać się na skórę podczas unikania i pieczenia. Chcesz zachować teksturę, a nie tworzyć plastikowy wygląd.
* Utwórz wiele warstw Dodge i Burn: W przypadku złożonych portretów rozważ tworzenie wielu warstw Dodge &Burn, każda koncentruje się na określonym obszarze lub rodzaju regulacji (np. „Eye Dodge”, „Skin Burn”, „Ogólne atrakcje”). Daje to jeszcze większą kontrolę.
* Użyj tabletu graficznego: Tablet graficzny z wrażliwością na ciśnienie zapewnia znacznie dokładniejszą kontrolę nad pędzlem, ułatwiając tworzenie gładkich i naturalnych przejść. Podczas gdy można użyć myszy, tablet jest wysoce zalecany do poważnego retuszu portretowego.
* Często zapisz: Photoshop może być wymagający zasobów. Często oszczędzaj swoją pracę, aby uniknąć utraty postępów.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej stajesz się w unikaniu i pieczeniu. Eksperymentuj z różnymi technikami i znajdź to, co jest dla Ciebie najlepsze. Spójrz przed/po porównań swojej pracy.
* Regularnie odwróć wzrok: Twoje oczy mogą się zmęczyć, a mózg zacznie kompensować. Co kilka minut odwróć wzrok od ekranu w odległości. Pomoże ci to zobaczyć swoją pracę świeżymi oczami i uniknąć nadmiernej edycji.
w podsumowaniu: Dodge i Burn przy użyciu szarych warstw to potężna technika ulepszania portretów w Photoshopie. Rozumiejąc zasady światła i cienia, pracując z niskim krycie i przepływem oraz ćwicząc regularne, możesz osiągnąć subtelne i naturalnie wyglądające wyniki. Pamiętaj, że subtelność jest kluczowa, a celem jest zwiększenie istniejącego piękna tematu, a nie stworzenie nienaturalnego lub sztucznego wyglądu.