i. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja i nastrój:
* Zdefiniuj historię: Jakie emocje chcesz wywołać? Jaka jest narracja, którą chcesz opowiedzieć ze swoim portretem? To poprowadzi twoje oświetlenie, pozowanie i ogólnie estetykę. Przykłady:tajemniczy, potężny, wrażliwy, zabawny, spokojny.
* Paleta kolorów: Wybierz kolorystykę, która wzmacnia Twój nastrój. Ciemne, stonowane odcienie wywołują dramat i tajemnicę. Rozważ tło, odzież i ogólny ton.
* Inspiracja: Zbierz inspirację od fotografów, których podziwiasz, filmy lub sztukę. Przeanalizuj ich oświetlenie, pozowanie i skład. Witryny Pinterest, Instagram i Photography to świetne zasoby.
* przestrzeń (garaż):
* Clean and Declutter: Usuń wszystko, co nie jest niezbędne. Czysta, uporządkowana przestrzeń zminimalizuje zakłócenia na twoich zdjęciach i ułatwi konfigurację.
* tło:
* Papier bezproblemowy: Niedrogie i wszechstronne. Dostępne w różnych kolorach (czarny, szary, biały są zszywkami do dramatu). Rozważ ciemniejsze kolory, aby uzyskać intensywny nastrój.
* tkanina: Wsadność, muślin, a nawet ciemna arkusz może działać. Zmarcia mogą dodawać teksturę i zainteresowanie, jeśli są używane celowo.
* Malowana ściana: Jeśli masz solidną ścianę, malowanie go głębokim kolorem (węgiel, granat, głęboki czerwony) może stworzyć dramatyczne tło.
* tła DIY: Bądź kreatywny! Użyj odzyskanego drewna, teksturowanych paneli, a nawet wzorów projektu na zwykłej ścianie.
* Rozważania przestrzeni: Zmierz swój garaż. Będziesz potrzebować wystarczającej ilości miejsca na temat, światła i siebie, aby się poruszać. Pomyśl o odległości między tematem a tłem.
* Kontrola światła: Garaże często mają okna lub luki. Przykryj je ciemną tkaniną, kocami, a nawet kartonem, aby zablokować niechciane światło otoczenia. Czarna taśma może uszczelnić małe szczeliny.
ii. Sprzęt:
* kamera: Działaby każda lustrzanka lustrzkowa lub bezlusterkowa z ręcznymi elementami sterującymi. Nawet wysokiej klasy smartfon może być skutecznie stosowany z odpowiednim oświetleniem.
* obiektyw:
* Prime obiektyw (50 mm, 85 mm): Doskonałe do portretów, oferowanie płytkiej głębokości pola (rozmyte tła) i jakość obrazu.
* Zoom obiektyw (24-70 mm, 70-200 mm): Bardziej wszechstronne, pozwalając dostosować ogniskową bez poruszania się.
* oświetlenie (kluczowe dla dramatu):
* strobe (studio flash): Oferuje największą moc i kontrolę. Wymaga wyzwalacza do synchronizacji z aparatem.
* Światło ciągłe (panel LED lub światło wideo): Łatwiejsza w pracy, ponieważ widać efekt światła w czasie rzeczywistym. Rozważ jaśniejszy panel LED dla mocniejszego światła.
* Bezgazowy (Flash): Dobry punkt wyjścia, bardziej przenośny niż stroby, i może być używany na lub poza kamerą.
* Modyfikatory: Te kształtują i zmiękcza światło.
* softbox: Tworzy miękki, nawet lekki.
* parasol: Podobne do softbox, ale ogólnie mniej kierunkowe.
* Dish Beauty: Tworzy bardziej skoncentrowane, nieco ostrzejsze światło ze stopniowym upadkiem. Popularne dla portretów piękna.
* snoot: Koncentruje światło na wąskiej wiązce.
* gobo: Kształtuje światło w wzory. Możesz zrobić to za pomocą kartonu.
* reflector: Odbija światło, aby wypełnić cienie. Biała piankowa płyta działa dobrze.
* światło staje: Trzymać światła.
* wyzwalacz (jeśli używasz strobes): Aby zsynchronizować lampę błyskową z aparatem.
* statyw (opcjonalnie, ale zalecany): Pomaga utrzymać aparat stabilny, szczególnie w słabym świetle.
* zaciski/taśma: Aby zabezpieczyć tła i modyfikatory światła.
* drabina krokowa (opcjonalnie): Może zapewnić wyższy kąt strzelania.
iii. Techniki oświetlenia dramatycznych portretów:
* Światło kluczowe i wypełnienie:
* światło kluczowe: Główne źródło światła, tworząc dominujące cienie i atrakcje. Umieść go po jednej stronie obiektu, aby stworzyć głębokość i wymiar.
* wypełnij światło: Słabsze światło używane do zmiękczenia cieni stworzonych przez światło kluczowe. Użyj reflektora lub drugiego, mniej mocnego światła. Aby uzyskać więcej dramatu, zminimalizuj światło wypełnienia dla głębszych cieni.
* Rembrandt Lighting: Tworzy mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko kluczowego światła. Umieść kluczowe światło wysoko i na bok tematu.
* podzielone oświetlenie: Oświetla tylko jedną stronę twarzy, pozostawiając drugą stronę w cieniu. Bardzo dramatyczny i często używany do portretów przekazujących siłę lub tajemnicę.
* Podświetlenie: Umieszczenie światła za przedmiotem, aby stworzyć wokół nich sylwetkę lub krawędź światła. Wymaga starannej ekspozycji na przechwytywanie szczegółów.
* Low Key Lighting: Przeważnie ciemne odcienie z subtelnymi atrakcjami. Często używane z pojedynczym źródłem światła lub minimalnym światłem wypełnienia.
* Wysokie światło kluczowe: Przeważnie jasne tony z minimalnymi cieniami. Wymaga wielu źródeł światła i jasnego tła. Rzadziej w przypadku dramatycznych portretów, ale można je używać twórczo.
* żele kolorowe: Dodaj kolor świateł, aby uzyskać kreatywne efekty.
* Chiaroscuro: Dramatyczny kontrast między światłem i ciemnością, często używany w klasycznych obrazach.
iv. Pozowanie i skład:
* pozowanie:
* nadwozie: Unikaj bezpośredniego twarzą w twarz z aparatem. Podłączenie ciała tworzy bardziej dynamiczne linie i cienie.
* Tilt Head: Subtelne przechylenie głowy mogą zwiększyć emocje i zainteresowanie.
* podbródek do przodu: Pomaga zdefiniować linię szczęki i wyeliminować podwójne podbródki.
* Hands: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Najlepiej jest zrelaksowane dłonie. Zastanów się nad tym, aby temat dotykał twarzy lub włosów.
* Wyrażenia twarzy: Poprowadź przedmiot, aby przekazać pożądane emocje.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Podziel swoją ramę na trzecie zarówno poziomo, jak i pionowo. Umieść kluczowe elementy na skrzyżowaniach tych linii.
* wiodące linie: Użyj linii na swojej scenie, aby poprowadzić oko widza do tematu.
* przestrzeń ujemna: Pusta przestrzeń wokół tematu może stworzyć poczucie izolacji lub kontemplacji.
* kadrowanie: Użyj elementów w swojej scenie, aby oprawić temat (np. Drzwi, okno).
* głębokość pola: Użyj płytkiej głębokości pola (szerokie otwór, taki jak f/2.8 lub f/1.8), aby zacierać tło i odizolować podmiot.
v. Ustawienia aparatu:
* Tryb: Strzelaj w trybie Manual (M), aby uzyskać pełną kontrolę nad ustawieniami.
* apertura: Eksperymentuj z szerokimi otworami (f/1.8, f/2.8) dla płytkiej głębokości pola lub węższych otworów (f/8, f/11) w celu uzyskania większej ostrości.
* Sprawa migawki: Dostosuj się, aby kontrolować światło otoczenia. Zacznij od 1/200 i dostosuj w razie potrzeby. (Rozważ szybkość synchronizacji Flash.)
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (zwykle 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko w razie potrzeby.
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę zgodnie z źródłem światła (np. Tungsten dla świateł żarowych, Flash for Strobes). Możesz również dostosować to w przetwarzaniu po zakończeniu.
* Focus: Użyj jednopunktowego autofokusu i skup się na oku pacjenta najbliżej aparatu.
vi. Sesja:
* Komunikuj się z tematem: Wyreżyseruj je wyraźnie i spraw, aby czują się komfortowo. Podaj pozytywne informacje zwrotne.
* Weź zdjęcia testowe: Sprawdź swoje oświetlenie i ustawienia, zanim zaczniesz strzelać.
* Dostosuj się na bieżąco: Nie bój się eksperymentować i dokonywać regulacji oświetlenia, pozowania i kompozycji.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEGS, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* rób wiele zdjęć: Im więcej zdjęć zajmujesz się, tym bardziej prawdopodobne jest, że dostaniesz idealny strzał.
* Obejrzyj histogram: Histogram wyświetla zakres tonalny obrazu. Pomaga poprawnie ujawnić.
vii. Processing:
* oprogramowanie: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, takich jak Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One lub GIMP (bezpłatny).
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi.
* Podprawy i cienie: Dostosuj jasność wyświetleń i cieni osobno.
* białka i czarni: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres tonalny.
* Clarity: Dodaje lokalny kontrast i szczegóły.
* vibrance/nasycenie: Dostosuj intensywność kolorów.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj tony kolorów obrazu, aby stworzyć określony nastrój.
* unikanie i spalanie: Lighten (Dodge) lub Darken (Burn) określone obszary obrazu w celu zwiększenia podświetleń i cieni.
* retuszowanie (opcjonalnie): Usuń wady, zmięknij skórę i ulepsz funkcje.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum na obrazie, zwłaszcza jeśli strzelasz na wysokie ISO.
Kluczowe rozważania dotyczące Garage Studio:
* Zasilacze: Upewnij się, że masz wystarczającą ilość punktów sprzedaży zasilania i przedłużaczów, aby bezpiecznie zasilać cały sprzęt.
* Temperatura: Garaże mogą być gorące lub zimne. Ubierz się odpowiednio lub użyj przenośnego grzejnika lub wentylatora.
* dźwięk: Garaże mogą być echoey. Rozważ użycie materiałów tłumienia dźwięku (koce, panele z pianki), jeśli nagrywasz wideo.
* bezpieczeństwo: Pamiętaj o zagrożeniach podróży (kable, światła). Użyj taśmy gaffera, aby zabezpieczyć kable na podłodze.
Wskazówki dotyczące tworzenia dramatycznych portretów:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi technikami oświetleniowymi i pozami. Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz.
* oświetlenie badawcze: Zwróć uwagę na to, jak światło wpływa na różne tematy i sceny. Przeanalizuj oświetlenie w filmach, obrazach i zdjęciach.
* Opowiedz historię: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć ze swoimi portretami. Pomoże to podejmować decyzje dotyczące oświetlenia, pozowania i kompozycji.
* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj nowe rzeczy i przełam zasady.
* baw się dobrze: Fotografia powinna być przyjemna.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz przekształcić swój garaż w kreatywną przestrzeń do przechwytywania oszałamiających i dramatycznych portretów. Powodzenia!